通過連廊，大美人在警衛們的引領下，朝一區的迎宴廳迤邐而去。

看著8米寬、5組共63級的漢白玉大樓梯，大美人有點望而生畏。今天的時間過得太慢了，仿佛經曆了一個漫長的冬天，大美人想不到今天的自己，像年輕時在十裏洋場漂泊，無所畏懼，從來都沒有疲憊的資格，而是像一頭矯健的梅花鹿，不停地朝一舉成名的方向和天空跳躍。

董九見大美人頓足在樓梯前，輕聲問道：“妹妹，要麽坐電梯上去吧！”大美人搖搖頭，沒有說話，而是玉手一揮，帶領大家拾級而上。董九知趣地攬著大美人的美人腰，半扶半抱著她，很快來到迎宴廳。

董九不知道為什麽對腳下的地毯很感興趣，發現這是一塊完整的純羊毛提花地毯，寬在15米以上，長在20米以上，起碼有幾千公斤重，一定是人民大會堂裏麵積最大的一塊地毯。它以深紅色為底色，黃白紫色挑花，花團錦簇而顯得雍容華貴。

等抬起頭，董九發現大美人和四位警衛站在一幅巨大的裝飾畫下。“過來欣賞這幅傑作吧！”大美人朝董九招了招手，並用力說道。見董九來到身邊，大美人迎了上去，並轉身指著迎宴廳正牆上的巨幅掛畫，接著說道：“這是一幅山水畫,於1959年9月製作完畢，作者是關山月與傅抱石，畫幅寬9米、高6.5米。畫麵內容，參考了主席的詞作《沁園春•雪》中的意境，繪製了巍峨山嶽、參天古木、翻湧雲海、紅日高照，讓祖國的錦繡江山，如噴薄的日出一樣，烘托一幅宏偉壯麗的景觀。

“這幅巨作之所以懸掛在這裏，還是總理的決定。當初畫作完成後，總理發現畫幅有點小，兩位作者又重新畫過，才有今天的規模。不過畫麵上的紅日，重畫後，不像現在這麽大小合適。59年8月下旬的一天，總理在廖承誌、齊燕銘、餘心清等人陪同下，再次對人民大會堂各個廳室裝飾擺設進行審閱確定時，並對這幅巨作征求在場幾位專家的意見。其中有一位叫楊亞人的專家，雖然年紀不大，卻是人民大會堂廳室裝潢、布置、設計組組長。他提出太陽的尺寸偏小，而經他這麽一提醒，周圍其他人紛紛表示也有同感。經過廖承誌的建議，楊亞人負責交給畫作者修改，並決定了畫作落款的位置和題字內容。

“題字人是總理決定的，因為畫作以主席詞作的意境進行的再創作，所以畫作交給主席題字。第二天主席一口氣寫了六幅題款——江山如此多嬌，並交給楊亞人設計組選擇。最後廖承誌、齊燕銘、餘心清等人在旁邊的北京廳選出了今天看到的題款。楊亞人設計組確定了題字放大要求和落款位置後，交給了榮寶齋裝裱，最後在國慶十周年前掛上了迎宴廳的正牆。

“《江山如此多嬌》上牆後，總理、畫作者以及其他領導，在楊亞人的引領下，紛紛前來參觀和審閱畫作。有人提議，太陽還是顯得有點小。總理說‘我看不能再大了，再大就成了太陽如此多嬌了。’哥哥，你對這幅畫作有何看法？”

大美人不想讓董九這位“雜學家”沉寂太久，否則參觀遊覽就顯得太單調了。雖然他每次都是出口千言、離題萬裏，但是說不準哪句話，能說到點子上。何況今天她不但人如陀螺，而且從早到晚說個不停，按理說應該累得不行。好在身邊有熊瞎子董九不斷發表宏篇大論，省心不少，也讓自己恢複體力和精力，還節省了不少口舌。

董九以殿試的心情侍候大美人，一直處於團結緊張嚴肅活潑的精神狀態之中。一聽到大美人的發問，立刻答道：“妹妹，雖然人民大會堂的建築風格，吸收古今中外的建造優點，兼容並蓄，風格開放，但是這是人民大會堂的功能決定的。她不但是全國性大會的當然場所，也是我國領導人參加國內國際政治活動的最高級別場所，符合中外友人的審美需求，體現中國人民團結友好的情懷。

“大會堂內部的擺設和裝飾，不但有工藝品、花草樹木，更有字畫和石雕木刻。哥哥對字畫並不擅長，但是不妨礙對她們的欣賞。繪畫是人們對周圍世界審美的訴求和反映，是人類一種精神活動，也是中國古代士大夫提倡的琴棋書畫中的一種修身養性的要求。

“繪畫最早出現於人類新石器時代的壁畫和陶畫，是人類對自然界膜拜和信仰的心情流露和記錄。從古埃及的繪畫開始，脫胎於人類繪畫作為裝飾目的的窠臼，逐漸走向藝術的訴求。古埃及的繪畫主題來源於神話，具有宗教色彩，也反映社會生活，手法中出現象征性。畫作特點包括色彩明豔、線條靈活、形象活潑。接著是古希臘的繪畫，以壁畫為主，涉獵神話、曆史、競技，手法首次注重構圖的立體感和空間關係，對後世西洋畫派的發展影響深遠，然而古希臘畫的構圖簡潔明了，有中國白描畫的影子。然後是古羅馬繪畫，其創新之處是引入了光影的概念和處理手法，讓畫麵的立體感顯得更加自然。

“進入中世紀，具有代表性的有拜占庭繪畫，以裝飾為主，應宗教活動而生，用於教堂的壁畫和鑲嵌畫，注重線條的運用；其次是哥特式繪畫，在那時的歐洲最具代表性，也是宗教活動的工具，但是畫風轉向空間的表現，注重立體感。最後是文藝複興時期繪畫藝術的百花齊放階段，繪畫藝術大師輩出，譬如達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等巨匠，提出了解人體結構是畫家的必修課，透視法是繪製的基本準則，並崇尚回歸古典。

“來到現代繪畫階段，進入曆史回眸第一眼的是巴洛克繪畫，活躍在十七世紀的魯本斯、卡拉瓦喬和倫勃朗等人的畫筆之下，追逐戲劇性的動感畫風。而洛可可繪畫，是十八世紀法國浪漫、優雅的畫風下，難掩華托、弗拉戈納爾等人華麗的轉身。不過浪漫主義繪畫，是十九世紀歐洲的德拉克洛瓦、透納等大畫家無法抑製的個性和情感洋溢在畫麵的產物。可是十九世紀的法國畫壇，莫奈、雷諾阿、德加等人，釀造了印象派畫風，以光線和色彩，碾壓曆史和歲月，不摻入個人的想象力，畫麵客觀、構圖隨意、效果朦朧甚至模糊，但是追求高明度效果，是繪畫的形式主義和抽象主義的開山鼻祖，為藝術而藝術的最強呐喊。

“人類邁入二十世紀，從1900年到今天，現代主義繪畫占據畢加索、達利、蒙德裏安等人的畫室。其特點是形式創新，好像傳統技法從來沒有出現過。把一切繪畫窠臼放入顏料罐裏，搖得麵目全非，以驚世駭俗的大手筆，描畫一個與眾不同的藝術視角和理解。堆積色彩、鬆動寫實的框架，拆散邏輯的柵欄，讓繪畫的羅衫墜地，衝擊審美的肉體，讓美的情欲四溢。是畫家藝術追求最奔放的時代，是魏晉竹林七賢的自然回歸，更是人類神經係統的最好折射，無法逃避地把心靈的剪影貼在西洋繪畫的匾額上，讓後人進入美術殿堂，視覺受到最直接的衝擊。

“簡單概述完西方繪畫後，再講一下東方繪畫。先講其他國家和地區的繪畫，再講中國畫。東亞中的韓國畫，最早體現在高句麗王室陵墓上的繪畫和壁畫，風格上注重風景、人物麵部特征，主題受佛教影響；日本畫主要反映在江戶時代的風俗畫即浮世繪上。南亞繪畫史比較豐富，譬如印度繪畫，因為古印度文明是人類古文明的重要組成部分，主要分為馬杜巴尼繪畫、拉傑普特繪畫、莫臥兒繪畫和坦焦爾繪畫等。伊斯蘭繪畫比較另類，因為教規為了防止信徒崇拜偶像，禁止教徒描繪人類、動物或其他具象主題，所以在穆斯林文化中，不會出現與宗教有關的繪畫和雕塑，隻是一種抽象的幾何形狀或花卉和植物圖案，為清真寺畫瓷磚，也為經書的文字畫插圖，故稱為幾何圖案的阿拉伯風格，曆史上伊朗的細密畫派很有名。

“中國畫走出裝飾性的作用和功能後，才開始注重對周圍世界的描繪，此時的中國已經進入戰國時代的公元前五世紀，譬如墓室的壁畫，特點是簡約，有幾何圖案的身影，通過流暢的線條，再現出生動的意境，從而奠定中國畫的基礎——以線造型。描繪對象是神話人物、家庭和生產場合，或者宮廷君臣互動情景，再現飄逸的人物，複雜流動的細節。秦漢期間，出現很多軍事畫麵，以及雕像雕塑上的彩繪，譬如兵馬俑身上的彩色顏料。

“因為紙張的出現，在魏晉南北朝時期，卷軸畫流行起來，而繪畫成為宮廷和士大夫自我表現的一種藝術形式，受普羅大眾的喜愛、評判和關注。譬如東晉畫家顧愷之，他畫的《洛神賦圖》，畫麵線條優美、人物身姿飄逸、麵部神情哀婉，成功地體現名作要表達的情感。

“山水畫成為中國畫的主流，歸因於晚隋初唐的畫家展子虔的貢獻，而他的標誌性畫作是《遊春圖》。畫麵上，青山綠水掩映下的亭台樓閣，表達了畫家向往世外桃源的願望。在詩歌興起、發展和成熟的整個唐朝，文人墨客共同追求畫中有詩、詩中有畫的意境。這種良性循環，讓山水畫的概念深入人心，而吳道子確立了山水畫的理想化鏡像——色彩單一，人物活動場景少。到了五代，皴染技法出現在山水畫作中，使得中國畫以線造型，邁入以皴法造型的質變階段，打破了中國畫發展過程中，點線麵各自獨立，靠暈染造型的骨法用筆，走向借助皴法將獨立的骨化用筆有機地結合起來，營造獨特的審美效果，才逐漸把中國畫推向成熟的階段。在這個期間，不斷奠定一個山水畫家的個人風格麵貌，造就了一大批大師級畫家。此時形成了一個畫派——花鳥畫，從人物畫中獨立出來。

“而利用山水畫寫實也是從展子虔等人開始，到五代十國的十世紀才達到成熟的寫實境界。此手法下創作的名畫如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。到了宋代，繪畫無論是山水畫、人物畫還是花鳥畫，均變得規範和精致，並在明代達到頂峰，出現吳門畫派。在南宋中期，發展出水墨寫意畫派，又稱文人畫，講究詩書畫的交融和統一，頗具筆墨情趣和豐富的生命力，並在元代得到發展、突破和穩定。

“清代畫家繼承了明代的寫實主義畫法，出現‘四王’、‘四僧’、‘揚州八怪’、‘海上畫派’等流派，同時還受歐洲巴洛克風格的影響，使得中國畫中的肖像畫體現出光影處理後的繪畫視覺效果。近代的中國畫吸收了西方畫派技法的優點，出現大寫意花鳥，譬如吳昌碩、齊白石等人的畫作，還有徐悲鴻、林鳳眠等的中西結合的繪畫特色。

“西洋畫法，以古典技法為例，注重透視法，光線和色彩，是真正意義上的寫實，因為模特和實景是西洋畫或者經典油畫的核心；而中國畫的畫法，有寫意和工筆之分，工筆講究用筆精微，以線造型，追求形似；而寫意用筆豪放，以皴法造型，追求神似，所以是對實物的一種高度概括之後的描繪。采用類比的說法，西洋繪畫是紀錄片、報告文學；中國畫是故事片、小說。

“回到《江山如此多嬌》巨幅畫作上，這是一幅典型的寫意山水畫。描繪的對象包括青山綠水、萬裏長城、冰天雪地、長江、黃河以及百川赴海等。把祖國壯麗山河的雄偉壯闊、巍峨險峻、高聳屹立呈現在觀眾眼前，體現中華民族性格堅韌、吃苦耐勞、眾誌成城、民心凝聚、團結一致、堅不可摧等特點；而雲海翻湧、江河綿延、長城萬裏、水天一色，體現中華文明源遠流長、包容並蓄、中庸從容，炎黃子孫繁衍不息、人丁興旺、香火相傳的精神麵貌和本質特征；同時紅日高照，則表達了中華文化和習俗中，人人追求欣欣向榮、喜慶吉祥、勝利大團圓的生活和生命理想。大手筆的寫意，追求中華文化中的神似，令人產生畫幅有尺寸，而意境神韻無遠弗屆的觀後感。把一幅充滿中國傳統意境的山水畫，掛於迎宴廳正牆上，讓國宴之後的賓客，在酒足飯飽之後，在精神層麵，沉浸在中華藝術的美感中，不斷吸收中華文明的精髓，加強對中國人民的理解，增進與中國人民和政府的友誼，可謂精神和物質的雙重盛宴。雖然在人民大會堂走馬觀花地遊覽了一下，但是令人不得不想起‘物華天寶，龍光射牛鬥之墟；人傑地靈，徐儒下陳番之榻’這樣的妙句啊！”

大美人對董九下口千言、離題萬裏早已見怪不怪，聽完後，身體也得到片刻休息。期間警衛拿來溫熱的茶水和一些可口的茶點，大家邊吃邊聽，才不覺得煩悶，也讓大美人精神慢慢變得飽滿起來，所以沒有責備這頭熊瞎子，而是讓警衛給董九吃的喝的。

董九一邊吃喝，一邊跟著大美人和警衛們，慢慢朝前走，不久進入5000人宴會廳。

大美人立刻精神抖擻起來，站在空曠的大廳中間，指著位於南邊的主席台說：“哥哥，首次使用此處擺國宴招待貴賓發生在1959年9月30日晚，出席這場國慶十周年外交盛典的外國來賓，來自80多個國家，其中外國元首包括赫魯曉夫、胡誌明、金日成等人。不過在宴會開始前7個小時，人民大會堂建築負責人沈勃接到北京市委劉仁的電話，原來北京市公安局消防部門非常緊張，向市委領導告狀，因為宴會廳存在火災隱患。如果不能及時排除，就得取消今晚的國宴，或者上報總理，使用別處的宴會廳。

“此時已經是萬事俱備，隻欠東風。這樣的要求，讓沈勃焦慮萬分，因為更換宴會廳幾乎是不可能事件。取消國宴，簡直是開玩笑。萬般無奈之下，沈勃隻好冷靜地跟大家分析宴會廳火災最可能發生的地方，就是吊燈所在的區域，因為那裏電線以及接頭非常密集。一旦發生短路，非常可能釀成火災。並提出派人在這些區域監視，一旦發現火花，立刻用棉衣撲滅。

“取得共識後，很快找到符合條件的50名人民大會堂的建築工人和電工，並妥善安排好了他們負責的工作。接著又要求沈勃在宴會廳留出消防通道，以防萬一。找到國宴總設計主任鄭連福，想不到鄭主任說，因為邀請赴宴的貴賓共5000人，所以擺下了500張桌子。雖然廳內有7000平方米的麵積，但是東西兩頭廚房，占據了不少地方。目前樂隊用場地、上菜和客人進出通道都沒法預留，更不要說開辟新的消防通道了。見到沈勃額頭上黃豆大的汗珠，一個接著一個地滾落到宴會廳的地毯上，吳主任也來了一個急中生智，立刻建議減少宴會用桌為470張。其中170張每張坐十人，剩下的300張，每張坐11人，這樣既能坐下5000客人，又能留下空間給消防通道和其他通道。當一切都安排好了的時候，主席、總理已經帶著貴賓，在迎宴廳外，隨時都要進來，真是好險啊！”

董九聽完，覺得當初建好人民大會堂，雖然建築材料是當時最好的，但是還無法保證沒有火災隱患，畢竟電線的安裝、絕緣、隔熱、連接等的設計和集成度等方麵，還有許多改進的空間。不過時間已經過去10年了，這些地方的隱患，應該早已被排除，各種監視器材的使用，也應該到位。董九的思緒很快回到國宴菜單上來，立刻問道：“妹妹，當晚的國宴吃什麽啊？跟我們吃的西餐有什麽區別？”

此時警衛們已經安排大家坐在主席台旁的軟椅上，身邊的茶幾上，擺放著茶水、水果和茶點。大美人接過董九遞過來的幾片綠蘋果，嚐了一片後，覺得味道不錯，才慢條斯理地說了起來。