2017 (110)
新體詩歌，或者說自由詩，也就是席慕容和汪國真常寫的詩體，也是徐誌摩所說的長短句，要如何寫，才能寫得充滿詩意，讀後唇齒留香呢？
今天借網友水沫的一首新詩，來說說自己的看法。水沫是杭州人，最早風風寫過【那年，那西湖】，才在文學城上偶遇。水沫擅長寫小說，散文、評論以及詩歌也多有涉獵。水沫屬於筆耕不輟的文學愛好者，已有小說付梓，在文字世界頗有成效。
現在讓我們來吟誦一下她的詩歌【煙湖扁舟五月裏】：
煙湖，朦朧了你的思念
扁舟，漂泊著我的寂寞
影影焯焯的塔尖
是一場刻骨銘心的凝視
蔥蔥籠籠的樹影
是心中遙不可及的相思
五月，是一個憂傷的日子
不為傷春，不為強賦新詞
淡淡的憂傷
是這個無法言說的五月
五月的蓮開了，我
被夢中的槳聲驚醒，一葉舟
輕輕搖蕩起我
搖回江南，搖過半睡半醒垂首含羞的蓮花
一把油紙傘，走進了你的夢裏
一葉舟在飄搖，飄搖出
星子般迷離的水色
漫過青瓦苔痕水草牽連的記憶
起伏青蓮浮萍靜默不變的心事
穿越唐風宋韻歎唱千年的寂寞
一葉舟伴著我，一湖水伴著舟
飄搖，在五月的煙雨裏
先斷章取義，一段一段來分析。全詩分四段，是風風比較喜歡的“起承轉合”的模式。無論是詩、詞、曲還是現代詩歌，其內在的藝術魅力和流傳的生命力，都離不開跌宕起伏、引人入勝的吸引力。要達到吸引讀者的目的，作者的傳情手法和表達效果就要與讀者的心情惺惺相惜，休戚相關。要做到心有靈犀一點通，非常困難。這不但要求作者精通修辭之術，字詞句應用純熟、自在和圓通，典故化用踏雪無痕，更要求作者曆經人生榮辱成敗、家庭興衰和感情變故、人情冷暖和世態炎涼。然後方可洞察世事和人生，演繹一段刻骨銘心的詩行和詞闕，才能打動讀者的心靈，而流芳百世。
當然，如今世界，有如此經曆的人有這般文學修養的筆端，畢竟很少。所以詩歌在今天的世界，慢慢成為邊緣的文學體裁，因為好的自由詩很少，讀者就更少。喜歡和寫作的人群也越來越稀少，所以有人寫詩讀詩談論詩歌，真是文學城的大功勞。不過能讀到好詩歌的機會也不多。
什麽是好詩歌？詩歌是比較溫和的文學範疇，從先秦文學中的詩三百中的率真，到漢賦的華麗，歌行體的慷慨，再到唐詩的開闊，宋詞的婉約和豪邁，元曲的通俗，詩歌的形式是身穿佳服的麗人，本質是講述一個動人的故事。故事可以是完整的具體的，也可以是部分的、穿插的和抽象的。前期的詩歌，比較故事化，追求本質；慢慢被文字的華美吸引，而偏愛形式的穠豔和句式的完美，卻忽略了詩歌的內容和本質。唐朝的格律詩和北宋的詞作，將詩歌的藝術和生命力，推進到後世無法超越和比肩的地步，達到形式和內容比較完美的結合。今天，人們不想也不可能去超越古人的詩詞歌賦，所以在近代，逐漸拋棄舊體詩詞，走新詩路子。
但是新體詩歌一樣是詩歌，要寫出好詩歌，雖然沒有舊體詩歌的格律約束，也是一樣不好寫。舊體詩歌入門難，寫好了，至少可以有形式美；自由詩歌，入門容易，寫好卻是萬般不易。因為新詩沒有形式的美感，隻是長短句。誰都可以寫上幾筆，但是要讀到感染人心的新體詩歌，真是很不容易。
像席慕容和汪國真的詩歌，屬於“輕音樂”的抒情詩歌，如春風柳葉，蘇堤曉雨，朦朧了世事的荒涼，美化了望眼的迷茫。風風曾經涉獵了各種自由詩歌流派的詩作，很難找到內容與形式結合完美的風格。比較喜歡的還是朦朧詩風，借意象傳達心聲，用修辭演繹詩意，格調溫馨，用詞清新，營造似真似幻的意境。
本著風風對詩歌的偏愛，來分析水沫的【五月】詩歌。
首段摘錄如下：
煙湖，朦朧了你的思念
扁舟，漂泊著我的寂寞
影影焯焯的塔尖
是一場刻骨銘心的凝視
蔥蔥籠籠的樹影
是心中遙不可及的相思
一般詩歌主體中，不出現詩歌標題的文字，除非在結尾和為了強調。水沫在首段就提出“煙湖”和“扁舟”，是為了強調五月的景色裏，西湖的煙雨和湖上的葉葉扁舟的獨特。無論是“凝視”還是由此產生的“相思”，都是在煙湖之煙的朦朧中開展。句中的“你”也顯得很朦朧，因為可以是除了“我”之外任何一個人，或者“五月”本身。作者在此段選擇了四個典型的意象：煙湖、扁舟、塔尖和樹影，作者借景生出的情愫是思念、寂寞和相思，也就是作者對故鄉因五月引發的思念。這樣看來，作者要傾述自己在五月萌發的思鄉之情。在此段，作者是采用概括的手法，暗喻和擬人的修辭筆墨，給讀者一種散不開的濃濃思鄉之情。不過“你”字，用得不是很明確，讓首句有一些突兀的心靈棖觸之感。也許為了避免重複，選擇的不同用詞，其目的還是在寫作者本人的心態。
因為沒有鋪墊和陳述的銜接和過度，每一個意象要傳達的情感，就要非常典型和形象，譬如扁舟漂泊寂寞、煙湖朦朧思念，塔尖銘刻凝視，都比較到位和傳神。但是這是簡單的重複和羅列，沒有情感的遞進和起伏，讓語句顯得立體感不強，會產生審美疲勞。如果在視野上采用遠近變化、情感上深淺不同，效果會好些。
作者在首段介紹了自己五月的思鄉，因為不能忘懷故鄉美麗的景色。在接下來的承接段落，看作者如何遞進自己思鄉的情懷同時為深化思想的感情備筆：
五月，是一個憂傷的日子
不為傷春，不為強賦新詞
淡淡的憂傷
是這個無法言說的五月
這段在詩意上，不是很明顯。不過作者把“五月”引入到詩歌中，並述說無名憂傷在五月，為突出作者思鄉的情感打下伏筆。在文思邏輯上，作者筆法很清晰，但是因為筆法很清晰，與散文無異，削弱了詩歌的張力，而顯得有些散漫和無力。
在轉折段落，是全詩的詩眼和最緊要的地段，既要反映作者先前的心情訴求，又要為詩歌的升華界定起點。
五月的蓮開了，我
被夢中的槳聲驚醒，一葉舟
輕輕搖蕩起我
搖回江南，搖過半睡半醒垂首含羞的蓮花
一把油紙傘，走進了你的夢裏
在這段，作者把自己設定在一個夢境之中。作者選擇的意象是“蓮”，主要目的也許是說采蓮的場景和江南小巷的油紙傘，但是在表達上，有些混亂和詳略不當。夢醒還能乘船回到故鄉，因為蓮開因為家鄉的油紙傘，這種思路還是很好，但是手法略微疏漏些。“你”字用法顯得生疏了些，因為不能油然而入讀者的心懷。作者在此段主要是想說明五月無名憂傷的原因是思念故鄉的蓮開和小巷雨中的油紙傘如詩如畫的情景。風風如果來寫，會加上一些典故，來撩撥讀者自己的想象和思鄉心情，這也是這類詩歌需要達到的目的。
不過最後一句，起到轉折的目的，雖然顯得有些急促和突然。這一句，讓人覺得讀者要進一步傾述思鄉的心情，以及在無法親自回鄉以饗思念之情後，如何讓自己的情感得到釋放和升華。讓我們來看作者在結束段落如何安排自己的感情，和總結全篇，並讓人讀後還有回味的感覺。
一葉舟在飄搖，飄搖出
星子般迷離的水色
漫過青瓦苔痕水草牽連的記憶
起伏青蓮浮萍靜默不變的心事
穿越唐風宋韻歎唱千年的寂寞
一葉舟伴著我，一湖水伴著舟
飄搖，在五月的煙雨裏
在這一段，作者沒有按照一般“起承轉合”的經典手法，而是采用重複強調的筆法，讓自己沉浸在故鄉的山水風情之中。長句顯得略微沉重了一些，讓思鄉變得聖潔和莊重，而缺乏輕靈、淡淡憂傷和期盼的色調。
貫穿全篇，作者創作意圖清晰、修辭手法的駕馭能力很強，字詞遣調得心應手，但是在詩歌的詩意和謀篇布局上，可以通過不斷實踐漸趨完美。多謝水沫對詩歌的喜愛，和不斷為讀者創作發自內心深處情感的好詩歌。
多謝水沫娓娓道來自己對詩歌的理解和創作背景。對於詩歌的理解和寫作，雖然無統一的標準，但是避免直白，用寄情於景的手法，大致不會有多大偏差。
風風有時間會滿足水沫的要求，剖析一下自己的詩歌。
祝水沫新周快樂！
我是真的不會寫詩，即使寫，也是很直白，而且以看圖說話為主。我覺得意像這個東西太抽象，我不是很能把握抽象的東西，即使讀詩，大多數朦朧詩我也不是很能讀懂，包括風風的詩。比如你的詩經常出現"眉"，這個"眉"意味什麽，還有很多類似的詞匯。
"一般詩歌主體中，不出現詩歌標題的文字"，這個我以前完全不知道，為什麽要這樣?我常常還會強調標題:) 舊詩中好像也沒這個限製，比如"烏衣巷"，前麵兩句就是"朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜"。
我寫這首詩，是一種比較混雜的情緒，因為正在改舊文"漂泊"，女主後來蠻悲慘的，於是心生憂傷，感歎自己也是漂泊異鄉，想念江南，更多是想念那時的青春美好時光。。。當然看圖說話也是一個主要原因。第一次寫略微朦朧一點的詩，非常感激有風風來指點。風風如果能夠講解一些你自己的詩，也許我們能學到更多。
不過本人的詩實在隻能在博客自娛自樂，風風這篇講評非常好，但也希望隻是留在風風的博客裏:)
再次感謝風風！