此曲隻應天上有（二）

此曲隻應天上有（二）

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此曲隻應天上有（二）查拉斯特拉如是說
Also Sprach Zarathustra,  Richard Strauss（1864-1949）
Chicago Symphony Orchestra
Conductor: Fritz Reiner
Recording Engineer: Lewis Layton
RCA  Living Stereo 1961

   理查得. 斯特勞斯在音樂史上是站在轉折點上的一位關鍵人物。望前回溯，他是瓦格納的當然繼承人，這使得他成為晚期浪漫派的重要代表；朝後發展看，他狂亂的，不協調的音樂場麵，是二十現代音樂的源泉之一。在他的交響詩《阿爾卑斯山》中，斯特勞斯甚至把鼓風機搬進了樂隊。有些評論家把斯特勞斯稱之為“擱淺在二十世紀的十九世紀音樂家”，頗能說明他的特殊地位。斯特勞斯在音樂上的最大貢獻是他的交響詩，當然他的歌劇和藝術歌曲在音樂史上也有不朽的地位。《查拉斯特拉如是說》是斯氏交響詩中最著名的代表。關於這部交響詩，斯特勞斯解釋說，他並非是要用音樂來描繪尼采的偉大哲學著作。他是想用音樂的手段來描繪人類的起源和發展的不同階段，尤其是宗教和科學，最後達到尼采所講的超人。除了開首的引子“日出” 外，其餘八個標題都采用了尼采原著中的標題。
   弗裏茨. 萊納出身於匈牙利的布達佩斯，師從音樂大師巴爾托克。萊納1922年移居美國。是二十世紀古典音樂指揮大師中客觀主義的著名代表。萊納1953年接手芝加哥交響樂團，擔任音樂總監至1963年。這十年是萊納藝術生涯中最輝煌的一段。芝加哥樂團在萊納的指揮下成為全美最優秀的樂團之一。RCA就是在這段時間出版了一大批芝加哥樂團的優秀唱片。萊納指揮的曲目廣泛，但最有名的是指揮斯特勞斯和他早年的老師巴爾托克的作品。所以，指揮《查拉斯特拉如是說》是萊納的看家本領。在這張唱片中，萊納的指揮精湛，嚴謹，強弱的變化拿捏有度；而芝加哥樂團的反應敏捷，準確，全麵，加上其無與倫比的銅管威力使得這場演奏在音樂史上占有不朽的地位。而Layton的錄音也是大師級水準，唱片的音場，動態，結像，定位，空氣感，膽味都是一流。由於這些原因，這張唱片可以說是空前絕後。一張原版的黑膠木唱片在市場上要賣到幾百美元。這張唱片有幾個精采片斷不容錯過：開首的引子，第三段歡樂和激情，第七段舞曲，第八段夢遊者之歌。
   作為世界名曲，《查拉斯特拉如是說》在曆史上的演奏版本有上百種。除萊納這張外，其他較著名的版本有伯姆指揮柏林愛樂，卡拉揚指揮柏林愛樂，梅塔指揮洛山磯愛樂，坎培指揮德累斯頓愛樂。不同雜誌有不同的評價。筆者手中有五個版本，還是萊納這個版本最好。筆者有一套45轉的黑膠木唱片，比33轉的又要高出許多，除了1961年的原版，沒有什麽版本可以相比。