陪著孩子們學琴有幾年了，從原來徹徹底底的古典音樂盲趕鴨子上架，跟著孩子們一起從認五線譜彈一個一個單音開始，練琴，聽音練習，聆聽曲子，參加交響音樂會，學習音樂理論， 參加大師課等等，算是站在古典音樂的藝術大門外從門縫裏擠了進來，開始喜歡上了古典音樂。作為琴童家長，耳聞目睹也好，親身體會也好，積累了一些經驗和肺腑之言，記錄下來。
1. 要不要學習古典音樂？
在流行音樂奉行的今天，走紅的歌星就像走馬燈你來我往，電台的排行榜和電視選秀裏一夜成名的星們立馬成為新時代的偶像，生活立馬發生天翻地覆的變化。而那些堅守在古典音樂最前沿的音樂家們除了幾場屈指可數的世界性演出外，仿佛生活在舊時代。在各種利益的驅動下，學習古典音樂似乎都帶著一種功利的目的。
我的看法是古典音樂的學習應該和其他在學校的必修科目一樣成為必修課。很遺憾，目前的公校教育還不包括專門的古典音樂的學習，還不是普及性教育，可以想象沒有普及的藝術在現代不會有多吃香。但個人認為古典音樂的學習會讓人受益一生。西方古典音樂匯集了曆史文化的精髓，曆代大師的音樂作品經久不衰，是真正經得起時間考驗的偉大文化遺產。
2. 要不要學習樂器？
格拉夫曼在我為什麽要練琴一書中曾幽默但真實地寫道：亞洲的學生，如果他沒有在家練鋼琴，那一定是背著小提琴走在上課的路上。可見古典樂器的學習和普及在亞洲已經成為時尚和習慣。有多次聽到身邊的朋友糾結地討論，到底要不要逼孩子學一門樂器。
我的回答是一定要學習一門樂器。原因是持之以恒地學習一門樂器是深度學習古典音樂的最直接最簡單的途徑。古典音樂的學習不是一蹴而就的事，也不是輕而易舉的事，它需要一個載體，在樂器這個載體的輔助下，由淺入深，持之以恒，效果才能深入而且顯著。
3. 學習什麽樂器？
中國家長對於子女的教育在世界上首屈一指，尤其當今經濟條件允許的條件下，幾乎每個華人兒童都在很小的年齡就被選擇一門樂器。他們沒有自己選擇的權利，也沒有自己選擇的能力。因此選擇什麽樂器成為考驗家長的一樁大事。通常鋼琴和小提琴是目前首選的兩樣樂器。
我的回答是如果經濟條件允許的情況下，選擇樂器不應以學習成本為第一考慮要點。
在孩子個人沒有特別喜好的前提下，首選樂器是鋼琴。第一個原因是鋼琴是學習古典音樂理論的基礎，其他任何樂器都無法代替鋼琴在音樂理論中的基礎性作用。學習樂器的兒童如果未來考級，音樂理論作為占有相當重要比重的內容，最好的學習工具是鋼琴，尤其是八級以上。在音樂學院裏，學習任何其他樂器的都要學習鋼琴而且要求達到一定級別。第二個原因是鋼琴是音準固定而且聲音優美的樂器，即使彈錯音也不至於那麽難聽，比較容易上手和入門。
如果對弦樂有特別愛好想選擇小提琴，最好也要學習鋼琴。主要原因就是鋼琴是音樂理論的基礎。
如果選擇鋼琴而且想在鋼琴上有所造詣，最好同時學習小提琴。第一個原因是小提琴的音準完全靠演奏者通過聽音來確定，所以對聽力是一項非常好的訓練。第二個原因是小提琴基本算是團隊表演樂器，即使獨奏也需要鋼琴伴奏或交響樂隊的輔助。而鋼琴完全是孤獨大俠，從這個角度說鋼琴和小提琴是非常好的互補。
4. 學習樂器之初需要購買好的樂器嗎？
很多家長在決定讓孩子學習樂器時並不能確定孩子是否適合或能夠堅持下去，因此認為不必要馬上購買價值不菲的鋼琴或小提琴。還有的家長認為入門的小提琴更便宜一些，所以考慮選擇小提琴。我認為這兩點是錯誤的。
無論鋼琴和小提琴，在經濟條件允許的情況下，從第一個琴開始就要選擇音色不錯的，寧可貴一些。電子琴絕對不能作為鋼琴的替代品，電鋼琴也不行。我聽到很多家長說等到4級再買鋼琴。電鋼琴的音色和好鋼琴絕對不能比，保養不好的便宜鋼琴也絕對不能和正常保養和演奏的好鋼琴比。從一開始就要讓孩子在好音色的琴聲中練習。小提琴尤其如此，一部再好的提琴如果沒有被好好演奏，發出的聲音能摧毀一個人，何況初學者在幾個月內基本都是吱吱嘎嘎地鋸木頭，好琴據木頭聲也比孬琴鋸木頭聲讓人容易忍受。不要相信傳說中某某鋼琴家沒有琴在紙板上練習的故事，那是極少的特例，除非你相信自己的孩子是天才。
第一部琴舍不得買好的最主要原因是很多家長認為如果孩子學不下去白花錢。我的回答是當家長決定要孩子學琴，就要做好足夠的精神準備，打一場持久戰，沒有回頭路可走，從學琴開始就不能放棄。學琴最忌諱的就是學學停停，孩子逆反的時候就停下來，但家長又不忍心放棄，於是過一段時間再撿起來。基本上如果老師不是隻為了掙錢的話，是不喜歡收這樣的學生的。學琴對孩子最大也是最基本的要求就是堅持，沒有堅持，隻能半途而廢。從一開始做決定學琴，就要有個堅定的信念，一定能堅持，一定能學下去，孩子就是孩子，所以需要家長的監督和帶領，沒有信心的家長是無法帶領出有信心的孩子，沒有決心和勇氣的家長也是無法帶領出有決心和勇氣的孩子。
當然很多經濟條件超好的家長給孩子買的是三角鋼琴，小號三角鋼琴不一定比立式鋼琴好，中號鋼琴對於12歲以下的孩子來說譜架太高並不利於練琴，非常不鼓勵。
小提琴存在換琴的問題，盡管換琴是一筆並不小的開銷，但我仍然傾向於每次換琴都要選擇音色較好的貴一點的琴。對孩子，對家長都有好處。我曾經聽過朋友孩子拉8級的曲目，當時覺得小提琴這個樂器怎麽這麽難聽，以至於孩子們和我請求學小提琴時，我開始堅決不同意。
5. 如何選擇老師？
原則1：必須本專業畢業。小提琴基本不存在這個問題，最難的樂器小提琴，即使學的是這個專業，幾年不拉琴，想教課都難。我說的是鋼琴老師，現在市麵上鋼琴老師太多了，很多從小學鋼琴，大學裏修其他專業的有很多也在教鋼琴，專業主修其他樂器的也教鋼琴，因為鋼琴是輔修專業課。我知道的有學聲樂的也在教鋼琴，這種老師盡量不要找。
原則2：盡量找老老師，找會和小孩打交道的老師。教小孩子是雙刃劍，小孩子隻要堅持，進步很快，但小孩子理解力不如大人，就要求老師多用比喻，例子，示範做給孩子才行。一個有多年教學經驗的老師能夠輕鬆對付孩子的各種問題。
原則3：八級以前的老師自己的演奏水平並不是十分重要。很多人看中老師自己的演奏水平，很多水平很高的人卻並不會教授，或者表達能力不強。
原則4：盡量選擇中國老師，幾乎所有的中國人都比較注重基本功練習。指法的基本功是未來堅持下去走向更高級別的基礎之基礎。音樂的表現力是在基本功法之上的東西，基本功不行，指法不行，樂感再好，也不能表現出樂曲感人至深的東西。音樂的表達是籍著成熟完美的技術升華演繹傳遞的。興趣不是被枯燥的練習扼殺的，興趣是被長期的無所進步所扼殺的。當技術達到一定程度，當學習的效果足夠明顯，想沒有興趣都不可能。而在能達到這樣的程度前，基本上是考驗家長。除了真正的天才和真正的音樂愛好者，我們這些大部分正常孩子都是需要家長的雙手牽引，直到八級水平。八級是分水嶺，八級後是專業級的起點級，難度是一個巨大的跨越。八級前，基本上是彈著玩，但如果真的像這裏提倡的那樣玩著學，技術上沒有要求，百分百，八級後走不下去，因為八級後的曲目技術難度相當大，依賴於八級前的基礎。正所謂玩笑說出來混都是要還的，該還的時候沒有本錢了，就隻好終止了。琴童中至少有1/3就在八級止步不前了。
原則5：鋼琴不要上集體課，從一開始就不要，這是特別浪費時間的一種學習方式。盡量不要在琴行上課。
總而言之從技術上說，一個好老師，聽過他的講解，即使自己不練也能知道什麽是對的，什麽是錯的。
6. 學琴要家長全程陪讀嗎？
我的回答是要，一定要堅持到八級。原因是八級前是打基礎，要穩打穩盯，事半功倍。問題的關鍵是很多人說這不是拚家長嗎？ 我也迷惑過，放棄過，走了彎路。看看那些名家，哪一個不是家長傾注了大量心血。學琴不是一件隨隨便便的事，成功更不是一件隨隨便便的事。全程陪讀並不是要求家長替孩子做一切，而是以團隊合作的方式去共同完成一個長期的任務。在這個MISSION IMPOSSIBLE 中，家長是LEADER，是同路人，是同學，是未來一起享受成功喜悅的一分子。孩子上課聽老師指點，再大的孩子也不容易一邊演練老師要求的動作，一邊記錄筆記，家長上課做好筆記錄像就尤為重要。關鍵是回到家要讓孩子把這些筆記轉化為自己的東西，可以讓他們重新整理成自己的筆記，在練習前反複閱讀使用。另外共同學習的過程裏，家長和孩子在知識上的GAP會小，日後共同語言更多。
7. 幾歲開始學琴最好
千萬不要被不能輸在起跑線上的說法所蠱惑，不準備走專業道路的話，學琴絕對不是越小越好。如果兒童出生於音樂世家有專業人士指導另當別論。對於大多數學琴的家庭，學琴隻是作為藝術修養和業餘愛好，沒有必要像有些人主張的那樣從三四歲就開始，那些三四歲就學琴，五六歲就登台表演的孩子絕對是天才。對於普通家庭，六七歲時開始學琴的最好年齡，這個年齡的孩子上了小學，開始講道理，懂事了，學習能力也強了，可以省些力，進步也比低齡開始學琴進步快的多。純技術的東西在14歲前能全部掌握就行，7歲開始學琴，完全可以在14歲前達到十級水平。
8. 如何練琴
學琴沒有訣竅，苦練是硬道理，當然苦練也要動腦筋。郎朗每天練8個小時琴，李雲迪，陳薩，王羽佳都是如此。對於不以音樂為專業的琴童，每天至少練1個小時琴。這一個小時必須是注意力非常集中非常高效的練習。練琴是非常枯燥的，對於大師也一樣，所以必須把練琴時間分散化，即使隻練1個小時，也最好分成兩段，保證在每個時間段內都是高效練習。
家長必須遵照一個嚴格的流程監督和指導兒童練琴。坐在琴椅上如何調整坐姿，手型，需要先注意琴譜的哪些符號，需要做哪些演奏的準備，這些看似可有可無的東西其實非常重要，很多時候老師也不是次次強調，不強調孩子可能就不會把這個流程變成規範動作去遵守，也就不會養成一個好的習慣。所以這些細節的東西全都要家長天天去重複，天天去強調，等養成了習慣就好了。
初學者必須嚴格培養左右手，腳，眼睛，口，腦子並用的好習慣。眼睛看譜，左右手配合，腳打拍子， 口裏按音高唱音， 腦子指揮提前作準備，這個高協調性的訓練從一開始就必須嚴格要求指導變成習慣。初學的時候這個協調性的練習是很難的，孩子常常故此失彼，甚至失去信心，我的經驗是寧可學的慢點，也不能省略對這個協調性的要求，讓孩子偷懶，比如男孩子通常不喜歡唱出來，女孩子不喜歡打拍子，真的省略掉了，到了高級別的時候，譜子一複雜，拍子就容易亂掉，不唱出來，曲子演奏出來的歌唱性就差，長曲子背譜也難。所以這個訓練必須強調和堅持。
初學必須嚴格培養孩子讀譜能力。這個讀譜能力不是單單認識音就夠了，要訓練從譜子上快速捕捉調號，升降音，音長，強弱，呼吸。強弱和呼吸必須從一開始就訓練。演奏和運動共通的地方就是對節奏的要求很高，凡是需要節奏的，呼吸就是最關鍵的技術，不呼吸或在不恰當的時刻呼吸，最終導致節奏錯亂，演奏者疲勞。我的經驗是大部分老師不會要求孩子特別練習這個，但這個絕對不能忽視，所以需要家長領會老師的旨意監督孩子練習。還有強弱的感覺，斷句的感覺，必須嚴格要求，這些都是分水嶺的地方。每次演奏必須先要孩子自己清楚。
初學者不要圖快，學琴的進步絕對不是勻速前進的，初學期越短，日後瓶頸期越長。初學慢點長點基礎打好點，基本功，到了後期遭遇瓶頸的時候容易克服，因為基礎在那呢，找到突破點，瓶頸自然消失。再好的學生都是在一個又一個的瓶頸期成長起來的。
練耳要從一開始就跟上，這個聽力可能成為未來級別高時水平的分水嶺。一般老師在初學的時候都不做特別的訓練。有的老師等到要考級了才為了考試去做做練習。家長在聽力訓練上不大容易能幫上忙。簡單的做法就是多聽正在學習的曲子。在聽別人演奏時，學習做個指揮，隨著音樂打拍子，感受輕重緩急，多聽，在腦子形成印象。
9. 如何幫助孩子學習音樂
絕大部分家長沒有音樂基礎， 可能起不到引導的作用，更多的是監督的作用。但是一定要有一起學習和進步的目標，否則在孩子成長的道路上GAP將越來越大，一邊要求孩子學習練習，一邊自己從來不介入不投入，這是以實際行動告訴孩子學習音樂可以不熱愛音樂。所以要和孩子一起多聽CD， 多聽音樂會，多看大師的演出錄相，多看樂曲的背景知識，以實際行動告訴孩子學習音樂並享受音樂。
寫於2014年7月30日
