“國畫”的啟示

“國畫”的啟示

作者：冬永


前一篇“評詩話‘點睛’”貼出後，作者談了他的創作思路，從而引出了“西洋畫技法”與“中國畫技法”在詩詞上反映的比較。中國的“詩”“書”“畫”藝術向來是你中有我、我中有你的。這個例子很好地反映了傳統文化內涵在民族藝術各領域的共融性。

七律 無題 ( 和李商隱 ) ( 初定稿 )

蝶衣褪彩翅凝霜，殘夜花零枯柳涼。
舊夢絲絲牽冷帳，清輝脈脈洗空房。
碑苔孤塚魂垂野，靈宇千宮影轉廊。
青鳥頻啼驚水月，思君無語淚千行。

這首詩的初創作中，作者的思路大體上是這樣的：

（ 1 ）根據題材 ( 為朋友悼念其亡妻而作 ) 而特意追求迷離和朦朧語境，故多以賦、比手法以境寫意 ( 國畫核心 ) ，想給讀者留下廣闊的想象空間。

（ 2 ）寫這首時，受李商隱的另一首 << 無題 錦瑟 >> 的影響很大。《錦瑟》是李商隱詩集開篇的第一首，“詞藻華麗，情意纏綿，景象迷離，含義深邈”，詩的中心究竟是什麽，一直是文學界爭論的一個謎：

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。
莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。
滄海明月珠有淚，藍田日暖玉生煙。
此情可待成追憶，隻是當時已惘然！

（ 3 ）按西方宗教，人由三元組成：肉身 (flesh) 、魂 (soul) 和靈 (spirit) 。詩創作的線索以此展開：

· 她：肉身 - 不複存在；
· 我：空、悲。
· 她：魂 - 郊野； 靈 - 天國。
· 我：唯有思念。

在認真體會了作者的創作思路之後，終於發現了問題所在。原來作者果然是受了西洋繪畫和影視的影響。而中國的水墨寫意，物形雖朦朧，但區分物象遠近的深淺層次卻十分清晰。這個傳統文化內涵，在詩詞上反映也十分明顯。我們不妨來比較一下：（就以這首詩的思路為例）

同樣是人由三元組成：肉身 (flesh) 、魂 (soul) 和靈 (spirit) 。

西洋畫技法：詩的線索以此展開：（色彩板塊、蒙太奇式）

· 她：肉身 - 不複存在；
· 我：空、悲。
· 她：魂 - 郊野； 靈 - 天國。
· 我：唯有思念。

中國畫技法：詩的線索以此展開：（深淺層次、起承轉合式）

· 她：肉身 - 不複存在；
· 她：魂 - 郊野； 靈 - 天國。
· 我：空、悲。
· 我：唯有思念。

* 起承說她，轉而寫我，合而論情。

《錦瑟》在各聯的意象上雖朦朧，但在層次上仍然是中國水墨畫的特色：由遠思華年，到今夢蝶鵑，繼而身感淚暖，最後情及內心。

如果是“有題”，西洋技法也沒關係，因為“題”可以把板塊串聯起來。如果是“無題”再加板塊，那可真是朦朧上加朦朧了。不過這個例子也使我們自問，古詩詞為什麽就不能生出一派板塊式現代風格呢？

經過討論，作者又改出了一版中國畫風格的作品：

蝶衣褪彩翅凝霜，殘夜花零枯柳涼。
孤塚碑苔魂付野，千宮靈宇影遊廊。
絲絲別夢牽寒帳，脈脈清輝洗寂房。
青鳥頻啼驚水月，思君無語淚千行。

這一版，看起來隻是頸頜兩聯位置的簡單調換，其實不然，新版頸尾兩聯的“牽”“寂”與“思”“淚”相並形成情感的重彩，這樣全詩雖仍無“留白”但因有“重彩”而取得了同樣的效果。“牽”“寂”亦可由尾聯相托構成點睛。而在原版中因被原頸聯割裂（特別是出現在原頜聯上）難以構成點睛。

我個人比較喜歡中國畫風格的這一版，有層次、有點睛，“付”和“寂”兩字的加入也比原來內涵豐富，盡管“起”得仍然朦朧，也感覺是個相對合理的朦朧。