和小妹聊京劇

和小妹聊京劇

 

一下聽出《沙家浜》中譚元壽唱得好來，同時也一下聽出阿慶嫂和沙奶奶不全是唱京劇，有一部分是唱京劇歌來。接下來，再去聽其它的樣板戲，聽出和看出了演鳩山的袁世海，《海港》裏演錢守維的艾世菊的功夫深。

 

再接下來，去找老戲《空城計》《甘露寺》《四郎探母》等等等等來看和聽。這幾天，小妹在家庭群裏連貼京劇帖。

 

上輩的老人，尤其是老頭，都愛聽京劇，還常常為誰唱的是什麽派爭執不下。早年，廣播裏隻有樣板戲。就跟著聽，還唱。很迷。五零後六零後，談不上有音樂的影響，但都受到京劇的影響。於今，樣板戲時有耳聞，知道那是五零後六零後在犯樣板戲癮。

 

但他們就好樣板戲這一口，不大喜歡聽老戲。就像他們至今中意的歌曲大都是《革命歌曲大家唱》裏的歌一樣。

 

和小妹在群裏聊。原版貼在這裏：

 

 

聽老戲，會不由地盯住唱技，花架子，感覺上就是過把癮。聽樣板戲，還是會感受到戲之外的時代氣息和範圍更大的審美情趣。樣板戲的整體文化水平也比老戲見高。

 

馬連良梅蘭芳，唱得就是個技術。李麗芳唱的海港，有近代戲劇學問味道。

 

老戲的格局就是唱堂會。名角是捧和哄出來的。學戲是師徒製。這些都是老戲的毛病。童祥林譚元壽和李麗芳等在唱腔處理上和做派上，都更文明了，更正式了，不再是唱堂會的名角，而是藝術家了。

 

江青是民國人，她的審美是近現代的。比老戲人更多近現代藝術感。

 

老戲中說的人情世故，滑，俗，格局最大不過三國。樣板戲，是紅戲。但這紅，已是左派右派規模了。聽老戲和聽樣板戲，境界的寬窄不同。

 

京劇的文化水平不高。老戲，聽多了，會覺得很唱堂會的味道。

 

樣板戲把唱堂會的京劇變成了近代意義上劇目，唱戲不再是個玩藝兒了。馬派言派等老戲人，唱腔和做派，都有玩家的味道。滋味道地不假，但就是個土特產也是真的。樣板戲則把劇目的儀式感和規模演出來了。《空城計》等和《智》《紅》《沙》比，很單薄。

 

 

扯開去：

 

中國幾乎所有的戲劇，都是用於唱堂會。

 

中國“小說”前身，就是說書的話本。白話文之前，中國的文學，就是個編。所以老百姓不叫寫文章，要寫材料，管寫詩叫編詩，唱戲的叫戲子。

 

《笑林廣記》，侯寶林馬三立說的相聲，直到德雲社的相聲，都很“練攤”味道。聽相聲，很像聽客人進家，主人總說“隨便，隨便”。沒架子，更談不上儀式感。

 

學京劇，是師徒製。各派的唱功，做派風格，是秘方。這個文化水平，上不了台麵。演出來的最高水平，就是讓人“我就好這一口”的土特產。

 

二泉映月，十麵埋伏，芭蕾舞曲，直至《梁祝》，都很小器，都有“癮”的味道。

 

紅歌，有激情不假，但都是舌尖上的，也不假。戊戌變法以來，紅歌當家。談不上有有點內容的音樂。《黃河大合唱》是大外宣，《東方紅》，也是。現在幾個在國外得過獲的唱歌的，也在唱紅歌。好像，除了紅歌，還唱什麽呢？

 

紅歌，說不上音樂價值。民國的樂曲不多，水平也不高，但不“紅”，有如台灣歌曲。聽不多，不吵，不使煩。漢民族可憐於音樂，至今仍是個“開心就好”“圖個熱嘈”的品味。

 

總之，這裏，夠得上文學藝術的，不多。琴棋書畫，中國好聲音，李雙江昊雁澤廖什麽，戴什麽…  弄弄弄就有了共通的毛病，：不正式，不成個樣子。香蕉人的評論是：什麽什麽都隨便。