2017 (110)
詩歌與歌曲可謂是一對難兄難弟。定義上，歌是配樂的詩，用於歌唱，包括樂曲部分和詩文（即歌詞）部分；如果隻用於吟誦或者看讀，沒有譜子，不能將之拿來唱，便是詩了。因為詩常常和音樂以及舞蹈表演結合在一起，所以統稱為詩歌。本文談及的詩歌，主要指拿來閱讀的詩文。
詩歌，除了是韻文之外，還是與散文區別很大的文體。最大的特點是，通過形象的意象，寄情於景；通過虛實之分和結合的趣妙處理，才能體現出詩歌的精髓和神韻。此外就是頻繁地使用比喻、象征和擬人等修辭手法，含蓄地傳達作者心中的詩意。
詩歌達意，是人生的意境，更是人生的態度和品位。生活中的詩意，總是很容易錯失和被掩飾與埋沒；一個在生活中持有詩意的雙眼和心靈的你，已經跟神仙的格調幾無距離。精神上被詩歌困擾的生靈，是孤獨和向隅的影子；生命的觸角，靈敏而充滿傷感和吃力。在生活中滋生詩歌的氣質，聽起來很美好和夢幻。事實上很難，詩歌的感覺如悶熱夏日一絲涼風，寒冬霜雪裏溫暖人心的目光和熱情，離別路上拐角那回頭的一瞥，平凡的臉上綻放的真切如花的笑靨。。。這些稍縱即逝的感覺，總被行色匆匆的粗魯，撞翻在紅塵眯眼的風中。等想回味和扶起那些遺失在風中的詩意，她們早已如曇花般失落在記憶之外的天邊和仙境中，等下一個有緣人來歌頌和讚美。
所以，隻有親自去尋找詩意，而不是辜負詩意令其孤單、漂泊和淪落。因為詩歌與歌曲的緊密聯係，找到一首好的歌，也就是與一位詩人的佳作，用旋律的方式進行交流。一首好歌，歌詞及其背後的故事，激勵譜曲的創作衝動和閾值，產生好的旋律。一旦旋律美妙，就可以獨立於歌詞或者詩文，而成為詞牌一樣的品牌，千古傳唱曆久彌新。
我總是粗心於生活的詩意，所以常常在歌曲中遍訪詩意的藏身之處。對人心撞擊很深刻的一首電影主題曲就是【Titanic】中的【My heart will go on 】。雖然歌詞是謳歌老掉牙的好萊塢式的愛情故事，但是旋律很有傷感的傳染力和柔韌性。蔓延的旋律，可以讓人稍安勿躁、靜心平氣。其中歐式的騎士精神，犧牲自己拯救女士和兒童的獻身氣度，像一點點耀眼的光芒，在旋律的氣韻中閃爍。她的旋律之美，就像教堂裏的讚美歌一樣，富有攝人魂魄的魅力；其攻心於無形的滲透力，像詩歌沁潤心靈一樣，令人久久無法從震撼和回味中清醒。她就是一首韻味雋永的詩歌在淚眼中流淌懷念、不舍和感歎，讓追憶在失落中，撫慰傷口和回吻心酸。讓低眉的哭泣聲在耳畔回旋時，品味楚楚動人的憐愛和梨花帶雨的淒美。
瓊瑤在台灣用文字建立起自己的愛情王國，並將文字的生命搬到銀幕上。影視除了景物再現、人物特寫和表演外，還有主題曲（片頭曲）和插曲，目的是為了達到渲染主題作用。瓊瑤影視劇中的歌曲有很多非常不錯，尤其詞曲俱佳，難能可貴。在我看過的相關影視劇中，非常難忘的是【一簾幽夢】的主題曲。歌詞不長，搬來如下：
我有一簾幽夢 不知與誰能共
多少秘密在其中 欲訴無人能懂
窗外更深露重 今夜落花成塚
春來春去俱無蹤 徒留一簾幽夢
誰能解我情衷 誰將柔情深種
若能相知又相逢 共此一簾幽夢
外更深露重 今夜落花成塚
春來春去俱無蹤 徒留一簾幽夢
這是一首詞曲俱佳的經典瓊瑤電影插曲，尤其喜歡“今夜落花成塚”，帶點【葬花吟】中“埋香塚飛燕泣殘紅”味道。整首歌詞，句句押韻，但是卻不顯得韻密而透不過氣來；一簾幽夢，形象生動的勾勒，讓人看到一個氣質純潔、豔骨風流而富有詩意的女子。瓊瑤非常善於消化運用舊體詩詞文賦，給予歌詞新意和形式美。感覺上女主角紫菱應該是一個書卷氣濃鬱的少女，但是甄珍闡釋和鋪展的角色，卻是不愛讀書，不喜歡象牙塔生活的叛逆個性。這種反差，讓這首歌顯得與主體遊離；尤其是銀幕上那間珠簾後的閨房，不倫不類。現代人的生活，罩上一首憂鬱、嫵媚的歌詞和一曲觸心撩人的旋律，讓美妙的歌聲和動人的樂曲，失去了依托。然而，這首歌曲的動人之處，卻讓這部電影出盡了風頭。主題歌的成功，很大意義上可以為影視劇的走紅添分，譬如【霍元甲】（83版）的片頭曲【萬裏長城永不倒】和【上海灘】的主題曲（周潤發和趙雅芝版，葉麗儀唱）。
除了瓊瑤演繹的台灣愛情故事之外，還有一首很美妙的片頭曲就是【昨夜星辰】十七集電視連續劇中的同名主題曲，是林淑容演唱的。歌詞氣勢恢宏、涵義悱惻，格調迤邐婉轉，充滿意境和畫麵感；旋律悠揚、洋溢正能量，讓人充滿希望和期待。裏麵有一個銜接人物就是由沈時華扮演的邱素雲，非常有詩意氣質。其實很多台灣演員，畫麵感都是氣質飽滿，富含漢人雍容大度的稟性。說話語氣自然有序、氣度閑適，殘留儒家思想中修身齊家的涵養，處處洋溢以柔克剛的豐富品質。這也是我喜歡台灣早期影視劇的主要原因。
詩歌，無論在昂揚的曲調中，還是在舒緩悠揚的輕快裏，亦或在憂鬱傷感的詠歎時，都會讓詩意在歌中，在人物身上，詮釋熒幕上一段傳奇。讓筆下的世態炎涼，留下淡淡的詩情畫意，讓觀眾在許久的歲月流逝裏朝花夕拾。。。
