花似鹿蔥
像文人一樣愛寫，像文盲一樣犯傻；像女人一樣愛美，像男人一樣爺們；橫眉對老公，俯首為朋友
很少轉載，但是這一篇深以為然，所以轉載於此——
《流量至上，“文賊”當道》
燃財經（ID:chaintruth）原創 作者 | 朱曉宇 編輯 | 林文龍
“吸毒嫖娼的藝人都受到了懲罰，一些有道德問題的藝人也被限製出鏡，為什麽被法院判決的‘文賊’卻被資本和平台追捧……”
以上內容，來自111位編劇、導演、製片人、作家在12月21日晚發出的聯名信，題為《抄襲剽竊者不應成為榜樣！》，信中點名於正和郭敬明，稱其有抄襲劣跡，卻在一些網絡平台、電視台的綜藝節目中，以節目導師、嘉賓的麵目出現，在節目內外進行話題炒作。
聯名信指出，這樣的“文賊”在網絡平台、電視台被捧為導師，讓他們販賣“成功學”，在社會上造成了極其惡劣的影響，對青少年樹立了非常壞的榜樣。
隨後，#111位影視從業者聯名抵製於正郭敬明#登上了微博熱搜。截至發稿前，該熱搜的閱讀量已經達到4.7億人次，討論跟帖6.2萬條。12月22日晚，這一聯合抵製的名單新增了45名影視從業者，達156名。而至發稿前，於正和郭敬明並未對此作出回應。
據AI財經社報道，知名編劇汪海林是行動參與人之一，他介紹，這封聯名信從召集參與人到正式發布僅用了一天多時間，“所謂一呼百應，他們這種一邊抄襲，一邊在社交網絡招搖，對行業毫無敬畏的行為早就引發了業內眾怒。”
此前，汪海林和於正曾多次隔空互懟，並登上微博熱搜。汪海林還曾發文稱，於正和郭敬明已經被中國編劇行業開除了，在編劇這個行業裏“社會性死亡”了，“任何正規的編劇活動裏都不會有他們出現。”
然而，於正和郭敬明卻是一些網絡平台、電視台的座上賓。
12月12日，浙江衛視的綜藝節目《我就是演員3》播出，於正和演員章子怡擔任導師，中央戲劇學院教師劉天池、演員張頌文、郝蕾組成表演指導團，三方共同為演員打分。此前，於正還擔任過優酷一檔綜藝節目《演技派》的發起人，參加過B站的《我是特優聲》等。
而在騰訊視頻推出的《演員請就位》自製綜藝節目中，郭敬明已經連續兩季擔任評委，在評委席上，與其並列的是導演陳凱歌、爾冬升、趙薇等人。此前，郭敬明曾在江蘇衛視的《最強大腦》中擔任嘉賓，也曾在東方衛視的《中國夢之聲》和廣東衛視的《中國好男兒》等節目中出任導師。
人前風光的背後，郭敬明和於正都曾深陷抄襲的泥淖，並與原作者對簿公堂。
郭敬明曾有多部作品被指抄襲，有定論的是《夢裏花落知多少》。2004年，作家莊羽起訴郭敬明的《夢裏花落知多少》抄襲其原創作品《圈裏圈外》，法院一審判決認為郭敬明在作品中剽竊了《圈裏圈外》具有獨創性的內容和情節，判處郭敬明和春風文藝出版社賠償莊羽損失20萬元，並向其公開致歉。官司經二審、終審，一直打到2006年，結果都是維持原判。
據媒體報道，於正曾三年九次陷抄襲門，最轟動的一次是在2015年，瓊瑤起訴於正侵權，同時對播出單位——湖南衛視一同追究責任。同年，北京市第三中級人民法院宣判，《宮鎖連城》侵犯了《梅花烙》的改編權，於正被要求向瓊瑤公開賠禮道歉，五家被告則共計賠償500萬元。於正隨後提起上訴，北京高院經二審後作出判決：駁回上訴，維持原判。
敗訴之後，雖然郭敬明賠償了莊羽經濟損失，但是態度依然強硬，以“為了我的粉絲”為由，拒絕道歉。於正在拿到判決之後，賠償了經濟損失，但也一直未履行向原作者道歉的判決。在前幾日與汪海林的罵戰中，於正回應表示：不想提及自己的過去，以後拿作品說話。
被同行唾棄的於正和郭敬明，卻混得風生水起，原因是一些網絡平台、電視台“一切唯收視率論、流量論”，用他們來追逐點擊率、收視率，博人眼球。聯名信稱，“這種做法引起了相關從業者和社會各界的極大反感，大家對此感到非常遺憾和無比憤慨。”
那麽，這封聯名信，矛頭對準的是抄襲的同行，還是追捧他們的資本和平台呢？
在汪海林看來，平台用汙點藝人是故意而為之。所以，最壞的還是平台。
不過，接近網絡平台的人士表示，聯名信並沒有針對平台，平台會播出很多節目，於正和郭敬明隻是其中一個導師而已。這還是編劇行業內部的矛盾，於正和郭敬明一直被人罵，但沒什麽用，聯名信也在呼籲平台，不給抄襲剽竊者提供舞台。
“汪海林之前是一個挺有名的編劇，因為口無遮攔，平台和他的合作都變少了很多。”另一位業內人士表示，平台是編劇吃飯的地方，大家沒必要砸自己的飯碗。“聯名信的發布，主要還是於正和郭敬明犯了眾怒，抄襲證據確鑿，還拒絕承認拒絕道歉，這個情況很惡劣，也讓整個中國的影視編劇的同行們蒙羞，都覺得是一件很恥辱的事。”
不過，資本或平台很青睞於正和郭敬明，因為他們能掙錢，老百姓也沒有因為他們有道德瑕疵，就抵製他們。所以資本或平台並不介意他們有抄襲的過往，仍跟他們保持友好合作。
參與聯名信的從業者，顯然並不認同資本或平台的價值觀。因此，在聯名信中，除了痛罵於正和郭敬明，也明確指出了平台存在的一些問題。
聯名信中，一些網絡平台、電視台“一切唯收視率論、流量論”，就是從業者們的眼中釘。
此前，汪海林曾發文表示，“有時候平台挺壞的，他們知道於正、郭敬明名聲不好，容易招罵，就故意讓他們參與節目，讓大家罵他們引起關注。之前有個評獎第一次搞，擔心沒有關注度，就特意將於正列入提名，大家一罵，他們再表態把他撤下，一提一撤，熱度就有了。讓他們參加節目就是草船借箭，他們是炮架子，讓人射的。就怕大家不罵，所以，最壞的還是平台。”
最近幾年，於正和郭敬明作為網絡平台們的寵兒，成功遊走在影視行業的最頂端，靠的就是有流量。雖然兩者的每部作品都有不少爭議，但對於平台們來說，爭議就是流量；另外，於正和郭敬明也用事實證明，他們產出爆款的幾率比同行們大很多。
《小時代》係列電影從推出至今，雖然一直被冠以“爛片”的稱號，但有了網絡平台的鋪墊，郭敬明在一片罵聲中還是狂攬了20多億元的票房，愛優騰三大視頻網站同時坐擁《小時代》係列電影版權，也是這部作品讓郭敬明拿到上海電影節最佳新人導演獎。
今年，郭敬明的《爵跡2：冷血狂宴》被騰訊視頻包攬買下；由郭敬明指導的《雅晴集》也在鋪天蓋地的宣傳之下，成為今年年底待映新片中熱度最高的一部，更是被郭敬明視為摘掉爛片導演的翻身之作。
於正這邊，已經成為網絡平台們的戰略合作夥伴，不僅每年都能為播放平台提供了穩定又有流量的作品，還能參與平台的綜藝製作。2020年初，於正旗下的歡娛影視與優酷合作的《演技派》節目，成功為於正個人吸了一波粉，並帶火了於正旗下的多位新人演員。
於正的歡娛影視今年已經出現在多家平台的招商發布會上，包括將在愛奇藝播出的《傳家》、騰訊的《大唐女兒行》和芒果TV的《尚食》等。
汪海林稱，這幾年，網絡平台們對流量情有獨鍾、更偏愛有流量基礎的IP項目，周圍很多編劇的原創作品，都被網絡平台們相繼踢出局。這種亂象導致市麵上的內容作品種類單一，容易產生審美疲勞化，導致國內的影視行業停滯不前。
“近幾年，我們的影視作品水準，在不斷地下降。以首爾國際電視節長劇獎為例，之前我參與寫作的《臥薪嚐膽》就拿過最佳長劇獎項，那時候我們的對手是美劇的《都德王朝》和日劇的《朱雀》。後來《喬家大院》拿過最佳長劇，《闖關東》拿過最佳編劇，高希希版的《新三國》也拿過最佳長劇獎。”
汪海林說，自從平台大搞IP項目以後，國內的影視行業就再也沒拿過獎，因為不生產這種產品了，平台們也不要這種作品了。“《三生三世十裏桃花》、《知否知否》這些作品雖然有流量，但是拿不了國際獎，如果把這些作品拿到國際上參評，是很丟人的。”
在影視行業內，IP泛指擁有一定知名度的個人、小說、遊戲、動漫和電影電視劇。如果編劇、導演靠著某部作品一炮打響，那麽個人也可以成為一個行走的IP，從這個意義上說，於正和郭敬明就是一個大IP。
有不少影視影視行業從業者向燃財經表示，在跟網絡平台合作的過程中，愛優騰三大平台都非常迷戀流量和IP，合作項目先看編劇作者是否擁有知名度、劇本是不是知名人物撰寫或者IP改編、暫定的演員是不是流量大咖等，任何一個環節沒有達到流量或者IP的標準，都容易被斃或者被內容降級。
現今翻看三大視頻網站，有超9成的網絡連續劇，來自IP改編。
比如，愛奇藝“百部大劇”片單，就匯聚了眾多頭部超級IP，包括《知否知否應是綠肥紅瘦》、《火王》、《河神2》、《老九門2》、《盜墓筆記3》等。
愛奇藝製片部門工作人員馮霞表示，因為IP劇本身就有粉絲基礎，前期不用做很多宣傳就會有很多人去關注。而且視頻平台更加偏好短劇，播放周期太短，IP劇本更適合視頻網站的調性。“更重要的是，IP的價值鏈條長，一部好的IP可以改編成影視劇、遊戲、甚至是動漫，一魚多吃更符合資本的遊戲。”
製片人李明翰說，“平台製片人在衡量IP劇本的時候，會根據原IP小說，或者原IP遊戲來衡量劇本的市場反響情況，但是麵對原創劇本的時候，就沒有評估能力了。雖然國內原創劇本的水平暫時很難比肩好萊塢和韓國，但是也不乏一些有一定實力的劇本，不過，這些劇本在IP為王的時代很難有出頭的機會。”
騰訊公司副總裁兼企鵝影視CEO孫忠懷曾在公開演講時表示，“走過以流量為核心的‘圈地’階段，製作精良、擁有高口碑、高流量的精品化內容正成為視頻行業最為核心的競爭力。”
不過，精品化內容來源於IP還是原創，平台與編劇的分歧，存在已久。
早在2015年11月，時任阿裏影業副總裁的徐遠翔就曾表示，IP才是信息傳播最有效的方式，信息有效到達的人越多，就越成為一個超級IP。“我們現在的方式完全是顛覆性的，我們不會再請專業編劇，包括跟很多國際大導演談都是這樣，我們會請IP的貼吧吧主和無數的同仁小說作者，最優秀的挑十個組成一個小組，然後再挑幾個人寫故事，我不要你寫劇本，就是寫故事，也跟殺人遊戲一樣不斷淘汰，最後那個人寫的最好，我們給重金獎勵，然後給他保留編劇甚至是故事原創的片頭署名。然後我們再在這些大導演的帶動下找專業編劇一起創作，我們覺得這個是符合超級IP的研發過程。現在很多人都在講IP，但不是所有人都具備IP的開發能力。”
當年，這番言論在編劇圈內引起軒然大波，群情激憤的程度不小於這次111位從業者的聯名信。
近幾年來，IP對原創的排擠和編劇們的邊緣化，卻在真實發生。關於編劇署名權的糾紛，也屢見不鮮。
陸遠是一名職業編劇，也是一家影視公司合作人，十幾年來參與過不少反響不錯的影視作品。
2010年開始，《宮》、《步步驚心》、《古劍奇譚》、《神雕俠侶》、《武媚娘傳奇》等古裝偶像劇爆火熒屏長達6年之久。2017年，在古裝題材很受歡迎的背景下，陸遠也開始創作一部古裝偶像劇的原創劇本。劇本前後共耗時2年，是陸遠用時最長、最用心之作。
據陸遠介紹，這部古偶劇本共有24集，由於此類題材受歡迎度較高，影視作品播出後大多反響不錯，因此也吸引不少影視投資人前來接洽。
不巧的是，2019年3月，廣電總局對各大電視台下達了新規定：所有衛視綜合頻道黃金時段每月以及年度播出古裝劇總集數，不得超過當月和當年黃金時段所有播出劇目總集數的15%。這意味著此類題材的電視劇，很難上星播出。受此影響，原定2019年3月27日播出的古裝神話劇《新白娘子傳奇》被撤檔，《東宮》等作品也被從視頻網站首頁推薦列表上移除。
陸遠的劇本題材，與限古令撞了個滿懷。不少投資人為了規避風險，暫時擱置了對此類題材的推進，陸遠隻好調整方向，轉向網絡平台。“網絡平台這些年一直都在買片屯劇，為平台補充內容，當時三家平台知道這個項目之後，都找過來看了項目並透露了合作意向。其實三家給到的投資、資源基本上差不多，我就選擇了一家預計推進流程更快的平台。”
拒絕了其他兩家之後，為了適應平台的短劇風格，陸遠把劇本做了調整，原定的24集分為前後兩季，每季12集。“修改的過程中，平台也派了責編跟著我修改、調整，前後大概用時一年，而調整後的項目也順利進入大廠過會（平台的內部大會評估流程），可以說離簽合同就差臨門一腳了。”
據陸遠透露，項目進入大廠後，評級小組均打出了A+的評級，預估投資1億元，平台按照自製劇的形式推進並全額投資。按照慣例，陸遠的影視公司作為承製方，可以拿到7-10%的承製費，也就是700-1000萬元之間，除了項目承接費用外，他的劇本也能拿到不菲的版權費。
修改劇本與推進合同是在同步進行中，作為項目承製方，陸遠已經給平台報過製作團隊名單，包括美術、導演等製作團隊，其中首選是哪個團隊、備選是哪個團隊都已經跟第三方團隊做了接洽，這些合作團隊報出的預算都在平台評估的範圍之內。
合作流程推進到這一步，陸遠覺得基本上是穩了，就在他對這個項目進行攝製籌劃之際，平台製片人突然改口說要換個承製方，要跟自己指定的團隊合作。
陸遠表示，“如果剛開始按照市場行情收購，可能我就賣掉了，但是現在我參與這場劇本修訂已經近一年，加上劇本創作，一共耗時3年，付出了大量的精力和心血。而且，如果賣了，作品完成播出後，編劇署名上，我會被聯合署名的編劇擠在後麵，甚至有可能都署不上名字，影視編劇就靠著作品吃飯，現在我完全被當成一個槍手在寫作，怎麽可能會同意？”
合作暫停之後，陸遠久久不能釋懷，他認為平台的行為完全是在欺淩中小影視公司。原本陸遠打算靠此項目揚名，可是按照行業的規矩，項目在某家平台流轉一圈又被斃掉，這部劇就很難再有出頭之日。陸遠說，“因為項目一早就確定與一家平台合作，也就拒絕與別家談判。曆時一年後，項目又在平台流產，大家不會覺得是平台的問題，隻會覺得是你的項目太爛了。”
這種情況也同樣發生過影視人楊帆身上，隻不過相比陸遠，楊帆的被動出局稍顯體麵一些。
據娛理報道，2018年，楊帆所在的影視公司買了一本小說的IP準備改編，IP作者在當時小有名氣，各家平台知道這個項目之後，都表示出了合作意向。等到楊帆的公司敲定完一家意向平台，並耗時一年做完了全劇本、綜合修改完平台意見、過完合同條款之後，平台的負責人突然要塞進來另一個承製方，讓兩方承製項目。
由於存在兩個承製方，會導致項目很難進行下去，楊帆拒絕了平台的要求。在遭到拒絕後，平台方表示要收購項目，自己和指定的影視公司合作。
其實，項目走到這一步，楊帆的公司沒有更好的選擇。如果收回來自己做，再去找別的平台合作，也賣不上什麽好價錢，即便是再合作其他平台，第一可能麵臨被壓價；第二其他平台會重新修訂劇本，這些趟過得渾水可能會再次經曆，新的平台依舊有新的喜好和要求，給出來的意見也不一樣，沒有人會直接接盤的。因此，賣掉項目，是楊帆唯一的選擇。
獨立製片人劉穎表示，過去幾年，由於居高不下的版權成本，使得愛優騰三家視頻網站紛紛下場去做自製劇，隨著三大視頻平台的頭部效應越來越明顯，平台在內容製作上的話語權越來越高，版權劇被平台自製劇擠走，平台和相關利益影視公司抱團，除了二環內的華誼、博納等影視公司，外麵的團隊很難擠進平台的合作圈，導致二環外的獨立製片人以及中小型影視公司接連轉行或破產。
汪海林也持類似的觀點，他向燃財經表示，最近幾年，視頻網站喜歡把蛋糕都分給了自己人，有的公司好不容易拿到了好項目，有機會跟平台合作，結果中途就被平台們給踢出局，項目被迫賣給視頻網站。這樣的事情，在影視圈裏太常見了。
不過，一位接近視頻網站的人士表示了異議，他說，好的內容，平台都求之不得。如果暫時沒有合作的，也會保持一個良好關係。在合作過程中產生糾紛的情況應該是個案，不能因此說平台有惡意打壓的行為。“一般來說，投資上億的劇，就屬於大製作了，平台更傾向於用長期合作夥伴，也是可以理解的。”
近幾年，由於版權大戰，內容成本水漲船高，使三家視頻網站的虧損不斷擴大。數據顯示，2018年騰訊視頻的版權支出達到250億元，愛奇藝的版權支出為100億元，優酷版權預算300億元。
“每一部劇的誕生，其實都是一次豪賭。”一位接近網站平台的人士說，劇本要好，製作要精良，宣發要到位，劇越大，投入的錢就越多，所以，大部分製作公司，也都希望和平台合作，讓平台來托底。“隻有對自己的內容極度自信的團隊，才會單獨製作，再同時賣給所有的平台，這樣能賺大錢，但也可能血虧，這部分內容，占比極小。”
同樣的道理，平台在挑選內容的時候，肯定也會考慮回報率。而IP，就是最簡單的衡量標準。因為其他指標，比如內容質量，話題性等，主觀因素更強。
陸遠表示，在跟平台合作的過程中，對方衡量好作品的關鍵不在於劇本的質量，也不在於演員的演技，更多還是糾結於劇本是不是IP，演員有沒有流量。
“選角的過程中就曾強調，在預算的基礎之上，盡可能請到最大的流量。一個劇本評級為B+，但如果能請到頂流卡斯就能被升級為A或A+，相反，如果劇本評級為A+，但是請不到好的流量，則會被降級。”
不過IP的流量效應，並不是每次都奏效。根據德塔文的統計，截至2020年9月下旬，各大網絡平台共有20部總集數在20集以下的網劇播出。雖然播了20部，但是真正的精品、或者至少造成了一定社會反響的劇作，其實不足五分之一，且社會反響高的作品，基本集中於懸疑類型。
德塔文的統計顯示，20部網劇作品中，景氣指數超過0.9、即造成一定程度社會反響的劇作僅有四部，分別為《隱秘的角落》、《摩天大樓》、《龍嶺迷窟》和《白色月光》。其中在20部作品中，有17部是由網絡IP改編，但僅有三部造成一定程度社會反響，而三部原創劇本中，一部的《白色月光》已經出圈，從這個比例上來講，IP出爆款的比例並不算高。
劉穎向燃財經表示，“視頻網站的製片人太過於沉迷IP，以至於讓不少影視圈的人質疑他們是否具有衡量好作品的能力。其實好作品不僅局限於IP，當年《唐人街探案》就是最好的例子，陳思誠做完劇本之後找了幾圈都沒人投資，最後萬達電影成了陳思誠的伯樂，現在唐探已經成為了非常成功的IP。這樣的例子，我鮮少在網絡平台的身上聽到。”
劉穎認為，近年來愛優騰的話語權越來越強，中小影視公司和製片人都的生存空間受到了很大的擠壓，參照國外的發展模式，平台自製和獨立製片人都有自己的生存空間，但目前國內的情況卻並非如此，“我也在期待，能給獨立製片人更多的可能。畢竟平台製片人和影視公司的製片人，對於內容的出發點是不同的。”
汪海林稱，視頻網站一直在打造閉環，也就是說，視頻網站既是播出平台，又是製作平台，還把控著能大量產出IP的文學網站，“控製項目源之後，平台還簽了演員，別的影視公司要拍戲，想在平台播出，就得用平台指定的演員。所以現在變成了，產出什麽內容由平台說了算。因為，IP是他的、藝人是他的、買是他們、播出是他們、掌控流量數據的還是他們。”
企鵝影視高級副總裁馬延琨也曾表示，騰訊內部對內容的定位：“通過優質的內容產生偶像，再造新的內容價值鏈，形成產業鏈閉環。”隨著網綜進入超級IP時代，騰訊視頻自製綜藝的思路也不再是單純的某一檔節目，而是一個創造IP並布局全產業鏈的過程。
這個閉環，自製劇是一個關鍵支撐點。
2009年，隨著土豆網製作的《Mr.雷》的問世，“網絡自製劇”開始進入觀眾視野。當時一集的版權價格不過1000元。2012年，搜狐視頻自製的《屌絲男士》成功逆襲，一舉獲得了3億播放量，之後，越來越多的視頻網站加入網絡自製劇的大軍，如優酷的《泡芙小姐》、愛奇藝的《靈魂擺渡》、騰訊視頻的《我為宮狂》、新浪視頻的《杜拉拉升職記》等，其中一些自製劇的點擊量甚至超過了衛視主推的大製作電視劇。
自製劇不僅成本低，還具有效率高、傳播快、播放較電視和電影院更便捷等特點，使得愛優騰逐漸聚焦在自製劇身上。據悉，目前各平台自製劇（含合製劇）的占比已超過50%。一位接近平台的人士說，“自製劇的形式更多樣，比如時下流行的幾分鍾短劇，UGC或PGC都可以，甚至都不需要專業編劇。”
微博資深娛評人製杖妹表示，“這些年，隨著網絡平台的壯大，版權劇逐漸被平台自製劇擠走，小型公司接連破產，影視公司由傳統意義上的甲方變為乙方。”
劉穎觀察到，哪怕不是平台100%投資的自製劇，而是參與投資的版權劇，承製方在選角的過程中也會參考平台意見，根據平台的喜好，給出擬邀演員，做出第一意向和備選意向。平台再綜合給出項目定級。
不同平台對不同類型劇也有自己偏好的演員，比如騰訊視頻的甜寵劇喜歡用趙露思，芒果最喜歡用新人演甜寵劇，這類劇製片人對演技要求不高，第一需求就是外形，一部有水花的甜寵劇之後，新人片酬可能從十幾萬元漲到八十幾萬元。
而陸遠的古裝原創劇本，也收到了平台類似的選角調整：“我收到的第一個調整要求就是要用他們自己的選角團隊，除了男主一番（主角）是雙方協定之外，其他的二番及二番往後的角色必須是平台指定的藝人，這些藝人都是平台自己簽約的藝人，已經合作公司與平台簽分約的藝人，從推薦的名單來大多數都不大符合角色設定，但沒辦法，如果簽合同定角就得按照平台的想法硬上。”
如今，視頻網站的觸角伸到了影視製作的全產業鏈，包括IP項目孵化、影視製作、藝人、宣發、買、播等。平台在主導一切的情況下，用人就難免任性，這也給了於正和郭敬明巨大的生存空間。在相關從業者聯名聲討後，這個行業是否會有所變化嗎？
