除了票房口碑熱度，神作還需要一些別的重要品質：思想性和感染力，而這次，新海誠也沒有讓我們失望，甚至高出了大家的預期。
當眼淚滴落的時候，我覺得自己還沒有老
正如宮崎駿的動畫會喚起童心，那些美夢、那些幻想，隻在童年才發生過，那時你追著蝴蝶奔跑，為狸貓的訪問而雀躍不已。
而《你的名字》則喚起了青春——新海誠在電影宣傳冊上則是這樣說的：“這是一部獻給所有正值青春期的年輕人和內心仍舊懷抱青春期殘片的大人們的電影。我賭上了自己的全部來完成它的製作。”
而今在日本影院那滿滿的觀眾中，有五十多歲大腹便便的社長，也有四十多歲已經謝頂隻想著本月獎金的中年大叔，還有三十多因為孩子上學天天早起在公司尚未出頭的職場白領，他們不可能因為一個夢而畫一幅畫，更不會因為這樣的一幅畫頂著別人的不解去尋找一個無人知曉的小鎮。
當然還有無數青春正好的年輕人，而這個故事觸動了他們所有人共同的心弦，心中那片叫做青春的彩霞：年輕時的我們總會幻想著“愛”、“熱血”和“那個人”，因為青春，我們堅信自己總能找到那個“他/她”，我們一定總能守護自己認為珍貴的東西。
正如在曆盡艱難，得知真相後瀧再次和三葉交換了身體，醒來時緊緊抱著自己，抱著這個他曾經以為永遠失去的姑娘，泣不成聲......
這正如《穿越時空的少女》裏那句“我在未來等你”“嗯，馬上就去，跑著去”——如果所愛隔著山與海，那就用山把海填平，然後跑著去見你。
青春在這裏，是不擇手段要解救全村人的善良，是他在她手心裏寫下“我愛你”的直率，是不管時空錯位都要努力去見一個人的毅力，更是在終於相遇後哪怕對方忘記了自己都要邁出第一步的勇氣......
青春的別名叫做愛，因此這個關於時空，關於成長，關於羈絆的故事，點滴的改變都是因為身邊的人——以愛之名。
尤其讓人感動的，是那逢魔之刻一瞬的相見，卻也是一瞬的訣別。轉眼間，上一秒還強烈思念著的重要名字，卻被命運與時空強製地遺忘。就像我們的生活，仿佛一直在找尋一個人，有時似乎是找到了，但一覺醒來一切仿若一場夢，來如洪湧，去似潮退。當女主打開手心，看見了那句話時，她連哭帶笑地說，傻瓜，這樣怎能知道你的名字啊！
新海誠的電影總是純粹又美好，讓人相信這世間還有愛——與你相遇，也許花光了我所有的運氣，然而這卻是我一生最寶貴的經曆；不管生活是何等不堪，起碼，在《我的名字》裏，形形色色的人們都能一嚐青春的芬芳。因為，雖然沒有誰的青春會永恒，可是年少時付出過的愛情與一起仰望過的星空，卻會在時光裏永垂不朽......
新海誠的時代，時代的新海誠
新海誠說：“我喜歡在自己擅長的領域編織故事，打造出絕對優秀的作品。雖然有的導演不喜歡重複做相同的事，但我會毫不猶豫地做我擅長的東西”。
“世界如果是如此殘酷的地方的話，我會帶著這唯一的寂寞，用全身全靈活給這個世界看。帶著這唯一的感情永遠的掙紮下去。即使相隔天涯，即使再也見不到麵，我會掙紮。永遠不可能向這個世界妥協。”——《我的名字》
作為一個優秀的藝術家，在這個嚴酷的世界裏，不為現實所動、堅守自己的藝術理念是維護其創造性的必要條件，和遠歌一樣，新海誠也非常清楚這一點：
“精神世界與物質世界的對立和不相容，決定了雲層上的世界必然隻能被少數人接受和欣賞，而大眾的審美需求才能決定藝術領域的金錢流向，隻有那些拋棄了藝術家尊嚴以取悅世俗的人，才能賺到豐厚的物質回報。而這樣的藝術，便已經不再是藝術，不再是遠生心中那神聖堪比生命的雲層上的傳奇。”
但事實上，他作出了一定的妥協，以迎合這個時代，這才達成了這部百億票房的神作，可為什麽在筆者看來，這並不屈辱相反是他成熟的表現呢？
作為1973年出生的新一代動畫導演，新海誠的電影有著王家衛式的文藝，優缺點都十分明顯：背景畫麵異常精美——他的電影利用最新的數字技術，通過實地采景，後期進行誇張光影的描摹出精致的風景，總是給人帶來親切懷舊之感，再加上直擊心靈的細膩台詞，被譽為“數字時代的影像文學”，但同時也往往止步於“風景優秀的愛情動畫”。
《雲之彼端，約定之地》
在《你的名字》的製作過程中，新海誠有了巨大的轉變：
首先他在“文藝氣息”上做出了讓步，減少了宅要素，更多的加入商業元素——他終於明白不是每個人都是抖m，現實生活已經如此艱難為什麽還要被動畫虐？他之前的作品總是在描述人們無力改變生活，永遠無法達成完美的結局——現實而冷漠，他總是先描繪個美好的東西，一直捧著、讚美它，卻在最後將它砸碎給你看。
比如虐心的《秒速五厘米》
但這次的《你的名字》描寫了反抗命運卻成功了的故事，更加迎合了多數觀影人群對動畫的期望，全篇的起承轉合更符合一部商業動畫，或者說一部合家歡式的主流動畫，因此現實與理想的矛盾就不顯得那麽突出了。
其次他用心改良了故事構架，讓故事升華。於是那個在觀眾印象中隻會平白敘述的小清新監督，居然鋪排了這麽多的伏線以及劇情轉折點，可謂是新海誠的超級進化。
《言葉之庭》
再次《你的名字》打破了他自己作品主角悶騷的普遍規律，而讓行動派來做主角（三葉和瀧）。如果說悶騷派能讓禦宅族設身處地代入角色的話（比如被奉為神作的EVA），那麽《你的名字》就是一群現充（現實生活很充實，主動者）來當擔任世界係的主角（甚至配角，比如三葉的死黨）。
最後新海誠放棄了單打獨鬥，並且采取了製作委員會製度以換取東寶的支持，在300多家影院獲得排片，造就了下山猛虎般的票房。
因此在《你的名字》中，新海誠的妥協其實也是他的進步。因為他終於認可並表達了——人隻有接觸社會，經曆了“人—社會—自我”的聯動認知，突破時間與空間的障礙，才能真正長大成人，因此這部作品增加了對社會認知過程的描述，並努力和大眾接軌，畢竟每個人都生存在這個社會上。
遠歌描寫過藝術家對社會的妥協，也卡夫卡式地描繪了對人類社會二元對立難以調和的哀歎與被困在現代社會的悖謬陷阱中無法自拔的神傷：
“我當然也相信有極少數的寵兒能獲得精神、物質的雙重驕傲——既沒有辱沒自身追求，又博得了世人的禮讚，獲取了金錢的肯定。或許這的確是遠生想要達到的境界。可古往今來，比起能活著就享受到這種成功的寵兒，我看到更多的是那些饑餓的藝術家和夭折的天才。”
因此我們可以理解新海誠的退讓：而今的妥協其實是為了獲得更多的話語權啊！
這部作品本身也帶著相當積極地正能量，它鼓勵年輕人應當後浪推前浪，更加勇敢地對現實做出挑戰，而不是宅在家中放棄社會也放棄自我，這也是體現了時代的轉變。最近在日本的社交網絡上有個有意思的解讀：《你的名字》中第一代、也就是女主角的外婆（宮水一葉）經曆的是受到核彈襲擊的戰敗的日本的一代，第二代也就是女主角的媽媽（二葉）的一代則是經曆了1989年日本經濟大蕭條的一代，聯想到行動派的三葉......這也許有過度解讀的嫌疑，但是並不乏趣味。
《追逐繁星的孩子》
同時如同日本禦宅族文化磚家東浩紀對《你的名字》的評價：這是一部以世界係美少女遊戲的想象力，讓現充（人生贏家）角色占據主人公，因此奇妙的得到了國民級的評價的作品……《你的名字》，與其說是一個時代的開始，不如說是宣告了一個時代終結。
而渡邊認為新海誠代表的就是21世紀第一個十年以“世界係”動漫和“養成類”遊戲為代表的宅文化。
《你的名字》攜百億票房登上主流舞台，即意味著在日本，傳統禦宅一族的數量漸漸下降，而在手機世代和社交網絡的孕育下，行動派的年輕人慢慢成為了日本社會的主流，特別是這部作品得到了大量十幾歲二十幾歲年輕觀眾特別是年輕女性觀眾的支持。這和中國目前的情況是一致的，看看《太子妃升職記》等作品的大熱就能理解了。
因此可以說，新海誠把握住了00年代禦宅文化本質上的變化，作為一名動畫製作者產生著獨創的新理解，還擁有在這個固定時代製作出與傳統禦宅內容固有領域有所交錯的異常才能，同時借助媒體，想象力和技術的變革，一舉突破次元壁！
所以《你的名字》和1984 年宮崎駿的《風之穀》、1996 年庵野秀明的EVA一樣確實改變了日本動畫的發展曆史，可以說是時代成全了他們，同時他們也都各自開創了一個新時代。
而今的新海誠已經變成了時代的寵兒，可他也為之斧鑿自我，脫胎換骨，仿若遠歌小說中的藝術家，好像一隻放棄甲殼，無畏遊向大海的寄居蟹：
“因為從他緊鎖眉頭奮力拚搏的身影中，我似乎看到了一隻妄圖掙脫一切束縛阻礙的籠中困獸，一隻寧願遍體鱗傷也要脫殼遊向大海的寄居蟹，一個為了理想動心忍性，無謂苦痛的勇者。”
2016年，這將是日本變化與動蕩的一年，如果不出意外，平成天皇會在今年10月退位，持續28年的平成年號將會成為曆史。也許這位繼宮崎駿後最有才華的動畫導演，將會真正開創一段屬於自己的全新的日本動畫曆史，畢竟新海誠還隻有43歲......
世間所有相遇，都是久別重逢
彼方為誰，無我有問
九月露濕，待君之前
以彗星為龍，以彗星為繩結。描繪出割裂的彗星舞動的形態。又是一輪歲月。
聚攏，成形，撚轉，回繞，時而返回，暫歇，再聯結。這就是組紐。這就是時間。這就是，“MUSUBI”
——新海誠《你的名字》
地上的明亮每消失一分，彗星反而愈加閃耀。在雲朵之上拖曳著長長的尾巴，如巨大的蛾子播撒著亮晶晶的鱗粉。即使是這千年一遇、帶來周期性大災害的絕美彗星，在劇中卻成為了超越時空的兩人間的羈絆。
這羈絆是人流中閃光的紅繩，是滑入胃中冰涼的口嚼酒，是璀璨隕滅後的落寞，是手心擦不掉的筆跡。
這羈絆因你我曾靈魂交織，肉體相換，呼吸過彼此的呼吸，注視過彼此眼中的風景。我們活在同一精彩而傷感的時空，仿若指間舞動的編繩，注定會相互纏繞。而這具無所適從的身體，便是你存在過的活生生的證據......
這羈絆是我的孤獨，你的心事;是我的姓氏，你的名字。
羈絆帶來的是命運的重逢，因為即便如此艱難，瀧與三葉卻拚命在潛意識裏種下了找尋的種子，因此跨越了數年的別離，在無數次擦肩而過後，他們在命運的引導下，在四穀須賀神社的台階上，兩人最終走到了彼此的麵前......
正如遠歌小說《三生伊夢》裏男女主人公第一次碰麵時的似曾相識：
“我遇到了一個人，一個犀利而有智慧的男人。”
“有沒有你智慧？”我漫不經心地問。
“應該說，我們有一個共同的感覺，好像遇見了另一個自己。” 遠生卻不知我心中所慮，自顧自描畫他那場意外的邂逅，“我們在音樂會上一直交談，真的，我都覺得不可思議，幾乎在那一刻忘了我們才剛相識。散場了我們還在雪地裏站著聊了一個小時……”
其實和《你的名字》一樣，在那一刻之前，命運的紐帶也已經將兩人相連，因為他們的靈魂早已羈絆相識。
這次的《君の名は》再一次讓我看到了在《秒速五厘米》裏那鮮明的主題：拚盡自己的全力，隻為在千萬人之中，見到了那個人，輕輕上前一問，你的名字是？其實哪有什麽偶然，哪有什麽緣分？這世間所有的相遇，都是拚盡全力後的久別重逢啊！
彗星千年光顧之際，也是奇跡上演之時。新海誠衝破了自己脆弱憂鬱的窠臼，讓主人公躲過傷春悲秋的浸洗，最後重逢在寂靜的街頭。
一，二，三，請告訴我你的名字。
而答案早已寫在你的手心（君が好きだ）。
你的名字是流星，是彩虹，是個畢生難忘的夢.....而我在轉角，發出了驚歎的呼聲.....
國產動畫任重道遠
雖然因為日本動畫片商業化很高而沒有可比性，但是在影院裏的觀眾不會考慮新海誠的強大以及《我的名字》的封神曆程，他們看到的是——前有《瘋狂動物城》，後有《你的名字》，前後一對比，國產動畫《大魚海棠》除了畫麵和音樂就被轟得渣都不剩——新海誠的純直一下子使湫的死變得蒼白，而大魚的疑似三角戀變得如此落入俗套......
雖然國產動畫現在在技術方麵已經厚積薄發，迎頭趕上，可是我們急缺好劇本、好導演，尤其缺乏一顆追求完美的匠人的心......
希望我們能夠踏踏實實地做動畫。先放下所謂的宏大敘事，不需炫耀過於複雜的背景和世界，收斂一下轟破天際的腦洞，而隻需要簡簡單單的一個好故事，先把它講圓，講透，也許就足夠了......
遠歌的四人極致戀愛故事《三生伊夢——維也納變奏曲》就是這樣的一部好故事，目前正在文學城海外原創論壇火熱連載！
《三生伊夢——維也納變奏曲》全文各章鏈接：
| 簡介：莫言讚賞，2016最火爆海外同性愛情故事《維也納變奏曲》，推出2月點擊破百萬！ | |||||
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