【音樂的本質】什麽是音樂呢？我的理解是：音樂是聲波、節拍與和諧產生的綜合聽覺效果。一些現代音樂既沒有節拍，也缺乏和諧，是一種讓部分人無法欣賞的噪音。然而，這類噪音卻讓不少年輕人癡迷——這是一種心理病態的表現。
【尼采論瓦格納】按照哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844-1900）的觀點，音樂應當“親切可愛”，而音樂家瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）“思想頹廢”，他的管弦樂“野蠻”而且“做作”，令人煩躁不安。尼采不隱瞞自己內心深處的疾病所在：“瓦格納是我的心病”。他承認自己和瓦格納都是“時代產兒”，但身為超越時代的哲學家，他聽不得瓦格納的那種帶有強迫性的“無休止旋律”。他對瓦格納的排斥可能來自一種類似中國人的“瑜亮情節”：既然有一個超人哲學家存在，為什麽還要同時出現一個天才的音樂家呢？尼采寫過一首《致瓦格納》（An Richard Wagner）的詩：
Der du an jeder Fessel krankst, /Friedloser, unbefreiter Geist, /Siegreicher stets und doch gebundener, /Verekelt mehr und mehr, zerschundener, /Bis du aus jedem Balsam Gift dir trankst -, /Weh! Daß auch du am Kreuze niedersankst，/Auch du! Auch du – ein Überwundener!
Vor diesem Schauspiel steh´ich lang, /Gefängniss athmend, Gram und Groll und Gruft, /Dazwischen Weihrauch-Wolken, Kirchen-Duft, /Mir fremd, mir schauerlich und bang. /Die Narrenkappe werf´ich tanzend in die Luft，/Denn ich entsprang!
譯文如下：
受盡各種束縛的你，/不安寧的、沒有自由的精神，/總是勝利但又被束縛，/越來越受人厭惡，越來越支離破碎，/直到你喝下所有香脂中的毒藥，/唉！你也倒在十字架上，/你也是！你也是——一個被征服的人！
我在這出表演麵前站了很久 /聞著監獄、悲傷、怨恨和墳墓的氣息，/其間還夾雜著焚香的煙雲和教堂的氣味，/對我來說很奇怪，令人恐懼和恐懼。/我一邊跳舞一邊把愚人帽拋向空中，/因為我逃走了！
他用如此無情的語言鞭笞瓦格納是否包含個人恩怨呢？文獻記載，1868年底，尼采和瓦格納在德累斯頓相識。翌年春，24歲的尼采去巴塞擔任古典哲學教授，那裏距離瓦格納居住的魯采恩不遠。在尼采和瓦格納重溫友情時，第一次遇見了後來成為瓦格納妻子的馮•碧蘿（Cosima von Bülow，1837-1930），二人之間保持了多年的書信來往，而尼采給她的信隻有一封被保存下來。這些信件也許能給研究尼采對瓦格納的態度變化提供一些線索。（2018.6.29.，2018.7.1.）
【小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》】二十多年前，一位德國教授邀請我聆聽年終音樂會。中場休息時，他取出一盤在中國出差期間由東道主贈送的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的磁帶，請我講解這部作品的創作背景。這個故事本就不易向外國人解釋清楚，於是我臨時編織了一個“蝴蝶戀”的傳說：“兩隻蝴蝶情投意合，在空中追逐嬉戲，忽然一陣狂風襲來，它們在風中掙紮，最終還是被吹散了。”如今回想起來，當時即便用中文，也未必能把梁祝故事的來龍去脈講解清楚，更何況我的德語水平還不足以自如表達。原想日後再找機會把這個故事好好講一遍，然而不久之後，這位我十分敬重的教授便因病去世，我那次未能如願的講述，也成了無法彌補的遺憾。（2018.7.8.）
【歌劇《浮士德》】莫福（Anna Moffo，1932-2006，美國歌劇演唱家）演唱的歌劇《浮士德》中的詠歎調《珠寶之歌》非常優美。翻看原著中有關花園及後麵兩段，浮士德的癡情、瑪格麗特的淳樸以及靡菲斯陀的狡詐被描繪得栩栩如生。浮士德自稱是碩士和博士（“Heiße Magister, heiße Doktor gar”），但卻不如靡菲斯陀懂得怎樣取悅瑪格麗特，隻會對她說“Ein Blick von dir, ein Wort mehr unterhält als Weisheit dieser Welt”（“你的一瞥，你的一句話，比這世間所有的智慧都更能打動我”）一類的討好話，戇吧？（2018.7.13.）
【音樂家舒伯特】音樂家舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828，奧地利作曲家）除了創作過大量音樂作品，還寫過為數不多的幾首詩，可以證明出自舒伯特之手的共有7首，其中3首曾被譜成曲。他的詩《告別》的第三段如下：
Lebe wohl, Du lieber Freund ! /Wenn dies Lied Dein Herz ergreift, /Freundes Schatten näher schweift, /Meiner Seele Saiten streift,Lebe wohl, Du lieber Freund !
譯文如下：
再見了，親愛的朋友！/若這首歌觸動了你的心房，/朋友的身影便會悄然靠近，/將輕輕撥響我靈魂的琴弦，/再見了，親愛的朋友！
這首詩創作於1817年，詩中的朋友是舒伯（Franz Schober, 1796-1882，奧地利文學家）。其中最後一句與第一句重複，是歌曲中常見的唱詞反複。中間三局的末尾分別使用了三個相同詞根“-eifen”的動詞，也即：“ergreifen”“schweifen”“streifen”，這是詩詞中的押韻手法，但中文的譯文似乎很難找出對應的詞語，由此無法保持原詩的韻味。
如果不知道這首詩的來曆，很有可能會因為其中“心房”“身影”“靈魂”這幾個詞語錯把它當成一首向情人告白的詩。不過，現在時代變了，能夠打動女孩子不是這類肉麻詞語，也不是仨瓜倆棗，而是“車子”、“票子”和“房子”。（2018.7.15.）
【歌劇演員的顏值重要嗎？】群友轉發《當今歌劇舞台大女主榜單──當代歌劇舞台才叫“顏值空前”》，並指出“當代舞台，顏值空前”。以我的淺見：在歌劇舞台上，演員的顏值確實重要，長著滿臉麻子的，就不必登舞台了。這裏沒有歧視麻臉的意思，而是覺得，麻臉可以在其他領域做出成績，比如蕭伯納（George Bernard Shaw，1856-1950，英國作家），雖然滿臉麻子，但這並不妨礙他成為偉大的作家，以及諾貝爾文學獎得主。
女歌劇表演家安娜（Anna Netrebko）現在體態較胖，顏值已不如以前。但胖臉和麻臉不是一回事，“胖”仍然可以產生美感，比如唐代楊貴妃雖體態豐腴，但仍能有“回眸一笑百媚生”的魅力，而“麻”大概不會讓人產生美感。在歌劇舞台上，男女歌劇表演藝術家體格粗壯或體態豐腴是常態，一副柴板身材，有力氣唱歌嗎？（2018.8.11.）
【歌劇《阿依達》】生與死和愛與恨是藝術家們取之不盡和用之不竭的創作永恒主題。歌劇是“音樂悲劇”（少數作品除外），優秀的歌劇作品大多是“生死和愛恨”的組合，除此之外的作品很難流傳至今。
威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901，意大利作曲家）創作的歌劇《阿依達》（Aida）於1881年為慶祝蘇伊士運河通航在埃及上演，在此之前，這部歌劇已在巴黎上演過。那時，歌劇院是投機商會麵和洽談生意的場所，為了給投機商的女伴們提供娛樂，作者在歌劇中特地設計了一段舞蹈。無論作者當時的創作動機是什麽，這段特意插入的片段與主題的銜接仍然比較自然。
【德沃夏克】“文革”期間偷聽外國唱片時，第一次聽到德沃夏克地《自新大陸交響曲》，雖然不懂音樂，也談不上欣賞，但仍然被優美的旋律打動。在那個樣板戲充斥於耳的年代，西方古典音樂讓人耳目一新，給人帶來一種藝術享受。偷聽西洋樂的黑膠唱片，實際上是在宣泄對“文革”的不滿情緒，也是在抵製由不絕於耳的樣板戲產生的噪音。（2018.9.17.）
【黃河大合唱】1975年底，中央電視台轉播了聶耳、冼星海音樂會，那時晚上在金山石油化工車隊的宿舍收看了音樂會，聆聽了《黃河大合唱》的樂章《黃河頌》（黎信昌演唱）和《黃河怨》（郭淑珍演唱）。這些優秀作品解禁給人們帶來了希望：“冬天來了，春天還會遲嗎？”（“If winter comes, can spring be far behind？”From Shelley´s poem“Ode to the West Wind”）果然在一年之後，“文革”就以“四人幫”的倒台而告終了。（2018.9.18.）
微群雜感錄：音樂
yefang (2026-01-10 06:31:56) 評論 (2)【音樂的本質】什麽是音樂呢？我的理解是：音樂是聲波、節拍與和諧產生的綜合聽覺效果。一些現代音樂既沒有節拍，也缺乏和諧，是一種讓部分人無法欣賞的噪音。然而，這類噪音卻讓不少年輕人癡迷——這是一種心理病態的表現。
【尼采論瓦格納】按照哲學家尼采（Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844-1900）的觀點，音樂應當“親切可愛”，而音樂家瓦格納（Wilhelm Richard Wagner，1813-1883）“思想頹廢”，他的管弦樂“野蠻”而且“做作”，令人煩躁不安。尼采不隱瞞自己內心深處的疾病所在：“瓦格納是我的心病”。他承認自己和瓦格納都是“時代產兒”，但身為超越時代的哲學家，他聽不得瓦格納的那種帶有強迫性的“無休止旋律”。他對瓦格納的排斥可能來自一種類似中國人的“瑜亮情節”：既然有一個超人哲學家存在，為什麽還要同時出現一個天才的音樂家呢？尼采寫過一首《致瓦格納》（An Richard Wagner）的詩：
Der du an jeder Fessel krankst, /Friedloser, unbefreiter Geist, /Siegreicher stets und doch gebundener, /Verekelt mehr und mehr, zerschundener, /Bis du aus jedem Balsam Gift dir trankst -, /Weh! Daß auch du am Kreuze niedersankst，/Auch du! Auch du – ein Überwundener!
Vor diesem Schauspiel steh´ich lang, /Gefängniss athmend, Gram und Groll und Gruft, /Dazwischen Weihrauch-Wolken, Kirchen-Duft, /Mir fremd, mir schauerlich und bang. /Die Narrenkappe werf´ich tanzend in die Luft，/Denn ich entsprang!
譯文如下：
受盡各種束縛的你，/不安寧的、沒有自由的精神，/總是勝利但又被束縛，/越來越受人厭惡，越來越支離破碎，/直到你喝下所有香脂中的毒藥，/唉！你也倒在十字架上，/你也是！你也是——一個被征服的人！
我在這出表演麵前站了很久 /聞著監獄、悲傷、怨恨和墳墓的氣息，/其間還夾雜著焚香的煙雲和教堂的氣味，/對我來說很奇怪，令人恐懼和恐懼。/我一邊跳舞一邊把愚人帽拋向空中，/因為我逃走了！
他用如此無情的語言鞭笞瓦格納是否包含個人恩怨呢？文獻記載，1868年底，尼采和瓦格納在德累斯頓相識。翌年春，24歲的尼采去巴塞擔任古典哲學教授，那裏距離瓦格納居住的魯采恩不遠。在尼采和瓦格納重溫友情時，第一次遇見了後來成為瓦格納妻子的馮•碧蘿（Cosima von Bülow，1837-1930），二人之間保持了多年的書信來往，而尼采給她的信隻有一封被保存下來。這些信件也許能給研究尼采對瓦格納的態度變化提供一些線索。（2018.6.29.，2018.7.1.）
【小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》】二十多年前，一位德國教授邀請我聆聽年終音樂會。中場休息時，他取出一盤在中國出差期間由東道主贈送的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》的磁帶，請我講解這部作品的創作背景。這個故事本就不易向外國人解釋清楚，於是我臨時編織了一個“蝴蝶戀”的傳說：“兩隻蝴蝶情投意合，在空中追逐嬉戲，忽然一陣狂風襲來，它們在風中掙紮，最終還是被吹散了。”如今回想起來，當時即便用中文，也未必能把梁祝故事的來龍去脈講解清楚，更何況我的德語水平還不足以自如表達。原想日後再找機會把這個故事好好講一遍，然而不久之後，這位我十分敬重的教授便因病去世，我那次未能如願的講述，也成了無法彌補的遺憾。（2018.7.8.）
【歌劇《浮士德》】莫福（Anna Moffo，1932-2006，美國歌劇演唱家）演唱的歌劇《浮士德》中的詠歎調《珠寶之歌》非常優美。翻看原著中有關花園及後麵兩段，浮士德的癡情、瑪格麗特的淳樸以及靡菲斯陀的狡詐被描繪得栩栩如生。浮士德自稱是碩士和博士（“Heiße Magister, heiße Doktor gar”），但卻不如靡菲斯陀懂得怎樣取悅瑪格麗特，隻會對她說“Ein Blick von dir, ein Wort mehr unterhält als Weisheit dieser Welt”（“你的一瞥，你的一句話，比這世間所有的智慧都更能打動我”）一類的討好話，戇吧？（2018.7.13.）
【音樂家舒伯特】音樂家舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828，奧地利作曲家）除了創作過大量音樂作品，還寫過為數不多的幾首詩，可以證明出自舒伯特之手的共有7首，其中3首曾被譜成曲。他的詩《告別》的第三段如下：
Lebe wohl, Du lieber Freund ! /Wenn dies Lied Dein Herz ergreift, /Freundes Schatten näher schweift, /Meiner Seele Saiten streift,Lebe wohl, Du lieber Freund !
譯文如下：
再見了，親愛的朋友！/若這首歌觸動了你的心房，/朋友的身影便會悄然靠近，/將輕輕撥響我靈魂的琴弦，/再見了，親愛的朋友！
這首詩創作於1817年，詩中的朋友是舒伯（Franz Schober, 1796-1882，奧地利文學家）。其中最後一句與第一句重複，是歌曲中常見的唱詞反複。中間三局的末尾分別使用了三個相同詞根“-eifen”的動詞，也即：“ergreifen”“schweifen”“streifen”，這是詩詞中的押韻手法，但中文的譯文似乎很難找出對應的詞語，由此無法保持原詩的韻味。
如果不知道這首詩的來曆，很有可能會因為其中“心房”“身影”“靈魂”這幾個詞語錯把它當成一首向情人告白的詩。不過，現在時代變了，能夠打動女孩子不是這類肉麻詞語，也不是仨瓜倆棗，而是“車子”、“票子”和“房子”。（2018.7.15.）
【歌劇演員的顏值重要嗎？】群友轉發《當今歌劇舞台大女主榜單──當代歌劇舞台才叫“顏值空前”》，並指出“當代舞台，顏值空前”。以我的淺見：在歌劇舞台上，演員的顏值確實重要，長著滿臉麻子的，就不必登舞台了。這裏沒有歧視麻臉的意思，而是覺得，麻臉可以在其他領域做出成績，比如蕭伯納（George Bernard Shaw，1856-1950，英國作家），雖然滿臉麻子，但這並不妨礙他成為偉大的作家，以及諾貝爾文學獎得主。
女歌劇表演家安娜（Anna Netrebko）現在體態較胖，顏值已不如以前。但胖臉和麻臉不是一回事，“胖”仍然可以產生美感，比如唐代楊貴妃雖體態豐腴，但仍能有“回眸一笑百媚生”的魅力，而“麻”大概不會讓人產生美感。在歌劇舞台上，男女歌劇表演藝術家體格粗壯或體態豐腴是常態，一副柴板身材，有力氣唱歌嗎？（2018.8.11.）
【歌劇《阿依達》】生與死和愛與恨是藝術家們取之不盡和用之不竭的創作永恒主題。歌劇是“音樂悲劇”（少數作品除外），優秀的歌劇作品大多是“生死和愛恨”的組合，除此之外的作品很難流傳至今。
威爾第（Giuseppe Fortunino Francesco Verdi，1813-1901，意大利作曲家）創作的歌劇《阿依達》（Aida）於1881年為慶祝蘇伊士運河通航在埃及上演，在此之前，這部歌劇已在巴黎上演過。那時，歌劇院是投機商會麵和洽談生意的場所，為了給投機商的女伴們提供娛樂，作者在歌劇中特地設計了一段舞蹈。無論作者當時的創作動機是什麽，這段特意插入的片段與主題的銜接仍然比較自然。
【德沃夏克】“文革”期間偷聽外國唱片時，第一次聽到德沃夏克地《自新大陸交響曲》，雖然不懂音樂，也談不上欣賞，但仍然被優美的旋律打動。在那個樣板戲充斥於耳的年代，西方古典音樂讓人耳目一新，給人帶來一種藝術享受。偷聽西洋樂的黑膠唱片，實際上是在宣泄對“文革”的不滿情緒，也是在抵製由不絕於耳的樣板戲產生的噪音。（2018.9.17.）
【黃河大合唱】1975年底，中央電視台轉播了聶耳、冼星海音樂會，那時晚上在金山石油化工車隊的宿舍收看了音樂會，聆聽了《黃河大合唱》的樂章《黃河頌》（黎信昌演唱）和《黃河怨》（郭淑珍演唱）。這些優秀作品解禁給人們帶來了希望：“冬天來了，春天還會遲嗎？”（“If winter comes, can spring be far behind？”From Shelley´s poem“Ode to the West Wind”）果然在一年之後，“文革”就以“四人幫”的倒台而告終了。（2018.9.18.）