【煉詩三訣】(ZT)

【煉詩三訣】

來源: 呆霸王 於 06-09-24 21:49:08

寫詩免不了推敲提煉。詩有三“煉”：煉字、煉句、煉意”。竊匯古今詩論,歸為以下三訣：

(一) 煉字訣

詩是文字藝術皇冠上的明珠,玩得就是字眼.詩意是新意,前人未曾狀寫,故選字眼以準確生動地表達自己的新意無疑是基本功.中國古詩詞是煉字的典範.如“推敲”一詞就出自詩人煉字的掌故.煉字的要訣是:

平字見奇，
樸字見色，
陳字見新，
俗字見雅。

各舉一例:

平字例: “雲破月來花弄影”(出自宋張先詞天仙子).
這“弄”字,“影”字皆平常字,在這裏卻狀出奇景.作者還有兩例“影”字用的好的句子:“隔牆送過秋千影”,“無數楊花過無影".一個平常字用到這種境界,實是難得, 故作者被譽為“張三影”.

樸字例:“楊柳岸，曉風殘月”(柳永名句).
全句無華麗形容詞,狀晨景一如日出前的清晨般樸素,然樹色月色皆躍然紙上.可謂白描手法而生色.

陳字例:“山舞銀蛇，原馳臘象”(毛澤東).
“臘”字形容白色已不常用,但這裏用的好,無可替代.一是前句用“銀”字,以物喻色,後句也需對應,不可直接用形容詞.更重要的是“臘象”不僅“白”且有“冰”的形象.設若以“白”或“素”字代之,則成寡味詞窮之敗筆.

俗字例:“喚取紅巾翠袖，WEN (溫 手旁)英雄淚”.(辛稼軒)
“紅巾翠袖”俗,花間派用之不足為奇,很難想象稼軒會用.然大師隨手拈來,化腐朽為神奇,點俗成雅,將英雄淚襯托得更令人感慨萬千.紅袖為書生添香,翠袖予英雄抹淚.然一為升平景,一為亡國境,慨何以慷!


(二)煉句訣:

句宜今不宜古，
句宜簡不宜繁，
句宜暢不宜澀，
句宜親不宜隔。

詩,特別是古詩詞講究含蓄.這常誤導初學者將晦澀當含蓄,以造古繁澀的句子而沾沾自喜.須知,直接的感染力其實更重要.“不隔”乃王國維與其著名的“境界”一詞同時提出,相互補充的詩詞審美範疇.他說:“語語都在目前便是不隔”.“池塘生春草”,“空梁落燕泥”,不隔.“謝家池上,江淹浦畔”則隔.顯然,句若古繁澀則易生隔,難以產生直接感染力.故這裏，末句“句宜親不宜隔”可視為前三句的總結。從此種角講,當代的某些朦朧詩,就犯了隔的忌.


(三) 煉意訣：

詩有激情，促人感奮。
詩有奇景，令人眼新。
詩有雅趣，使人脫俗。
詩有蘊意，發人深省。

各舉一例:
激情例：嶽飛：滿江紅
奇景例：柳宗元：江雪
雅趣例：金風玉露一相逢，便勝卻人間無數…兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮.
蘊意例：不識廬山真麵目,隻緣身在此山中.

“情、景、意、趣”是詩之四大要素。

詩是情感的產物，情動於中而發於外，不發不快之際，縱情呼之、嘯之、歌之而有詩。故而詩歌的感染力較其他文體更強。若無激情不可為詩，否則便是無病呻吟，不但不能促人感奮，反令人生厭。這裏所謂激情是廣義的：豪情、柔情、悲情、逸情。。。情至極致，而生歌之、詩之的衝動。由是則“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。

文貴直，開門見山。詩貴曲，耐人回味。有感而發，欲發為詩，非借景抒情，托物言誌不可。詩假形象思維說事，故狀景是寫詩的基本功。與繪畫、攝影一樣，詩也有個“取景”問題。景不奇，不能令人眼新。但奇景不在景，而在眼、在心。如攝影一樣，同一景物，不同角度拍攝便是不同的景觀，景出於眼也。同一景物，賦於不同的含義，便是不同的意境，境出於心也。所謂富有詩意就是讓平景見奇，樸景見色，陳景見新，俗景見雅(分明由“煉字訣”變來！可見煉字煉意原不可分)。可記得“倚腳小貓乖”(茶軒詩)句否？堪稱俗景見雅！故景是“情景”，無情之景是死景！這便是何以詩講究情景交融。古人雲：“純境不足以謂詩，純情不足以稱美”。順手拈一網上的例子：有人為某作者鳴不平，報怨下詩不為某刊接受發表。

七絕－－夢裏故鄉
春風柳綠蘇堤岸，夏雨荷香曲苑風，秋去平湖觀朗月，冬來落日照雷峰。

竊以為此詩不但狀景無奇，而且犯了“純境”之忌，不足以謂詩，難怪編輯不取。

蘊意指詩中的哲理。詩歌本長於抒情，但也不是不能明理。通常是理趣蘊於情景中，但也不乏專闡理趣之篇。著名的如“不識廬山真麵目。。”蘇詞中還有它例，如：“若道琴聲弦上生，放在匣中何不鳴。若說聲在指頭上，何不與君指上聽。”當代詩如：“卑鄙是卑鄙者的通行證，高尚是高尚者的墓誌銘”(北島)。“黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明”(顧城)。值得注意的是，近年來，當代詩歌出現更明顯的喻理傾向，詩歌似乎開始轉型，由激情轉向智慧。孔孚的禪意山水詩是一代表.下麵這幾首也很典型：

能聽針落/於驚雷嗎？/能觀日出/於日落嗎？/好/可以走了。(安謐<<可以走了>>)

樹上十隻鳥/擊落了一隻。/其餘的仍/眨眼於枝頭。/沉靜/完好如初。(安謐<<鳥>>)

敲穿幾代木魚/未見醒來一個菩薩。/既然已經靈魂了/何必再血肉。(桑恒昌<<寺廟所見>>)

一掌 /把蚊子/浮雕在牆上/正法之後/用我的血/寫它的罪惡(桑恒昌<<打蚊子>>)

這種傾向表明詩歌在形式上的突破走到盡頭之後，詩人們開始尋求內容方麵的突破，由情景轉向理趣，由抒發“感受”轉向抒發“感想”。這樣，就詩歌的整體而言，情、景、趣、理便全了。這很正常。從中國詩歌的發展史看，唐詩之狀景達到頂峰，後人便“眼前有景道不得”。宋人轉玩更善抒情的詞，抒情亦達頂峰。唐詩宋詞遂成經典。元人隻好轉玩“曲”，同樣登峰造極，逼得明清人隻好編故事玩兒--寫小說，終於，紅樓夢等四部出焉。中國的現代詩在突破傳統形式後，到八十年代初成熟之至，北島、顧城、舒婷。。。星光燦爛，隨後便跌入低穀。現代詩在形式上的突破已走到盡頭，隻有從內容上突破。九十年代的詩人不那麽激動憤慨，開始玩深沉，詩歌據說開始走向深刻。看來，“深刻”也要成為評價詩歌的審美尺度之一了。這到不是說大家應一窩蜂地去寫哲理詩，而是說這方麵有開墾的潛力和前途。

扯遠了點，打住。最後說一句，古人雲：煉字不如煉句，煉句不如煉意。這煉意，看似容易實艱難。說好詩在於有情、有意、有景、有趣，誰都懂。但欣賞一首好詩是一回事，寫出一首好詩是另一回事。煉字煉句隻是技術(雕蟲)而不是藝術(雕魂)。在掌握一定技巧的基礎上，藝術家與匠人的區別便是有無獨具一格的情趣意旨，從而使其作品達到促人感奮、發人深省、令人眼新、使人脫俗的效果。要達到這種境界便無技巧可循，因而誰也無法傳授。概詩的必是新的，新的必是一己之獨到。有什麽樣的靈魂，方有什麽樣的詩。柳永吼不出大江東去、把酒問天之豪語。李白也不會去惦著“大庇天下寒士共歡顏”。所謂詩言誌，有什麽樣的情誌意趣，方能寫出什麽樣的詩。詩是心底唱出來的，不是寫出來的。詩的境界歸根到底是詩人的境界。陸放翁教子：“汝果欲學詩，工夫在詩外”。就是先學做人。真正的詩人，不是會寫詩的人，而是一腔詩魂、一身詩意的人。