（一）
這個歌講了這樣一個故事：一隻鳥戀上一條魚，想把她帶到天空，魚不幹（當然，性命攸關的事），反而把鳥拉到水下，當然鳥也不幹，拚了命不讓被淹死，最後一個上不去，一個下不來，就在海麵上又是風又是水地搞啊搞。
一開始的薩克斯音樂透著一股子古怪的味道，那個電吉他甚至有點破音，不知道是技術故障還是設計如此，總之，其效果是給這段愛情定下了基調。崔健一開唱，聲音和音樂都是很強勢的，那就是鳥叼著魚兒飛了。第二段是譚維維幽幽然而清麗的聲音出現，說，我們倆這是怎麽回事兒啊，莫名其妙麽，接著第三段是譚維維的呼喊和訴求，要鳥兒放魚兒回去。於是魚和鳥就到了水裏，兩人的聲音糾啊纏啊的，穿插在一起，象征兩人又愛戀又鬥爭。音樂開始過門，譚維維的舞步展示了一種極具誘惑力的性感，於是兩人就有了若幹肢體上的互動，一會兒如探戈般，一會兒如藤纏樹般。然後就是一大段的相互傾訴，欲罷不能，欲進不行，纏纏綿綿，恨怨無極。這時候譚維維的聲音已經蓋住了崔健，鳥兒的處境不太妙了。第二次過門裏，譚維維的姿態是輕鬆而瀟灑的，仿佛自覺占了上風。之後，譚維維的開始長長的哼唱，慢慢就脫穎而出，環繞在整個舞台四周，完全吞沒了崔健已經沙啞的聲音和斷斷續續幾聲嘿和嗨，猶如廣闊無垠波浪起伏的海水，籠罩住了鳥，又像一張動動蕩蕩大大的床，魚和鳥就在之間沉浮，說不出是幸福還是絕望。
編曲在音樂和演唱上的設計非常巧妙，和歌詞所體現的故事發展絲絲入扣。整個表演，崔健中規中矩，但是譚維維則大放光彩，無論聲音的處理還是肢體的動作，都比較完美地表現了整個故事。沒有她的演繹，我們不太容易在第一時間就理解這首歌的意境。對譚維維的這次表演，完全可以提到藝術層麵去討論欣賞。
（二）
對於崔健，有一些江郎才盡的感覺。這首歌，孤立來看是相當不錯的。但是對於熟悉崔健的耳朵來說，裏麵熟悉的成分太多。歌詞的主題和花房姑娘如出一轍，而旋律則很多地方似曾相識，真正意義上新的元素不是很多。
想起之前討論竇唯對自己的揚棄顛覆，推陳出新，專輯一堆堆地出，說崔健吃老本，不過分吧？
但相比其他不能突破瓶頸，於是轉而沉寂的藝術家們，崔健以知天命的年齡，還在舞台上為搖滾而奮鬥，也足夠讓人動容而肅然起敬了。
