詩歌修改十講（二）[ZT]

詩歌修改十講（二）[ZT]

 

詩歌修改十講

作者：王君敏

發表時間:2005-08-17 17:48:12

第四講：力求悅耳順口　

音 樂美是詩歌區別於其他文學體裁的特質。古人雲：“情動於中而形於言；言之不足，故嗟歎之；嗟歎之不足，故歌詠之。”每一個民族最早的詩歌都是依靠音樂的翅膀飛進心田，飛越曆史的。直到今天依然如此：一首悅耳動聽的歌曲，總比拗口令更容易贏得人們的喜愛，也更容易傳之久遠。

事實上，詩歌正是以富有音樂性的節奏和韻律，來對粗硬的、強烈的充滿許多不確定性的內在情感之流，實施有效的美學上的控製，使之轉化為有序的節律化的運動，使情感的傳達更為 有為和完美。所以，我們在創作和修改詩歌的時候，不可以忽視詩歌的音樂美，要注意語音聲調的和諧、語言節奏的優美。

例如，毛澤東《七絕為女民兵題照》的原稿是：

颯爽英姿五尺槍,曙光初照演兵場。

中華兒女多奇誌,不重紅妝重武裝。

後 來，毛澤東發現“不重紅妝重武裝”這一句讀起來拗口，就對他身邊的工作人員說：“發表時，把‘重’字改為‘紅’字，就順口嘍。”這才有到處被引用的名句 “不愛紅妝愛武裝”。原來，“不重紅妝重武裝”這一句之中就有一個“紅”和兩個“重”都是ong韻，再加上“妝”和“裝”都是uang韻，其韻尾ng與 ong的韻尾相同，這就形成了類似“拗口令”的句子。改兩個“重”為“愛”，就避免了上麵的毛病。

文字不僅是概念的符號，而且是宜於誦讀的有聲語言。詩歌的音樂美隻有在吟誦時才能表現出來，所以，一首詩寫好以後，自己一定要念一念，看看是不是順口悅耳。範仲淹寫過一篇《嚴先生祠堂記》，文章 寫好以後，就拿它向好友李伯泰征求意見。李伯泰拿到文章以後就大聲地朗誦起來。文章中有四句歌：

雲山蒼蒼，江水泱泱。

先生之德，山高水長。

李 伯泰讀到這裏的時候，就停下來，說：“第三句中‘德’字，音調急促、狹窄，念起來別扭，若改成‘風’就沒有這個毛病了。”範仲淹一聽，覺得非常有理，就采納了好友的意見，改“德” 為“風”。這就留下了一段文壇佳話。其實，這樣一改，不僅具有了音樂性，讀起來悅耳動聽了，還豐富了句子的內涵，因為“風”還含有影響的意思，而“德”沒有這層意思。

我國當代散文家曹靖華在談到文章寫作的時候也曾經說過：“下字如珠落玉盤，流轉自如，令人聽來悅耳，讀來順口。”詩是什麽？詩是心的音樂，自然更應該做到悅耳動聽。為了增強詩歌的感染力，我們在選詞造句中，需要考慮到詞語的聲音、壓韻，注意節奏和聲調的配合，使詩歌更具有音樂 美。

第五講：用色彩去搶眼

馬克思說:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”色彩是事物最鮮明顯著、最富於感性直觀的特征,能給予人極強烈的視覺刺激並迅速引起人的美感。

唐 朝許多傑出詩人都對光色作了細膩微妙的藝術表現。杜甫詩中就有不少閃爍奪目的光色描繪,如“寒輕市上山煙碧,日滿樓前江霧黃”(《十二月一日》);“兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天”(《絕句四首》其三)等。詩畫兼擅的王維對光色的表現更為精妙絕倫:“日落江湖白,潮來天地青。”(《送邢桂州》)“荊溪白 石出,天寒紅葉稀。山路元無雨,空翠濕人衣。”(《山中》) 李賀是比較喜歡出彩的詩人，例如《殘絲曲》描寫青年男女在暮春中宴遊,詩僅八句,就接連疊用了黃鶯、黃蜂、濃綠的楊柳、青色的榆錢、粉紅的落花、綠鬢的少 年、金釵女子,還有青白色的壺、琥珀色的酒,組成了一幅色彩斑斕、紊亂錯雜的青春行樂圖;而詩人悵惘的惜春情緒,卻滲透在這色彩雜亂的畫麵中。

有 的詩人甚至是把色彩此作為字眼來錘煉的，例如“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”（蔣捷《一剪梅》），形容詞“紅”、“綠”，用作使動詞。詩人通過櫻桃變紅、蕉葉轉綠的動態，抒寫了對時光流逝的惋惜。又如王維的“日落江湖白，潮來天地青”，《紅樓夢》中的香菱就有過一段妙悟：“這‘白’‘青’兩個字也 似無理。想來，必得這兩個字才形容得盡，念在嘴裏倒象有幾千斤重的一個橄欖……”香菱幼年被拐賣，沒上過學，但是天分極好，感受性極高，說的非常在理。

色彩在藝術表現中有著不可替代的作用。所以，我們在修改詩歌的時候，要善於繪光著色，使之與詩歌所表現的內容相一致，收到先“色”奪人的藝術效果。

毛澤東《清平樂六盤山》：“天高雲淡， 望斷南飛雁。不到長城非好漢，屈指行程二萬。   六盤山上高峰，紅旗漫卷西風。今日長纓在手，何時縛住蒼龍？”

1957 年最初在《詩刊》創刊號上首次發表的時候，“紅旗”本作“旄頭”。“旄”是古代旗杆上用犛牛尾所作的裝飾，文學作品中長用來指旗幟。1961年秋，毛澤東 的手稿在《甘肅日報》上影印發表時，主席將“旄頭”改為“紅旗”。這樣一改，紅旗映村著藍天綠野，更增加了全詩的亮度，紅軍們望著如火的紅旗，在山上西風裏嘩啦啦地自由舒卷，戰士們輕鬆的心情和必勝的豪情便更自然地被烘托出來了。

說到妙用色彩詞，大家一定很容易想到王安石的《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水間，鍾山隻隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還？”據《容齋隨筆》記載，其中的中“綠”字,原作“到”,改為“過”,又改為“入”，再改為“滿”,凡十幾字,最後才定為“綠”。

這 個“綠”字的確堪稱絕妙！“到”、“過”、“入”、“滿”隻是一個簡單的動詞，寫的也僅是春風，沒有把春風與江南岸的內在聯係突出出來。而一個“綠”，從語法上講是形容詞的使動用法，把“春風”和“江南岸”的內在聯係一下子突出了出來：春風一吹，江南大地一片新綠，色彩鮮麗，生機勃勃。在其色彩的生動傳神 上，它親切自然而形象鮮明，表現了出江南風光的喜人之處。這樣一改，整個畫麵都活了起來，此乃煉字以得詩眼。特別是在我們明白了“春風”一詞既是寫實又有政治寓意之後，再來看看“綠”的妙處，你也許會會心一笑。

談論色彩的藝術表現,就不能不涉及到光。曹雪芹曾精辟地指出:“明暗成於光,彩色 別於光,遠近濃淡,莫不因光而辨其殊異”;“春燕之背,雄雞之尾,墨蝶之翅,皆以受光閃動而呈奇彩”,故而“敷彩之要,光居其首”(《廢藝齋集稿•岫裏湖 中瑣藝》)。“寺多紅葉燒人眼”之動人心目，給人以強烈印象，正是由於煉出了“燒”字的結果。它巧用誇張、通感寫出了滿眼紅葉在陽光下給人的獨特感覺。

色彩在詩歌中常有驚人的藝術魅力，恰當地運用可以造成一種活潑、新鮮、悠揚動人的色彩美。我們在修改詩歌的時候，注意色彩的運用，就是為了在讀者的眼前和心中喚起強烈的視覺感受,進而激發讀者的想象和聯想,把他們帶進詩的意境之中。

第六講：刪去一切多餘的東西

詩貴簡潔，既是中國的優秀傳統，也是中外優秀詩人所遵循的原則。車爾尼雪夫斯基甚至認為，作品一切其他的優點都是由簡潔表現出來的。

據 宋代計有功《唐詩紀事》記載，唐代詩人祖詠應試，主考官出了《終南山望餘雪》為題讓考生按規定寫成五言六韻十二句。祖詠寫了一首詩：“終南陰冷秀，積雪浮雲端。林表明霽色，城中增暮寒。”隻寫了四句就交卷了。有人問他，為什麽不按規定寫完應試詩呢？祖詠回答說：“意盡。”雖然按規定還有八句，但他覺得自己 所寫的意思已盡，寧可冒不合規定的“風險”也不再“畫蛇添足”了。從祖詠所詠的題目看，他所寫的是“終南餘雪”，且是“望”中之雪，他寫出了三層意思：一是“秀”，遠遠望去有一種陰冷中之秀；一是“高”，終南積雪高浮雲端；一是“餘”，天氣放晴，積雪融化，天晚了城中寒氣逼人。祖詠用非常簡潔的文字把構思 中的三層意思說盡以後擱筆交卷，而沒有羅羅嗦嗦地說一堆廢話以滿足主考官的要求，應該說是深得詩歌簡潔之真諦的。

接下來，我們看一個刪繁就簡的成功例子。白居易寫過一首詩叫《板橋路》，全詩如下：

梁宛城西二十裏一渠春水柳千條

若為此路今重過十五年前舊板橋

曾共玉顏橋上別恨無消息到今朝

前四句寫故地重遊，語多累贅。“梁苑”句指實地名，然而詩不同於遊記，其中的指稱、地名不必坐實。篇中既有“舊板橋”，又有“曾共玉顏橋上別”，則“此路今重過”的意思已顯見，所以“若為”句就嫌重複。

唐代歌曲常有節取長篇古詩入樂的情況，有一次，劉禹錫大概應樂妓演唱的需要，就將友人白居易的這首詩做了刪改變成《柳枝詞》：

清江一曲柳千條二十年前舊板橋

曾與美人橋上別恨無消息到今朝

詩 歌對精煉有特殊要求，往往“長篇約為短章，涵蓄有味；短章化為大篇，敷衍露骨”（明謝榛《四溟詩話》）。《板橋路》經過劉禹錫刪削以後便覺精采動人：首句描繪一曲清江、千條碧柳的清麗景象。“一曲”猶一灣。江流曲折，兩岸楊柳沿江迤邐展開，著一“曲”字則畫麵生動有致。舊詩寫楊柳多暗關別離，而清江又是水 路，因而首句已展現一個典型的離別環境。次句撇景入事，點明過去的某個時間（二十年前）和地點（舊板橋），暗示出曾經發生過的一樁舊事。“舊”字不但見年深歲久，而且兼有“故”字意味，略寓風景不殊人事已非的感慨。前兩句從眼前景進入回憶，引導讀者在遙遠的時間上展開聯想。第三句隻淺淺道出事實，但由於讀 者事先已有所猜測，有所期待，因而能用積極的想象豐富詩句的內涵，似乎看到這樣一幅生動畫麵：楊柳岸邊蘭舟催發，送者與行者相隨步過板橋，執手無語，充滿依依惜別之情。末句“恨”字略見用意，“到今朝”三字倒裝句末，意味深長。與“二十年前”照應，可見斷絕消息之久，當然抱恨了。隻說“恨”對方杳無音信， 卻流露出望穿秋水的無限情思。此詩首句寫景，二句點時地，三四道事實，而懷思故人之情欲說還休，“悲莫悲兮生別離”的深沉幽怨，盡於言外傳之，真摯感人。可謂“用意十分，下語三分”，用語非常簡潔、精煉，詞約義豐，比起《板橋路》可謂青出於藍而勝於藍，表現了劉禹錫獨特的藝術匠心。難怪明代楊慎、胡應麟譽 之為神品。

曹植的《七步詩》是很出名的，也是簡潔的好例子。相傳曹丕有一次命其弟曹植在七步之內作出一首詩，否則就殺死他。曹植應聲說出：“煮豆持作羹，漉豉以為汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太 急！”後人名為《七步詩》，並以“七步成章”來形容才思敏捷。本詩用比喻和擬人筆法，指出曹丕的骨肉相殘。可是，現在流傳的《七步詩》隻有這樣的四句：

煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相當何太急！

這是經過誰修改的，我們並不清楚，但是，廣為流傳的恰恰就是這經過修改的《七步詩》——為什麽呢？因為改詩比原作更為簡潔、明快，容易讓人記住。

有人說，寫作的技巧，其實就是刪去不必要部分的技巧。我們在審讀自己的詩歌時，要“無情地刪去一切多餘的東西”，直到“字不可減”，“句不可削”為止。

第七講：讓詩情升華

人們對事物的認識是一個不斷深化的過程。對一個題材的表現，有時，在初級階段沒有認識到它的深度和廣度，隨著思考和寫作的進行，認識的深化，我們的思想感情便會進入到一個新的境界之中，作者應該努力抓住它，及時修改詩歌，使詩情升華。

例如法國著名詩人艾呂雅1942年給愛妻努施寫的一首詩歌，詩歌的每一段都有“我寫著你的名字”。結尾是這樣的：

我生來是為了認識你，

為了叫你的名字。

詩 人特別愛自己的妻子，可是，當他把這首詩寫完，突然感到，詩歌中的“你”不應當僅僅是自己的愛妻。因為，當時，法國正處於希特勒法西斯的鐵蹄之下，千百萬人民正渴望著自由。他說：“我突然明白了，我應該用一個名字來結束，於是就在‘叫你的名字’之後寫上了‘自由’。”並且把詩歌的題目《給努施》改為《自 由》。

詩人原來隻是想寫一首愛情詩，表達一種“小我”的情感，而當時的社會現實又使他的思想感情升騰到“大我”的高度，詩人及時抓住了它，作了修改，表達了法國人民熱愛自由的強烈願望，從而使感情升華了，主題深化了。

又 如，茅盾先生有一次收到一封個人畫展的請柬，沈逸千當時是中國抗戰美術出國展覽會總幹事。在展廳中，矛盾先生見到了沈逸千。沈逸千十分熱情地把茅盾請到寓所，拿出一幅題為《白楊圖》的水墨畫請茅盾鑒賞，並解釋道，這是讀了茅盾的散文《白楊禮讚》後取其意而畫的，希望能在上麵題幾個字。茅盾一高興，就信筆題 了一首詩：“北方的佳樹，挺立攬斜暉。葉葉皆團結，枝枝爭上遊。羞擠柟枋死，甘居榆棗儔。丹青標風格，感此信徘徊。” 這首詩雖然有一些可推敲的地方，但是總的來說還可以。結尾顯得很弱，沒有能把詩情推向高潮。後來，這首詩正式發表的時候，作者又做了一些修改，並題名為 《題白楊圖》：“北方有佳樹，挺立如長矛。葉葉皆團結，枝枝爭上遊。羞與柟枋伍，甘居榆棗儔。丹青標風骨，誓與子同仇。”經過這麽一改，句子也順了，主題也突出了，特別是最後一句的修改，使詩情得以升華。

艾青的詩《古羅馬的大鬥技場》，通過對大鬥技場昔盛今衰的描寫，概括出重要的曆史教訓。到此，本可以結束全篇了。但是，詩人由古及今，又把詩歌推向一個新的高度，推到另一個新的境界：

說來多少有些荒唐——

在當今的世界上

依然有人保留了奴隸主的思想

他們把全人類都看作為奴役的對象

整個地球是一個最大的鬥技場

這樣就使全詩的主題更加深刻，極有力地批判了超級大國的霸權主義思想。

要 使詩情升華，就不能粘著在一事一物上，而要站在高處，讓思想和感情宕開去，就像長江水一樣，要一浪一浪地往前推。例如，賀敬之的代表作之一《回延安》，全詩共五部分，寫了五個方麵的場景和內容，自始至終都貫穿一個“情”字。初寫重返延安時的激動之情；再寫親人們的歡聚之情；再寫對延安社會主義建設成就的喜 悅之情；最後，抒寫在社會主義道路上繼續前進的豪情。幾個場麵非常典型，由難忘的會見場景生發開去，將曆史和現實聯係起來，歌頌延安人，歌頌延安精神，使詩情升華為革命之情、人民之情、時代之情。

要使感情升華、主題深化，就要善於由此及彼、又古及今、由表及裏，或推進、或深挖、或提升。