侵略者的柔情：抗戰時期流行於日本的中國歌曲
宇中一塵
中國人習慣把抗日戰爭時期的日本軍人叫做鬼子，把他們描繪成凶殘的敵人，很多人進一步把這一時期來到中國的全體日本人（包括老師、技術人員、公司職員等）看作侵略者，認為他們助紂為虐。這種看法當然有一定道理，但是很片麵，沒有看到這些人的另一麵， 也就是他們溫柔、細膩的一麵。把侵略者的形象簡單化，戲劇化，違背了基本的曆史事實，也很難引起讀者和觀眾的共鳴。從更高的層次來講，戰爭有兩麵性：一方麵是侵略者和被侵略者的鬥爭，另一方麵，戰爭也為文化和人員交流提供了機會，因為雙方都有強烈的動機推動交流，盡管目的有所不同。僅從流行歌曲來看，中國的一些歌曲流傳到日本，日本作曲家重新填詞，風靡一時。同時，日本人也創作了一批和中國有關的歌曲。從這些歌曲當中， 你可以看到日本人內心的一部分，這是從中國抗日文藝作品中看不到的。
中國歌曲
四十年代流傳於日本的歌曲中，有《何日君再來》、《夜來香》、《薔薇薔薇處處開》等。僅從歌名就能看出，這些都是抒發個人情懷的作品。 當時中日處於交戰狀態，日本人為什麽傳唱這些“靡靡之音”，而不是叫囂殺死中國人、或者辱罵中國人的歌曲呢？
《何日君再來》
原本是1937年上海拍攝的電影《三星伴月》的插曲，黃嘉謨作詞，劉雪庵作曲，周璿在電影中演唱，後來姚莉也曾演唱，在上海、香港等地轟動一時。1939年，長田恒雄填寫日文歌詞，渡邊濱子（美日混血歌手）首先在日本演唱。1940年，李香蘭（在中國出生的日裔第二代歌星和影星）分別用中文和日文演唱，隨後這首歌曲紅遍日本，下麵是日文歌詞第一段：
忘れられない あの麵影よ
ともしび揺れるこの霧の中
二人並んで寄り添いながら
ささやきも微笑みも
楽しく溶け合い
過ごしたあの日
ああ愛しの君いつまた帰る
何日君再來(中文發音)
大意是：
霧中燈火搖曳
你的麵容，我忘不了
你我肩並肩偎依在一起
低語、微笑
快樂地互相融化
那天共同度過的時光
親愛的人，你什麽時候再回來
何日君再來
評論
可以看出，日文沒有受到中文歌詞的束縛，而是重新創作，描繪出新的場景，新的情緒，和中文意境不同。中文古雅，但是晦澀、抽象，日文歌詞描寫具體的場景，別有一番滋味。
需要說明的是，日文歌名采用了中文原文，並且這句歌詞用中文唱出。由於中文和日文的相似，日本人也能看懂，並且可以用日語讀出，這無疑給日語聽眾增加了情趣。中國八十年代曾經翻譯引進一批日語歌曲，但是都翻譯成中文，從未保留一句日語。
夜來香
1944年黎錦光創作於上海，李香蘭首唱。據說黎錦光最初邀請周璿演唱，不甚滿意，因為歌曲音域廣，帶有西洋音樂特點，周璿很難駕馭。後來邀請李香蘭試唱，由於李香蘭從小接受過專業意大利聲樂訓練，駕輕就熟，黎錦光非常滿意。灌製唱片後，一炮走紅。
翌年日本戰敗，在隨後而來的混亂艱苦的幾年中，大多數日本人無暇娛樂。但是當生活逐漸恢複後，日本人也恢複了對音樂的追求。1950年，佐伯孝夫填寫日文歌詞，此時已經回到日本的山口淑子（李香蘭）用日語演唱。同時，渡邊濱子也演繹過這首歌曲，紅極一時。
如前所述，這時戰爭剛剛結束不久，日本還處於戰後恢複階段，物質生活貧乏，類似同一時期的中國。當時中國傳唱革命歌曲，歌詞簡單、情感粗糙。 相比之下，夜來香日文歌詞散發出淡淡的憂傷，體現出人內心的細致的一麵。
第一段如下：
あわれ春風に 歎くうぐいすよ
月に切なくも 匂う夜來香
この香りよ
長き夜の淚
唄ううぐいすよ
戀の夢消えて 殘る夜來香
この夜來香
大意是：
在令人感傷的春風裏啼鳴的黃鶯啊，
在月光下默默地放出香氣的夜來香
這股香氣
長夜流淚
黃鶯啼鳴
春夢消逝，隻留下夜來香
這夜來香
評論
以上是我的翻譯，讀起來不順口，我曾經試圖用GoogleAI翻譯，結果驢唇不對馬嘴，讓我哭笑不得。我說這話的目的，不是想說我水平高，而是說，原文文字、情感非常細膩，機器根本不能把握。再一次體現出曾經的“侵略者”柔和、哀婉的內心，與何日君再來如出一轍。
除了翻譯中國歌曲，日本人還創作了和中國有關的歌曲，如《支那之夜》、《舊金山的唐人街》等，都曾經傳唱一時。歌詞和曲調都屬於婉約、惆悵的風格，不再贅述。
結語
從個人層次來看，人是複雜的，具有多麵性，在不同的情況下，表現出不同的側麵。從國家層次來看，戰爭、國家關係也是複雜的。在戰爭時期、以及戰後困難時期，日本這個國家還允許人們引進敵國的流行歌曲，抒發“頹廢”的個人情懷，表現出細膩、甚至柔嫩的一麵，這恐怕是很多人不知道、或者不願意去知道的。中日戰爭已經過去80年了，很多人還拘泥於過去，或者走向另一個極端，認為日本什麽都好，兩種看法都是幼稚的。我們應當用成熟的、老練的心態去看待我們的鄰居和兄弟民族。
侵略者的柔情：抗戰時期流行於日本的中國歌曲
宇中一塵 (2025-09-03 08:26:45) 評論 (2)
侵略者的柔情：抗戰時期流行於日本的中國歌曲
宇中一塵
中國人習慣把抗日戰爭時期的日本軍人叫做鬼子，把他們描繪成凶殘的敵人，很多人進一步把這一時期來到中國的全體日本人（包括老師、技術人員、公司職員等）看作侵略者，認為他們助紂為虐。這種看法當然有一定道理，但是很片麵，沒有看到這些人的另一麵， 也就是他們溫柔、細膩的一麵。把侵略者的形象簡單化，戲劇化，違背了基本的曆史事實，也很難引起讀者和觀眾的共鳴。從更高的層次來講，戰爭有兩麵性：一方麵是侵略者和被侵略者的鬥爭，另一方麵，戰爭也為文化和人員交流提供了機會，因為雙方都有強烈的動機推動交流，盡管目的有所不同。僅從流行歌曲來看，中國的一些歌曲流傳到日本，日本作曲家重新填詞，風靡一時。同時，日本人也創作了一批和中國有關的歌曲。從這些歌曲當中， 你可以看到日本人內心的一部分，這是從中國抗日文藝作品中看不到的。
中國歌曲
四十年代流傳於日本的歌曲中，有《何日君再來》、《夜來香》、《薔薇薔薇處處開》等。僅從歌名就能看出，這些都是抒發個人情懷的作品。 當時中日處於交戰狀態，日本人為什麽傳唱這些“靡靡之音”，而不是叫囂殺死中國人、或者辱罵中國人的歌曲呢？
《何日君再來》
原本是1937年上海拍攝的電影《三星伴月》的插曲，黃嘉謨作詞，劉雪庵作曲，周璿在電影中演唱，後來姚莉也曾演唱，在上海、香港等地轟動一時。1939年，長田恒雄填寫日文歌詞，渡邊濱子（美日混血歌手）首先在日本演唱。1940年，李香蘭（在中國出生的日裔第二代歌星和影星）分別用中文和日文演唱，隨後這首歌曲紅遍日本，下麵是日文歌詞第一段：
忘れられない あの麵影よ
ともしび揺れるこの霧の中
二人並んで寄り添いながら
ささやきも微笑みも
楽しく溶け合い
過ごしたあの日
ああ愛しの君いつまた帰る
何日君再來(中文發音)
大意是：
霧中燈火搖曳
你的麵容，我忘不了
你我肩並肩偎依在一起
低語、微笑
快樂地互相融化
那天共同度過的時光
親愛的人，你什麽時候再回來
何日君再來
評論
可以看出，日文沒有受到中文歌詞的束縛，而是重新創作，描繪出新的場景，新的情緒，和中文意境不同。中文古雅，但是晦澀、抽象，日文歌詞描寫具體的場景，別有一番滋味。
需要說明的是，日文歌名采用了中文原文，並且這句歌詞用中文唱出。由於中文和日文的相似，日本人也能看懂，並且可以用日語讀出，這無疑給日語聽眾增加了情趣。中國八十年代曾經翻譯引進一批日語歌曲，但是都翻譯成中文，從未保留一句日語。
夜來香
1944年黎錦光創作於上海，李香蘭首唱。據說黎錦光最初邀請周璿演唱，不甚滿意，因為歌曲音域廣，帶有西洋音樂特點，周璿很難駕馭。後來邀請李香蘭試唱，由於李香蘭從小接受過專業意大利聲樂訓練，駕輕就熟，黎錦光非常滿意。灌製唱片後，一炮走紅。
翌年日本戰敗，在隨後而來的混亂艱苦的幾年中，大多數日本人無暇娛樂。但是當生活逐漸恢複後，日本人也恢複了對音樂的追求。1950年，佐伯孝夫填寫日文歌詞，此時已經回到日本的山口淑子（李香蘭）用日語演唱。同時，渡邊濱子也演繹過這首歌曲，紅極一時。
如前所述，這時戰爭剛剛結束不久，日本還處於戰後恢複階段，物質生活貧乏，類似同一時期的中國。當時中國傳唱革命歌曲，歌詞簡單、情感粗糙。 相比之下，夜來香日文歌詞散發出淡淡的憂傷，體現出人內心的細致的一麵。
第一段如下：
あわれ春風に 歎くうぐいすよ
月に切なくも 匂う夜來香
この香りよ
長き夜の淚
唄ううぐいすよ
戀の夢消えて 殘る夜來香
この夜來香
大意是：
在令人感傷的春風裏啼鳴的黃鶯啊，
在月光下默默地放出香氣的夜來香
這股香氣
長夜流淚
黃鶯啼鳴
春夢消逝，隻留下夜來香
這夜來香
評論
以上是我的翻譯，讀起來不順口，我曾經試圖用GoogleAI翻譯，結果驢唇不對馬嘴，讓我哭笑不得。我說這話的目的，不是想說我水平高，而是說，原文文字、情感非常細膩，機器根本不能把握。再一次體現出曾經的“侵略者”柔和、哀婉的內心，與何日君再來如出一轍。
除了翻譯中國歌曲，日本人還創作了和中國有關的歌曲，如《支那之夜》、《舊金山的唐人街》等，都曾經傳唱一時。歌詞和曲調都屬於婉約、惆悵的風格，不再贅述。
結語
從個人層次來看，人是複雜的，具有多麵性，在不同的情況下，表現出不同的側麵。從國家層次來看，戰爭、國家關係也是複雜的。在戰爭時期、以及戰後困難時期，日本這個國家還允許人們引進敵國的流行歌曲，抒發“頹廢”的個人情懷，表現出細膩、甚至柔嫩的一麵，這恐怕是很多人不知道、或者不願意去知道的。中日戰爭已經過去80年了，很多人還拘泥於過去，或者走向另一個極端，認為日本什麽都好，兩種看法都是幼稚的。我們應當用成熟的、老練的心態去看待我們的鄰居和兄弟民族。
宇中一塵
中國人習慣把抗日戰爭時期的日本軍人叫做鬼子，把他們描繪成凶殘的敵人，很多人進一步把這一時期來到中國的全體日本人（包括老師、技術人員、公司職員等）看作侵略者，認為他們助紂為虐。這種看法當然有一定道理，但是很片麵，沒有看到這些人的另一麵， 也就是他們溫柔、細膩的一麵。把侵略者的形象簡單化，戲劇化，違背了基本的曆史事實，也很難引起讀者和觀眾的共鳴。從更高的層次來講，戰爭有兩麵性：一方麵是侵略者和被侵略者的鬥爭，另一方麵，戰爭也為文化和人員交流提供了機會，因為雙方都有強烈的動機推動交流，盡管目的有所不同。僅從流行歌曲來看，中國的一些歌曲流傳到日本，日本作曲家重新填詞，風靡一時。同時，日本人也創作了一批和中國有關的歌曲。從這些歌曲當中， 你可以看到日本人內心的一部分，這是從中國抗日文藝作品中看不到的。
中國歌曲
四十年代流傳於日本的歌曲中，有《何日君再來》、《夜來香》、《薔薇薔薇處處開》等。僅從歌名就能看出，這些都是抒發個人情懷的作品。 當時中日處於交戰狀態，日本人為什麽傳唱這些“靡靡之音”，而不是叫囂殺死中國人、或者辱罵中國人的歌曲呢？
《何日君再來》
原本是1937年上海拍攝的電影《三星伴月》的插曲，黃嘉謨作詞，劉雪庵作曲，周璿在電影中演唱，後來姚莉也曾演唱，在上海、香港等地轟動一時。1939年，長田恒雄填寫日文歌詞，渡邊濱子（美日混血歌手）首先在日本演唱。1940年，李香蘭（在中國出生的日裔第二代歌星和影星）分別用中文和日文演唱，隨後這首歌曲紅遍日本，下麵是日文歌詞第一段：
忘れられない あの麵影よ
ともしび揺れるこの霧の中
二人並んで寄り添いながら
ささやきも微笑みも
楽しく溶け合い
過ごしたあの日
ああ愛しの君いつまた帰る
何日君再來(中文發音)
大意是：
霧中燈火搖曳
你的麵容，我忘不了
你我肩並肩偎依在一起
低語、微笑
快樂地互相融化
那天共同度過的時光
親愛的人，你什麽時候再回來
何日君再來
評論
可以看出，日文沒有受到中文歌詞的束縛，而是重新創作，描繪出新的場景，新的情緒，和中文意境不同。中文古雅，但是晦澀、抽象，日文歌詞描寫具體的場景，別有一番滋味。
需要說明的是，日文歌名采用了中文原文，並且這句歌詞用中文唱出。由於中文和日文的相似，日本人也能看懂，並且可以用日語讀出，這無疑給日語聽眾增加了情趣。中國八十年代曾經翻譯引進一批日語歌曲，但是都翻譯成中文，從未保留一句日語。
夜來香
1944年黎錦光創作於上海，李香蘭首唱。據說黎錦光最初邀請周璿演唱，不甚滿意，因為歌曲音域廣，帶有西洋音樂特點，周璿很難駕馭。後來邀請李香蘭試唱，由於李香蘭從小接受過專業意大利聲樂訓練，駕輕就熟，黎錦光非常滿意。灌製唱片後，一炮走紅。
翌年日本戰敗，在隨後而來的混亂艱苦的幾年中，大多數日本人無暇娛樂。但是當生活逐漸恢複後，日本人也恢複了對音樂的追求。1950年，佐伯孝夫填寫日文歌詞，此時已經回到日本的山口淑子（李香蘭）用日語演唱。同時，渡邊濱子也演繹過這首歌曲，紅極一時。
如前所述，這時戰爭剛剛結束不久，日本還處於戰後恢複階段，物質生活貧乏，類似同一時期的中國。當時中國傳唱革命歌曲，歌詞簡單、情感粗糙。 相比之下，夜來香日文歌詞散發出淡淡的憂傷，體現出人內心的細致的一麵。
第一段如下：
あわれ春風に 歎くうぐいすよ
月に切なくも 匂う夜來香
この香りよ
長き夜の淚
唄ううぐいすよ
戀の夢消えて 殘る夜來香
この夜來香
大意是：
在令人感傷的春風裏啼鳴的黃鶯啊，
在月光下默默地放出香氣的夜來香
這股香氣
長夜流淚
黃鶯啼鳴
春夢消逝，隻留下夜來香
這夜來香
評論
以上是我的翻譯，讀起來不順口，我曾經試圖用GoogleAI翻譯，結果驢唇不對馬嘴，讓我哭笑不得。我說這話的目的，不是想說我水平高，而是說，原文文字、情感非常細膩，機器根本不能把握。再一次體現出曾經的“侵略者”柔和、哀婉的內心，與何日君再來如出一轍。
除了翻譯中國歌曲，日本人還創作了和中國有關的歌曲，如《支那之夜》、《舊金山的唐人街》等，都曾經傳唱一時。歌詞和曲調都屬於婉約、惆悵的風格，不再贅述。
結語
從個人層次來看，人是複雜的，具有多麵性，在不同的情況下，表現出不同的側麵。從國家層次來看，戰爭、國家關係也是複雜的。在戰爭時期、以及戰後困難時期，日本這個國家還允許人們引進敵國的流行歌曲，抒發“頹廢”的個人情懷，表現出細膩、甚至柔嫩的一麵，這恐怕是很多人不知道、或者不願意去知道的。中日戰爭已經過去80年了，很多人還拘泥於過去，或者走向另一個極端，認為日本什麽都好，兩種看法都是幼稚的。我們應當用成熟的、老練的心態去看待我們的鄰居和兄弟民族。