江南講記（全本）[三]

江南講記（全本）

作者：江南雨

發表時間:2005-05-27 09:47:58

六、詩和詩眼

  俗話說，眼睛是心靈的窗戶。一首詩裏，有時候會有一句非常關鍵的話，對理解全篇的結構脈絡或者是作品的主旨，起著非常重要的昭示的作用，這就是詩眼。有人說詩眼就是煉字，某句話裏的某個字煉的好，使得全句增色，這個字就是詩眼，比如王安石的詩中名句“春風又綠江南岸”的“綠”字。但我以為，這不是詩眼，這 隻是眼字。

  詩眼，一般來說有兩種情況。一種是因為詩的結構過於複雜，因此需要在某個地方加以提示，以幫助讀者理清作品的思路。有個時候，是作者的思想或者詩的主題不好明確交代，需要在某個地方加以提醒或暗示。這樣的情況，就需要詩眼。

  有一個問題需要說明，那就是並不是每一首詩都需要詩眼。大多數詩是沒有也不需要詩眼的。詩眼隻根據需要而使用，不需要特意安排。

  一首詩的詩眼如果需要的話，可以在合適的地方加以安置。以律詩為例，分四聯，因此，詩眼可以安排在詩的任何一聯裏。我們舉幾個例子來加以說明。

  首聯安排詩眼，比如筆者的《秋興二》。

  家在最高樓上住，慣聽天外淌秋聲。邊城鼓角幾時起，朔漠悲笳何處鳴。司馬書來先淚下，沈園柳老倍心驚。詩人自是多情客，且為情多痛一生。

  這首詩剛發在網上，許多人的評論是：起的高古，後麵不知道轉哪去了。其實在首聯裏已經安排了詩眼，讀懂了首聯，相信全篇皆通。因為家在最高樓上住，所以誇張地說：慣聽天外秋聲。其實地球上分四季，天外秋聲為何物？此說似乎不通。因此這裏暗指的是一種幻覺，說的是曆史長河裏的曠古之音，也就是說在感懷曆史。 明白了這一層，你就可以很清晰地理解了接下來的兩聯，是四個典故，都是與詩人有關的，一個講邊塞之苦，一個講去國懷鄉之痛，一個講朋友相思之苦，一個講悼亡之痛。結尾的兩句邊轉邊收，就更容易理解了。在這首詩裏，我就章法做了個嚐試，不說成功與否，但就整個詩的脈絡而言還是清晰的，關鍵在於首聯的詩眼的安 排。

  也有在頸聯安排詩眼的。比如江西熊盛元先生寫河西走廊的詩（題目記不太確切，不加了）。

  不到河西舊走廊，更從何處味蒼涼。一川沙石駝鈴碎，萬裏風煙塞草荒。雲綴天心難化雨，愁生芒角欲撐腸。蕭蕭紅柳今如昔，隻有衣裳異漢唐。

  這首詩初看以為就是一首記遊的詩，其實不然。關鍵的地方在於第五句，那“雲綴天心難化雨”，寫的不是自然現象，是在諷刺曆代的統治者都喊著要重視邊疆，卻空有好的政策，最終落實不了，致使這裏到今天還是如此荒涼。這一句交代了作者寫作的真實目的，看不透，全篇朦朧，欣賞便隻能處於低層境界。

  尾聯安排詩眼的比較多，既然開了頭，幹脆就再舉一個筆者自己的例子。比如筆者的《秋興三》，就是在結尾安排詩眼的。

  時逢三五怕團圓，酒欲消愁今更難。兩地清宵期共度，一天明月好同看。花前顧影憐卿瘦，柳下偎人覺臂寒。夢醒但餘環佩響，最高樓上夜猶闌。

  怕團圓是怕別人團圓而自己不得團圓，中秋團圓日便格外寂寞，因而借酒銷愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下來的花前顧影和柳下偎人又是怎麽回事 呢？答案在結尾。夢醒之後猶覺聞得環佩響，說明那其實隻是夢中的情節。聯係前麵的借酒銷愁，自然是酒後入夢。有人說“環佩”二字泥古了，因為現在沒人再戴環佩。先不說此說是否成立，單就夢中情節，其實是不能與現實相比擬的。夢中情節多怪誕，現實中的相會幻想在夢中，今人變成了古人的形象，醒後如聞環佩之 音，無論如何是說得通的。

  頷聯包含詩眼的情況比較少，蓋因大多以承接為主，順其自然地交代下來的緣故。但我們前麵舉過的孟浩然的《與諸子登峴山》的例子，其實就可以看作是頷聯包含詩眼的代表，讀者不妨自己找來對照一下。

  絕句裏的詩眼也是很多的，比如“忽見陌頭楊柳色”（王昌齡《閨怨》）。再比如“不得到遼西”句（金昌緒《春怨》），也是詩眼。因為遼西是良人遠征的地方，詩中的女主人公隻有夢中才能與丈夫相會，卻被黃鶯的叫聲驚破了，因此喊打。如果不知道“遼西”的內涵，全詩又如何懂呢？

  需要區別的是，同樣是為了交代內容的需要，有的在作品的題目裏加入某些信息，有的在序言或者後記裏說明，這也幫助讀者理解作品的主旨和理順作品的脈絡思路，但與詩眼無關。

  詩眼，有的時候與警句相同。比如“直把杭州作汴州”（林升《題臨安邸》）。這一千古名句不僅是警句，還是詩眼。但警句不一定都是詩眼，比如“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”（蘇軾《題西林壁》）就不能說是詩眼。

  我們了解了詩眼的特點和用途，在今後自己的創作中不妨加以使用，一是為了章法和脈絡更加清晰，一是可以在含蓄的基礎上揭示主題。尤其那些《無題》類作品，因為詩以外的信息很少，適當使用詩眼來交代些必要的信息，是很重要的。

　

七、讀詩與欣賞

我 們學習詩詞的寫作，需要讀大量古人和今人的作品。尤其需要大量地讀和背誦古人作品。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。但是我要告訴大家的是，讀詩不是一般意義上的讀就可以的，而是要認真地學習。這學習的過程至少需要兩步，第一步是讀懂作品，第二步是要學會欣賞作品。

一首詩放在我們麵前，我們首先要讀懂它。詩的表麵意思是什麽，它的中心思想或者主題是什麽，它到底都講了些什麽。表麵意思也許是容易理解的，可它還有什麽深刻的思想意義或 內涵，就不一定都能理解了。初學時，由於我們的認識水平有限，經驗不多，會影響我們對前人作品的理解和認識。我們可以通過前人寫的詩話、詞話、理論文章以及賞析、評論文章，來幫助我們理解。當我們讀過相當數量的作品以後，自己的閱讀和理解能力便會逐步增強，也許我們可以適當地甩掉那些“工具”來獨立地閱讀 和欣賞了。

我們以杜牧的《赤壁》為例來說明讀詩的過程。

折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

讀懂這首詩，我認為大致可以分這樣三個步驟。

首 先，我們要理解它的表麵意思：作者在赤壁古戰場上偶然撿到一塊廢棄的斷戟，回家後經過清洗打磨，發現這是三國時期赤壁之戰時留下的。於是引發了作者對那場戰爭的思考：假如當年沒有東風的相助，周瑜就不可能取得那場戰爭的勝利，江東的兩位美人大喬和小喬都會成為曹操的俘虜而被鎖於銅雀台上。

但 這隻是詩的表麵意思，這種說法也許有趣，但一首詩如果隻講這一層意思，也就沒有多大的思想意義，更談不上什麽價值所在了。因此，我們需要理解詩的深層含義：曆史可能是受到某些偶然因素的製約和影響，成功與失敗往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主觀的與客觀的條件，共同決定和影響了曆史的發展，人，作 為一個渺小的個體，往往會麵臨許多的無奈。當然，麵對這樣一首千古名篇，可能每一位讀者對它的理解都會有很大不同。但隻要你能夠讀到或者理解到這一個層麵，可以說這一首詩就基本上沒有白讀。但是，這還是遠遠不夠的。作者想要表達的思想或者感慨，還不止這麽簡單。

從有關的曆史資料我們可以知道，杜牧是懂軍事的。和眾多的封建文人一樣，杜牧也存在著懷才不遇、生不逢時的想法。與李白的“功成名遂身退”的理想抱負相類似，杜牧也有自己的理想和抱 負，這幾乎是舊時文人的共同特點。可是成功的文人畢竟不多，而大多數文人都沒能實現自己的理想，因此不免產生各種各樣的感慨，通過詩詞歌賦來抒發自己的胸臆是他們理所當然要做的事情之一。在杜牧心理也許這樣在想：周郎一戰成名，不過是靠老天爺幫忙而已，其實沒有什麽了不起。而自己之所以沒有成功，隻不過是 沒有那樣的機遇罷了。這樣的思想，與陸遊“出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”（《書憤》）有著極其相似的內涵。所區別之處在於，陸遊的感慨是通過律詩的氣韻直接表達出來，雖然也有婉曲（畢竟不是直說，是拐了個彎子的），但畢竟容易理解。而杜牧的想法，卻藏得很深。這也是律詩與絕句的重要區別之一。

也 許有的讀者會認為，我的這個理解是自己的主觀臆斷，作者的真實思想未必如此。不過這不是我的發明，前人的詩話詞話裏應該有類似的分析。即便沒有，我想我這樣的理解恐怕也不過分，因為詩的魅力之一，就是不同的讀者會有不同的理解和發揮。這在欣賞的意義上，是讀者對作者作品的再創造。這也就是我們常常說的詩的 複意。

我前麵舉的許多例子，比如王昌齡的《春怨》，比如劉禹錫的《再遊玄都觀》，都是讀者讀出來的，因為作者沒有這樣的注解。詩歌有詩歌自己特定的語言和表達方式，我們隻有掌握了這樣的語言和表達方式，才能與作者溝通，才能與古人對話，才能產生思想上的共識或共鳴。

關於讀詩，限於篇幅問題，我們隻講到這裏。下麵我們講第二步：欣賞。

對於一篇作品的欣賞，我認為同樣包括三個層次。

首先，理解作品，和作者在思想感情上進行溝通，產生共鳴，是第一個層次。這個問題不多說了，相信讀者已經可以理解。

其 次，欣賞作品的藝術手法和技巧。比如《赤壁》的起承轉合，它的假設手法，以及作者駕馭題材的能力等等，就是這首作品的主要特點。作者不說赤壁之戰的結果如果改變的話，會使東吳滅亡和生靈塗炭等等可以想到的問題，而把著墨點單單放在二喬身上。而且這二喬可能的遭際，僅僅依靠對於曆史細節的捕風捉影的傳說上。 這樣的手法是隻有詩歌才具有的，它是高度藝術手法的體現，是以點代麵的結果，會使得作品更富趣味性和可觀賞性。至於後世有些文學評論家對其肆意歪曲和詆毀，認為作者不關心廣大人民群眾的命運，而隻擔心兩位美人的遭際，因此反映了作者的某種心態和低級趣味，甚至引到階級性、政治地位等等，那就不是正常人的 正常心態了。我隻能說，這樣的人不配讀詩，隻配去讀字典。

再次，我們需要對作品的語言特點、具體的修辭手法等等細節的東西進行欣賞和學習。比如“春風又綠江南岸”的“綠”字，作者的煉字技巧，就很值得欣賞。

讓我們再舉一個今人的例子來具體的談一下欣賞的問題。我們來看一下當今的網絡詩人賀蘭雪的作品《七律·甲申上元（其一）》。

華燈照樹樹青青，爆竹相隨月滿城。道路盡誇春意邇，兒童會詠馬蹄輕。素衣漸墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明。與我鏡中相看了，始知如此亦平生。

首先需要說明，這首作品不是賀蘭先生的最佳作品，隻是一個普通的作品。恰逢日前有一網友就這首作品與我探討，所以我多讀了幾遍，舉這個例子方便些。如果賀蘭先生覺得不妥，容**後改正。

題 目是甲申上元，暗示內容可能與春有關。首聯以景起，樹青青是樹葉綠了，暗示“春”字，僅扣題目。爆竹和月，正是上元節的特點。頷聯出句的“春”，算是第一次對主題的明示，對句的馬蹄輕，極有可能就是用白居易《錢塘湖春行》裏“淺草才能沒馬蹄”的典，還是為了暗示春“字”。前麵兩聯做夠了鋪墊，後麵開始用細 微的筆觸寫自己的心境。“素衣漸墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明”。初看這兩句，可以感覺到詩人遣詞造句的能力。“仍頻浣、欲暫明”似乎沒有費什麽力氣，卻應該是詩人貌似隨手拈來卻很能體現作者功力的得意之處。結尾的“使知如此亦平生”點明了主題，應該是詩眼所在。有的讀者也許會說：作者到底寫了些什麽呀？我怎 麽還是沒看明白。我以為，這首詩的主要目的，就是詩人用詩這樣的文體，隨手記錄下了自己生活中偶然產生的一點心靈的感慨和波動。人的一生並不長，也絕不是所有的人都能夠天天順順利利，想什麽得什麽。不要說建功立業，就是事業有成也是一般人的夢想而已。我們大多數人過的都隻是平平常常的日子。錢也許不多，但 衣服要穿得得體幹淨。高興的事情也許不多，但是不能泯滅了對美好事物的追求。這“仍頻浣、欲暫明”透露的就是這樣的意思。因此，“如此亦平生”的感慨就不是消極的，而是積極的了。我們說，這首詩的立意、境界並沒有什麽出奇之處，平淡的語言，淡淡的心思，就在不知不覺間展現在讀者的麵前，一樣可以打動讀者的 心，使我們產生共鳴。年輕的讀者也許把握不到，有了一定年齡的人，是會有所體會的。“仍頻浣、欲暫明”幾個字不僅對仗工整，而且語言極其老到，是多年功力的體現。頸聯一出，毫不費力，可以說於平淡處見神奇，是可以欣賞和學習的。

我們閱讀和欣賞古人作品的目的，自然是為了學習。欣賞和分析今人的作品，也是為了學習。這關係到我們的眼力。眼力高的人，其自己的作品不一定就高。但眼力不高的人，其作品肯定不會高到哪去。因為我們隻有知道了別人作品的好處與不足，或者說知道什麽叫做好，怎麽才叫好，自己才有可能寫出好的作品來。別人好的語言、章法、技巧，我們自然可以學習和模仿。而知道了別人的缺點 和不足，我們才能知道怎樣去避免。這就是讀詩和欣賞的根本目的。

八、詠物詩的境界

古典詩詞裏經常見到詠物的內容。一般初學詩詞的人，也習慣於先從詠物開始。比如駱賓王七歲就寫了著名的《詠鵝》。

鵝，鵝，鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。

在詩人的筆下，鵝的形態、動作被刻畫的惟妙惟肖，栩栩如生。白毛、綠水、紅掌、清波，四種顏色搭配起來，畫麵鮮豔明麗，浮和撥的動作生動準確。

詠物詩有三個境界，隨著作者需要的不同而深淺有別，這一章我們主要來探討這個問題。

據 說佛家有個關於境界的說法，共分三層。第一層是看山是山，看水是水。這時的山與水在觀察者的麵前是事物的本來麵目。第二層境界是見山不是山，見水不是水。這要求我們觀察事物時需要看到事物的內在的東西，而不能僅僅停留在事物的表麵。第三個境界是看山還是山，看水還是水。我們從事物的表麵看到事物內在的本 質，看懂了、看透了，才能物我合一、天人合一，你中有我，我中有你。認識到了這個水平，便是達到了至高境界。

我們不妨借助佛家的這個說法，來體會一下詠物詩的境界問題。讓我們來舉賀知章的《詠柳》來說明第一層境界。

碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。

這 首詩把柳樹的特點、形態以及柳樹與時令的關係都寫的很好，詩的技巧很高超。作為千古流傳的名篇，確實有許多的優點值得我們學習。但這首詩隻是詠物詩的第一層境界，它除了說柳樹，其它的基本什麽都沒說。它的優點在於把柳樹說得很好，很準確，說到家了。缺點也在這裏。柳樹就是柳樹，不是別的。因此讀後給我們的 感覺是簡單明快，但餘味少。這就是看山就是山，見水就是水。

類似的詠物詩很多，象開篇我們講的駱賓王的《詠鵝》也是一樣的。

詠物詩到了第二層境界，物已非原物，它已經被作者賦予了主觀的認識，作者把自己對世界、對生活的認知加到物的身上，物就不是自己了，是作者的道具而已。比如虞世南的《蟬》就是如此。

垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。

前 兩句還是對蟬的客觀描寫，後兩句完全是作者自己對生活的感悟，通過蟬的形象來表達。表麵上說蟬，實際說的是理。這樣的寫法，往往采用雙關、象征、比喻等等手段，最終達到表達自己想法的目的。那居高者已經不是蟬，而是人了。蟬如此，人也是如此。透過物本身的特點來展開聯想和發揮，達到哲理詩化的目的。需要注 意的是，一定要把握住度，發揮的要貼切自然，切忌生拉硬拽。

當代網絡詩人西部小王曾經有一首寫《跳棋》的詩，很符合這個特點。我們抄錄來，讀者可以自己去細細的體會。

或具人形或作球，搭橋攔路自為謀；從來捷足須捷徑，踩過同行多少頭。

詠 物詩的最高境界是物與我的合一。我的身世、感慨、寄托完全透過物來表達。目的明明寫的是自己，卻基本不暴露，作者的本意隱藏的很深。但我們通過對作品的理解和把握，卻分明可以感受出來。也就是說，山還是山，水還是水，但裏邊加入了作者的靈魂。同樣是詠蟬，駱賓王的《在獄詠蟬》就具有這樣的特點。

西陸蟬聲唱，南冠客思侵。那堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心。

詩 人采用第一人稱的形式，假借蟬的口氣來寫蟬，表麵看來是蟬在自說自話，其實全部是詩人自己的心聲。全詩采用比喻的手法，把自己比喻成蟬。全篇還采用雙關的手法，從頷聯開始，句句寫的都是蟬，但句句其實又都是自己。那“玄鬢影”和“白頭吟”，既是蟬，也是囹圄中的自己。那“露重”和“風多”既是蟬的境遇，也 是自己的遭際。而結尾的蟬的一問，其實就是作者自己的聲聲呐喊。

當代著名詩人劉甲夫先生的《雪蓮》也是這樣的作品。

孤標遺世枕流霞，難做人前解語花。雲際芙蓉愛冰雪，春風不必到天涯。

劉甲夫先生為人剛正不阿，胸懷坦蕩，性格孤傲，這“難做人前解語花”就是自己的內心獨白。他又甘於寂寞，蔑視功名富貴，那“春風不必到天涯”的說法更見境界。表麵上寫的是雪蓮的精神品質，但其實都是自己。王成綱先生曾經說：我是把“雲際芙蓉”和甲夫劃等號的。

需要強調一點的是，詠物詩的境界之說，隻是想給讀者一個理解和認識上的方法，並不是說誰高誰低。賀知章的《詠柳》和駱賓王的《在獄詠蟬》一樣是千古名篇。因為目的不同，著眼點不同，因而手段不同。

綜 合來說，第一層的寫法，講究的是刻畫細膩、生動、準確、傳神。第二層境界的寫法需要發揮的是詩人的詩思。詩人在生活中要獨具慧眼，時刻發現生活中能反映詩意的地方，或哲理，或趣味，或詼諧，或幽默，或讚美，或撻伐。站在不同的角度寫，就會有不同的褒貶態度。因為物隻是個道具，演什麽戲當然要詩人自己說了 算。第三層的寫法，因為物我合一，寫物就是寫自己。詠物已經不是主要目的，演義的是自己的人生。這樣的詩一旦寫好了，最容易感動人，因為它包含了作者全部的思想感情，是作者自己靈魂的化身。