昨晚拜讀了城頭大作,看到了各位網友的評論，頗有見地和啟發。花樣滑冰，是否要兼顧對音樂和藝術的詮釋？現在的花滑是不是技術味道太濃了呢？
我個人的看法是，Alysa的激情四射偏離傳統芭蕾套路的表演，或許不同於30年前經典花滑的模式，但她卻引領了新世紀花滑思路的一次革命。
這麽講吧，以往的花滑運動員，是把自己當作一個工具，在教練的指導下，在展現冰上技巧的同時，用自己的動作和舞蹈去詮釋音樂——但說到底，這是在講別人的故事，如一個樂手在演奏經典名曲。這裏麵有選手和團隊自己的理解，然而畢竟是一種次級創作。
而美賢Alysa複出後，徹底突破了這一模式，因為她退出再複出，就是為了找到自我。她要求教練和團隊聽她指揮，她是自己的董事長兼CEO，完全獨立自主，這和其他花滑運動員相比，已然鶴立雞群。她是在音樂的輔助下，綻放自我，直接用情感和觀眾交流。她用的配樂“MacArthur Park Suite"作於1968年，屬於迪斯科，絕大多數觀眾都對此很陌生，也算不上什麽名曲， MSN 有具體的介紹：https://www.msn.com/en-us/sports/other/alysa-liu-free-skate-song-explained-the-meaning-behind-macarthur-park-suite-by-donna-summer/ar-AA1WGCgw 。但這個曲子是什麽其實根本不重要，因為她要詮釋的是她本人，而不是別人的作品；而她傾情表演的，無疑是自己原創的一曲冰上《歡樂頌》，她就是歡樂女神，聖潔美麗，展現自己破繭化蝶獲得自由，無以倫比的歡樂。那行雲流水的表演，生機”悅“動，光彩照人，徹底感染和征服了觀眾。在這裏，Alysa和她的跳躍及舞蹈語言才是”主旋律“和”主角“，而音樂不過是一個徹底輔助的”伴奏“和”配角“！
"She said "I don't need a medal; I just need be here and show people what I can do""
"She told me she's here to display her art".
這無疑是花滑曆史上運動員思路的一次重大革命。相信以後我們會看到更多這種“以我為主”的選手，用音樂和編排詮釋自我，而不是再是用自己的動作編排去詮釋一首經典作品。無獨有偶，Malinin的後空翻單腳落地，也是在國際滑聯取消禁令後，展現選手自由的招牌動作 （冰上後空翻的簡史見 https://www.youtube.com/shorts/DiLqpBzqI5E）。從更廣闊的曆史觀來說，這也是文藝複興以來，人本主義的又一次勝利——彰顯自己的個性，而不是彰顯前人的經典。花滑也不再是芭蕾在冰上的倒影，而是一門獨立的，絲滑展示運動員技巧和個性的藝術。
人生短暫，如白駒過隙；一生中漸進真理，漸進自由，這才是最美的追求，"to be near you, to be free"。美賢雖然年紀輕輕，但她事業上的閱曆或許已經比得上很多人的一輩子，因此她成功找到了自由。祝願網友們也能在馬年馬踏飛燕，迅速找到自己的自由和心之所依。
綻放的美賢與花滑的革命
阿留 (2026-02-21 11:14:12) 評論 (12)昨晚拜讀了城頭大作,看到了各位網友的評論，頗有見地和啟發。花樣滑冰，是否要兼顧對音樂和藝術的詮釋？現在的花滑是不是技術味道太濃了呢？
我個人的看法是，Alysa的激情四射偏離傳統芭蕾套路的表演，或許不同於30年前經典花滑的模式，但她卻引領了新世紀花滑思路的一次革命。
這麽講吧，以往的花滑運動員，是把自己當作一個工具，在教練的指導下，在展現冰上技巧的同時，用自己的動作和舞蹈去詮釋音樂——但說到底，這是在講別人的故事，如一個樂手在演奏經典名曲。這裏麵有選手和團隊自己的理解，然而畢竟是一種次級創作。
而美賢Alysa複出後，徹底突破了這一模式，因為她退出再複出，就是為了找到自我。她要求教練和團隊聽她指揮，她是自己的董事長兼CEO，完全獨立自主，這和其他花滑運動員相比，已然鶴立雞群。她是在音樂的輔助下，綻放自我，直接用情感和觀眾交流。她用的配樂“MacArthur Park Suite"作於1968年，屬於迪斯科，絕大多數觀眾都對此很陌生，也算不上什麽名曲， MSN 有具體的介紹：https://www.msn.com/en-us/sports/other/alysa-liu-free-skate-song-explained-the-meaning-behind-macarthur-park-suite-by-donna-summer/ar-AA1WGCgw 。但這個曲子是什麽其實根本不重要，因為她要詮釋的是她本人，而不是別人的作品；而她傾情表演的，無疑是自己原創的一曲冰上《歡樂頌》，她就是歡樂女神，聖潔美麗，展現自己破繭化蝶獲得自由，無以倫比的歡樂。那行雲流水的表演，生機”悅“動，光彩照人，徹底感染和征服了觀眾。在這裏，Alysa和她的跳躍及舞蹈語言才是”主旋律“和”主角“，而音樂不過是一個徹底輔助的”伴奏“和”配角“！
"She said "I don't need a medal; I just need be here and show people what I can do""
"She told me she's here to display her art".
這無疑是花滑曆史上運動員思路的一次重大革命。相信以後我們會看到更多這種“以我為主”的選手，用音樂和編排詮釋自我，而不是再是用自己的動作編排去詮釋一首經典作品。無獨有偶，Malinin的後空翻單腳落地，也是在國際滑聯取消禁令後，展現選手自由的招牌動作 （冰上後空翻的簡史見 https://www.youtube.com/shorts/DiLqpBzqI5E）。從更廣闊的曆史觀來說，這也是文藝複興以來，人本主義的又一次勝利——彰顯自己的個性，而不是彰顯前人的經典。花滑也不再是芭蕾在冰上的倒影，而是一門獨立的，絲滑展示運動員技巧和個性的藝術。
人生短暫，如白駒過隙；一生中漸進真理，漸進自由，這才是最美的追求，"to be near you, to be free"。美賢雖然年紀輕輕，但她事業上的閱曆或許已經比得上很多人的一輩子，因此她成功找到了自由。祝願網友們也能在馬年馬踏飛燕，迅速找到自己的自由和心之所依。