英詩翻譯的“形式優美” 剖析

首先我們看一下這個“形”字。 “ 形”字講的是視覺效應。  “形式優美”起碼包括“形美”。  但英詩中的格律是講音節，音步，抑揚，押韻等等。  從視覺的角度， 英文律詩沒有漢語律詩的規整。 換句話來講， 英語律詩沒有“形美”。

當人們講“形式優美”時， 它含義被挪用了， 擴展了， 延伸到音和韻。  但英語與漢語是如此不同的語言， 英語以詞為單位， 漢語是字。  英語一詞可以有幾個音節， 但漢語一字一音節。 英語有揚抑格（輕音， 重音）， 漢語有四聲和抑格頓挫。  這裏麵的相通性很小。

但是人們基於好的願望， 認為在翻譯英文的律詩（尤其是早期的）應有古風， 應有格式， 於是就有了自我約束。  這種約束是一種鬆散的約束。  10個音節的詩往往被用11個字一行譯出， 或12， 或13， 或14個字， 取決於內容的複雜程度。  字數並無定論， 因詩而異， 因人而異。  從音節到字的MAPPING是非常弱的， 我看不出有任何根據。  這是一廂情願， 也無可非議。  但是這種約束帶來兩個直接的壞的結果。  一是限製了準確地表達原詩的內容， 感情， 隱喻。 二是不簡潔。  因為你要湊數。  當我們追求這樣的“形式美”時， 不可忘掉它的局限， 更不可祭為尚方寶劍。  對一些短而簡單的詩， 這種“形式美”是可求的。  但當原詩表達的含義非常深刻， 複雜， 追求這種“形式美”可能會作繭自縛， 或者是在自殺。 這是我的看法。

另一個可以被容納到“形式優美”的是韻律。  詩在最初是唱的， 後來是吟的。  韻是和發聲連在一起的。  韻的實質是重複， 在勞作是吟唱能減少疲勞， 使內容更好記憶。  必要的韻律會增加美感。  但有韻不一定必然美。  單調的重複會帶來疲勞感。

我不看好簡單地采用原詩的RHYME SCHEME, 因為講漢語的人習慣於千年培養起來的韻律。  我舉個例子來說明英語中常用的ABBA在漢語中並不上口。

AAAA  或 AA?A是被人們廣為接受的。

樹上喜鵲喳喳叫，

新娘新娘快下轎。

新娘情急沒踩好，

姑丈麵前崴了腳。

 

樹上喜鵲喳喳叫，

新娘新娘快下轎。

新娘情急不小心，

姑丈麵前崴了腳。

 

但ABBA （十四行詩中常用的）則不被人們同樣感受。

樹上喜鵲咋咋叫，

新娘新娘拜雙親。

新娘情急不小心，

姑丈麵前崴了腳。

 

上麵的順口溜是瞎編的。  我是想說明， 韻是活的， 不應照抄。

同樣， 揚抑規律在不同語言中也是不同的。  比如 按英詩中輕重（音），輕重，輕重。。。。會出現

一人， 兩人， 眾人，

人人能吟。

 

但在漢語中更為欣賞的還是

一人， 兩人， 眾多人，

人人能吟。

 

以上是個人感想， 沒從課堂學過， 也沒讀過許多INTERNET 上的文章。  偶爾讀一點， 大多是和我的看法相反。

 

希望看到論壇上別人的想法。