江南講記（全本）[六] *完*

江南講記（全本）

作者：江南雨

發表時間:2005-05-27 09:54:58

十三、詩與法度

法度者，法與度的合稱。所謂法，就是寫詩的方法。所謂度，就是寫詩時筆下的尺度。

寫詩要注意方法。和寫文章一樣，要把自己想表達的思想內容用最恰當的方式方法表達出來。這與我們平時所說的章法、技巧不是一回事。它是指寫作時構思的方法和應該注意的事項。

寫 作一般的過程大概是這樣的：先有寫作的目的，也就是立意。然後是選擇體裁，是寫詩，還是填詞。有的時候，先吟好了其中的一兩句，這一兩句往往是最好的，是靈感的體現，這就確定了寫作選用的體裁。假如確定寫詩，那麽是七言亦或五言，是古風還是格律詩，是絕句還是律詩，也就基本上確定了。然後大致地構思全篇， 先寫什麽，後寫什麽，采用什麽樣的技巧。然後按照這個基本的思路去繼續創作。這個過程看起來複雜，但有的時候很簡單，往往是一瞬間就決定了的。但在這個瞬間決定的過程中，又包含了那些複雜的思考過程。

有的時候突發靈感，很快構思一篇律或者絕，這不僅僅是靈感的問題，還是才氣的體現。有的時候可能要反複思考、衡量，甚至在基本完成的情況下發現不滿意推倒重來，都是正常的事情。不管簡單還是複雜的過程，目的隻有一個，就是把詩寫好，完美地表達自己的思想感情。

寫作的時候，可能先有開頭，也可能先有結尾，還有可能先有中間的部分。或者是全篇完成了，又要重新衡量某個部分。具體的過程因人而異，沒有固定的程式。古人雲，文無定法。既然如此，我們為什麽又要研究法度呢？

我 們這裏所說的法，不是創作過程中的程式，而是指寫作之前和過程中要注意的一些基本的要求。同時，下筆一定要適合自身的需要，不能盲目地誇大，要注意表達感情的尺度。我把詩的內容大致劃分為五個大的類型，這五個類型是：詠物詩、山水記遊詩、詠史感懷詩、詠懷情感詩、唱和詩。下麵分別談一下這五類詩應該注意的 問題。

先說詠物詩。我們前麵專章講述過詠物詩的境界。詠物詩需要注意的首先是境界問題。詠物詩如果不注意境界，往往流於泛泛。這個問題不深談了，讀者可以從前麵的相關章節加以體會。

其 次需要注意的是詠物詩的內容與題目的結合。題目一定，詠物時往往先從被詠之物的形態或者特點著手。詠物時往往對著題目說話，可以省略主語，因為主語藏在題目裏。在過程中，詠物詩一般不犯題麵。比如寫梅花，內容裏最好不要再出現梅花這樣的字樣。不犯題麵雖然不是固定的要求，但為了把有數的字句寫更多的內容， 因此不犯題麵就顯得很重要。

再次，詠物詩要注意抓住被詠之物的獨特性。不要把此物寫得象彼物或者雷同於其它物。抓住其特點，盡量寫得鮮活、準確、生動。要詳細觀察、認知和思考，從前人的思考結果裏跳出來，寫的超越前人或者與前人不同為上。如果大致相同，則失去了寫作的必要性。

以上，都是詠物詩需要注意的法。

最後，也是最重要的，就是注意由物到所聯想、生發的感慨一定要適當，要恰如其分，千萬不要生拉硬拽，不要強行拔高。一切都要貼切自然。這就是詠物詩的度。

再 說山水記遊詩。山水記遊，可以包括田園風光，最忌諱的是隻有山水，沒有思想。當然，光寫山水不是不可以，但很難寫的好，打動讀者。況且，山水雖有不同，筆下卻往往相同。要想打動人，就需要在自己的情感世界裏做文章。許多人習慣上寫山水詩，他去的地方多，寫的也多，美其名曰讚美我們偉大祖國的大好河山。可惜 他的筆下往往是千篇一律，而且沒有波瀾。首聯要登山，頷聯是看山，頸聯還是看山，尾聯就高高興興把家還。也許作者自己真的好高興，可讀者讀了卻味同嚼蠟。這樣的詩裏也有感情，可這感情總是自己的，不能傳遞給讀者，原因就是寫的太泛了，讀者早就讀膩了。所以，山水田園詩一要寫出特點，此處山水之不同於彼處山 水。如果相同，你就幹脆不要寫了。二是感覺要不同，李白寫望廬山瀑布，你也可以寫。但如果你寫的和李白差不多，那也不必寫了，因為你肯定沒有李白寫的好。但如果你望廬山瀑布時的感覺和李白不同，就可以寫了。因為讀者不會拿你和李白相比，不同的東西怎麽去比呢？在另外的側麵寫，也許你會比古人好，或者不相上 下。這就是這類詩的法。

同樣，山水記遊也免不了要發一通感慨。但感慨時一定要順著此處山水的特點發揮，不要扯的太遠，也不要肆意誇大。這就是度。

詠 史感懷詩是常見的內容。讀書或者遊覽，都可能使我們接觸到某些事物，使我們的思想瞬間與古人契合，產生感慨。需要注意的是，寫這類題材一要站在曆史的高度，站在今天的高度，思想境界最好超越古人。二是要站在曆史的層麵上，學會欣賞和體諒古人。正麵的人物或事件，我們沒有必要過分地去誇大。反麵的人物或事 件，我們也沒必要刻意地去加以貶低。欣賞要有欣賞的理由，痛斥也要有痛斥的道理，不能感情用事。如果情感一旦過了，站不住腳，全詩必然失敗。

同時，要注意詠史不要寫史。點到即止，千萬不要詳加論述。要以點代麵，似淺實深。杜牧的《赤壁》就是這方麵的典範。

詠史最好的辦法是擺出事實加以對比，引發讀者的思考，而自己不加以評論。我曾經寫過一首《題雲岡石窟太武帝拓跋燾造像》，內容是“誰使生成貌岸然，娑婆世界起波瀾。捫心五指竟何意，忍作千年壁上觀”，就是用的這個方法。這樣做的方法不僅照顧了法，也照顧了度。

詠史如此，寫現實題材也是如此。雙方雖然不同，也有許多類似的地方，就不多談了。

詠懷感情類，也是常見的內容。限於篇幅，感情類不多談了，主要說說詠懷。

初 學者免不了要詠懷，也就是要抒發一下自己的豪情壯誌。即便是年齡大了，也有自己的心胸、襟抱，抒發也是正常的。但這種題材其實最不好寫。感情弱了沒什麽味道，過了又流於叫囂。有人動不動就仗劍西樓什麽的，實在是假。如今劍早已不是什麽武器了，就是偶然成了殺人的凶器，也與過去的仗劍不同。晨練的時候累了， 拿著它到西樓上去喝杯早茶，與仗劍二字的本意和引申意都毫無關聯。詠懷需要想些新的辦法，吹牛也要注意場合和分寸。劉禹錫在《同樂天登棲靈寺塔》時這樣寫到：“步步相攜不覺難，九層雲外倚闌幹。忽然笑語半天上，無限遊人舉眼看。”他先是告訴你他已經在高塔上，好比是九層雲外。然後說他的一句說笑，引得無限 遊人舉眼觀瞧，這樣的豪氣就自然得體。

我在《登泰山》一詩裏試著學習了這種方法：“平生快意此登臨，何懼風欺冷更侵。把酒仰天歌一曲，群峰 共我作高吟”。那高吟不是因為我的水平高，而是我站的位置高。這雙關的一句，使牛吹得既大又自然。我在《江南雨四首其一》裏寫到：“京華倦旅風流客，打葉聲中上小樓”。這小樓當然可以是西樓，不仗劍也一樣瀟灑。

最後，我們來談一下唱和詩。人們寫詩，酬唱、唱和一類的作品大概最多了。所以，這一類作品的問題也最多。總結起來，大致分以下幾種情況。

一 是沒有真情實感，唱和成了應製，官話套話假話，沒有真話。那些話千篇一律，用在誰身上都可以。改個名字，就可以把贈張三的改贈李四，沒有多大意義。孔凡章先生在《寄劉夢芙》其三裏說：“縱使征詩應答疲，切人切事兩無疑。一篇最忌皆浮泛，贈向伊誰總適宜”，批評的就是這種現象。

二是盲目唱和，對作者的原詩理解不深，為湊熱鬧而寫，不能達意。我主張寫唱和詩，要麽與原作的觀點相反，要麽在原詩的基礎上更進一步。至少也要比原詩寫的好，否則浪費筆墨幹什麽？非要寫的話，不如重起爐灶，另寫一篇，還不用受原韻的限製。

三 是拉大旗做虎皮，依傍古人或名人。有人動輒步蘇東坡韻或納蘭性德韻，而自己寫的東西與古人根本八竿子打不著。寫的不好，就好比狗尾巴草長在牡丹園裏，醜上加醜。而寫的好就更不必步別人韻了，須知玫瑰和牡丹，本來難分高下，為什麽非要把玫瑰用牡丹來做比呢？步古人韻，大概有幾個好處，一是初學者不熟悉韻腳， 按者別人的韻腳去套，不會出錯。不過這不是什麽光榮的事，沒有必要張揚。二是為了用典，用某人某篇韻，其實為了用其事。讀者讀自己的作品時，自然要聯係古人的原作做背景資料。三是思想上有可比性，比不是目的，是為了讓讀者產生新的思考。假如沒有關係，就真的不必拉來古人做幌子。

四是贈答之時，感情不深，了解不深，於是盲目地去誇讚對方，近乎阿諛。這樣的例子不僅網絡上有，生活中也常見。最近網絡上流行悼念梅豔芳，幾乎都從梅字上做文章，那梅蘭芳的後代一定都讀暈了。估計梅豔芳自己在另一個世界讀這些文字也很難感動，她不看題目猜不出是寫給誰的。

五是贈答別人，卻與對方無關或關係不大，大部分內容都是自說自話。如此贈答，不如幹脆寫成詠懷。

以上種種唱和內容的作品，無一不與法度有關。

　

十四、詩與修辭

要使詩歌的語言華美，更好地表達自己的思想感情，需要適當地使用一些修辭方法。修辭的方法有許多，這裏我們隻能就一些常用的方法加以簡單的介紹。

1、比和興

《周 禮》說：比者比方於物也，興者托事於物。《文心雕龍》中說：比顯而興隱。比如“芙蓉如麵柳如眉”，“芙蓉”和“柳（葉）”是比喻的詞，“麵”和“眉”是被比的東西，所以比喻是很明顯的。興是暗比，如“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”用雎鳩來起興，暗比淑女具有雎鳩一樣貞潔的品德，這樣的暗比，隱而不顯。但有的時候比和興是混在一起不好加以區分的，比如韓愈《青青水中蒲》中“青青水中蒲，下有一雙魚。君今上隴去，我在誰與居？”這裏既有比，又有 興，混在一起，難以具體區分。

詩詞中的比喻有多種方法。“二月春風似剪刀”（賀知章《詠柳》）是用詞來直接比。“憂端齊終南”（杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》）用“齊終南”這樣的詞組來比“憂端”。“聽雨寒更盡，開門落葉深。”（釋無可《秋寄從兄島》）用雨聲來比落葉聲，采用了錯覺的手 法。“微陽下喬木，遠燒入秋山”（馬戴《落日悵望》）用火來比喻微陽，是通過形象來比喻。

文章中也經常需要比喻，但與詩裏的比喻不同。文中的比喻隻要說明道理就可以了，詩中的比喻卻要顧及到形象的需要。比如“根到九泉無曲處，世間惟有蟄龍知”（蘇軾《王複秀才所居雙檜》）用檜的直而無曲來比 喻秀才的性格，是通過形象，而文中的比喻就沒有這樣複雜。有的時候，比喻裏還含有一定的寓意。

有的時候，詩中的比喻是通過一組事物來比喻同一個事物，以增加感染力。

有的時候，比喻有“異用”。“詩似冰壺徹底清”（韋應物《贈王侍禦》）用冰壺來比喻詩的徹底清，是褒喻。同樣是冰壺，“冰壺見底未為清”就是貶喻了。因此，比喻具有二柄。詠物詩中，同一個事物，比如竹子，有人讚美，有人諷刺，就是各持比喻之一柄。

有的時候，比喻要轉一個彎子，造成曲喻的效果。比如“鶯啼如有淚，為濕最高花”（李商隱《天涯》）。假設鶯啼有淚，淚濕高處的花瓣。“銀浦流雲學水聲”（李賀《天上謠》）由流雲想到流水，由流水聲想象流雲亦有聲，想象很美。在這裏視覺和聽覺已經相通了，也是通感。

2、通感

通 感是把視覺、嗅覺、聽覺、味覺、觸覺等溝通起來，達到一定的藝術效果。林逋的《山園小梅》中“暗香浮動月黃昏”把嗅覺和視覺連在一起。楊萬裏《懷古堂前小梅漸開》“真香亦不在須端”把意覺（真）和嗅覺連在一起。李白《與史中郎欽聽黃鶴樓上吹笛》中“黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花。”梅花本來是指梅花落， 是一首曲子。玉笛所吹的曲子是梅花落，本來是一種比較淒慘的調子。這裏由曲子的名稱聯想到梅花，再由梅花的白色想到雪花，由雪花想到寒冷，最終達到一種淒冷的效果。這裏不僅包含了曲喻、通感，還包含了雙關。

3、誇張

杜甫詩《古柏行》“霜皮溜雨四十圍，黛色參天二千尺”，是誇張。李白《蜀道難》中說“蜀道之難，難於上青天”也是誇張。他的《勞勞亭》中說“春風知別苦，不遣柳條青”，由柳條想到折柳送別的景象，說春風憐人，不使柳條生青而阻止人間的送別，不僅委婉，也是誇張。

4、擬人

在 景物描寫或者詠物的時候，經常把被描寫的對象擬人化。張泌的《寄人》“多情隻有春庭月，猶為離人照落花。”這裏的月本來是沒有感情的，但在詩人的筆下不僅有了感情，還在為離人照落花。李白的《獨坐敬亭山》“眾鳥高飛盡，孤雲獨去閑。相看兩不厭，隻有敬亭山。”這裏的敬亭山和作者相看不厭，山也被人格化了。

5、襯托

描 寫事物的時候，不正麵寫事物的形象，卻寫事物的影子，叫取影，也叫襯托。寫人物的時候，不正麵寫人物本身，卻寫人物的穿著打扮，以暗寫人物的身份、地位，也是襯托。王昌齡《青樓曲其一》“白馬金鞍隨武皇，旌旗十萬宿長揚。樓頭少婦鳴箏坐，遙見飛塵入建章。”本身要寫少婦的丈夫，卻不正麵描寫，先寫白馬金 鞍，再寫隨武皇，再寫旌旗十萬，以襯托男主人公的身份高。後麵寫少婦的心態和形體動作，可以想見少婦當時的得意心情，也是為了烘托丈夫的地位和聲勢。

襯托有反襯和陪襯。杜牧寫《息夫人》，“脈脈無言幾度春”是因為“可憐金穀墜樓人”，就是用綠珠反襯。杜甫的《登高》“無邊落木蕭蕭下，不盡長江袞袞來。萬裏悲秋常作客，百年多病獨登台。”前麵寫秋景之哀，後麵寫悲秋多病，以哀襯托哀，就是典型的陪襯手法。

6、反說

當代青年詩人邵亮有一首絕句寫《頤和園石舫》“國祚姑從天數談，千金難買一時歡。總能留待後人賞，勝如威海作沉船。”當年慈嬉挪用海軍軍費建頤和園，石舫成了鐵的見證。但海軍全軍覆沒了，石舫至今還在，作者說“勝如威海作沉船”，就是正話反說的典型例子。

7、對偶

律詩中要求中間兩聯相對，叫對仗。不光律詩中有對句，其它體裁中也有對仗或者對偶。對偶有很多種形式。

有扇麵對，又叫隔句對，如“昔年共照鬆溪影，鬆折溪荒僧已無。今日重思錦城事，雪銷花謝夢何殊。”這裏就一和三相對，二和四相對。

有借對，如“廚人具雞黍，稚子摘楊梅。”雞和楊本來也可以對，但不夠工。楊和羊同音，諧音一借，就工整了。

有就句對者，又叫當句有對。如杜甫《登高》“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”兩句的前四個字都是當句自對。筆者的《秋興一》“應憐心字成囚字，休認源頭是盡頭”也是當句對。

就對的方式來說，還有流水對、正對、反對之分。

流 水對就是出句講原因，對句講結果。或出句講開頭，對句講結尾。兩句連貫而下，象是一句。如王之渙《登鸛雀樓》“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千裏目，更上一層樓。”就是由兩個流水對組成。前一聯是一個立體的畫麵，後麵連起來講一個道理，又都是對仗。筆者在《文森兄命賦二蕭韻有感網絡詩壇之盛》中“敢教巴比 塔，來對浙江潮”也是一個流水對。

正對是並列的事物相對，這樣的對子最多。反對是相反的事物互相映襯，不僅對仗，還有對比的效果。所以說，正對為次，反對為佳。“雲邊雁斷胡天月，隴上羊歸塞草煙。回日樓台非甲帳，去時冠劍是丁年。”（溫庭筠的《蘇武廟》）前一聯是正對，後一聯就是反對。

8、互文和互體

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，其實是秦時漢時的明月，秦時漢時的關，在詩中為了省略和精簡，就這樣說了，這就是互文。

互體是上文說出的話裏含有下文需要的字，下文說出的話裏含有上文需要的字。讀詩的時候，要根據上下文互相體會。比如杜甫《狂夫》“風含翠筱娟娟淨，雨裛紅蕖冉冉香。”上句裏也包括雨，下句裏也包括風。

9、雙關和諧音

詩中經常有雙關的句子。比如崔護《題都城南莊》“人麵不知何處去，桃花依舊笑春風。”就是典型的雙關。

有時候可以利用字的諧音來表達字麵以外的意思，如劉甲夫的《刨子》“鐵骨錚錚塵暗生，閑時豈作等閑鳴。一朝俊傑運雙臂，敢向人間抱不平。”這裏懷抱的抱就和刨子的抱諧音，起到同樣的效果，還不犯題麵。

10、用典

用典又叫用事。為了用最簡短的語言表達最多的內容，有時就不得不用典故。李商隱《錦瑟》“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。”四句四典，包含意義甚廣，就是用典的特例。

用典是為了表達，不是為了顯示作者的才學，不能為用典而用典。用典應盡量取熟的，避免生澀，不要人為地給讀者製造障礙。用典要有深意，有寄托。可用可不用時，以不用為上。用典渾若未用，化典無痕才是至高境界。李商隱在《賈生》裏用賈誼的故事是有寄托的，所以用的就有意義。

用 典有高下之分。用典留有痕跡，不能說不好，但不渾然。李商隱《昨夜》中“但惜流塵暗燭房。”暗用潘嶽《悼亡詩》“床空委清塵”的典，如鹽入水中，不見鹽而有味。李白《宮中行樂詞》“隻愁歌舞散，化作彩雲飛”寫歌女，用神女做比，化宋玉《高唐賦》的典，因神女“朝為行雲”，這裏化行雲為彩雲，可謂無痕。懂典 故的人，可以深入理解。不懂典故的人，也可以讀的懂。而隻懂得堆砌典故的人，是為知典而不知詩。

除上述以外，還有諸多修辭的手法，如假借、指代、排比、頂真等等，就不一一介紹了。