首先感謝朋友們的支持和指正， 上次有關讚揚梁博的那段話是中國好聲音另外一位導師哈林的原話， 我在文章裏麵誤寫為汪峰， 特此更正。
我初聽第十期是在完成"每周一根k線"的微信公眾號文章， 畢竟投資交易才是自己的本業， 每周利用周末時間對過去一周和未來一周全球市場做一個回顧和展望， 對一些觀點和看法作出修正並對投資和交易策略做出相應調整算是第一要務， 一邊解讀市場一邊聽歌是非常膚淺的聆聽方式， 最粗略印象林誌炫， 梁博，林憶蓮有記憶點，迪馬希在飆高音的時候我直接切換到了視頻畫麵， 可能是那種又擔心又期待的心情。
既然一開始說到了梁博， 本期就從梁博開始， 這是一個我喜歡的歌手，一個不僅有才華， 還有理想與情懷的歌手， 不媚俗， 不妥協，幹淨又執著地從事著音樂創作。 梁博返場帶來的是一首新作品“男孩”， 又是作詞， 作曲， 編曲，演唱全包， 第九期文章發表以後， 有一位網友特意回複了一段梁博準備歌曲的視頻， 在視頻裏麵梁博還承包了鍵盤，吉他， 混音等一係列工作， 基本一個人就是一個樂隊， 梁博非常在意音樂完成中的任何一個細節， 是一個非常嚴肅和認真的音樂人。
我相信梁博不是一個無病呻吟的歌手， 這首“男孩” 不出意外應該就是寫他自己的愛情經曆甚至是他自己的初戀，聽梁博的演唱過程我頭皮陣陣發麻，梁博非常有特點的演唱方式，有能量和感染力的聲音表達。
哪個少年不鍾情， 哪個少女不懷春， 回顧世間愛情， 究竟有多少愛戀可以踏入婚姻的殿堂， 而又有多少愛戀最後都變成生命裏麵的一段美好回憶。
時間可以衝淡一切， 曾經的海誓山盟， 曾經的生離死別在經過歲月磨礪最後留下來的不就是哪些依然堅持的祝福， 依然的隱隱作痛， 放不下又能如何？！
“你的關懷， 一直隨身攜帶， 無人的地方再打開， 想問你現在， 是否憂傷不再， 像躺在陽光下的海， 像用心塗抹的色彩”
非常高水平的詞， 高水平的演唱以及樂隊的整體呈現， 作曲的部分非我專業所以不敢妄加評論， 但我聽著覺得很搖滾， 很有力量。 演出時看梁博沉浸在音樂裏麵伸縮著腦袋彈鋼琴的樣子很有範，兩位和聲的身姿擺動都很有味道，相信梁博和他的音樂團隊會有很好的未來， 希望他們多創作優秀的作品。
林誌炫認為在感情這件事情裏麵， 沒有贏家也沒有輸家， 你隻有盡期所有的去愛，不留遺憾； 而同時林誌炫又希望即便最悲苦的愛戀也應該被祝福， 有希望， 有明天， 有陽光， 相信這應該是林誌炫合並王力宏的“裂心”與Rick Price "Heaven Knows“ 的根本所在。
林誌炫是我見過的歌手裏麵對於聲音完美呈現特別在意的歌手， 很多時候甚至不惜犧牲聲音的感動， 林誌炫在聲音表達的感情處理方麵是內斂， 內斂再內斂， 這種演唱方式的好處是林誌炫的演繹是常常可以經得起時間推敲， 但缺陷是在這種一曲定勝負的競演裏麵容易失分， 但作為一個有堅持， 有理念的歌手， 林誌炫一直以來都沒有把勝負放在特別重要的位置上麵去考量， 隻是不斷地盡一位歌手的本分， 通過每一次的演出把好作品呈現給大家， 把自己的音樂理念呈現給大家。
寫本文時， 我反複聆聽了林誌炫的演出， 我仿佛體會到了林誌炫他對於音樂演繹的理解， 那就是作為歌手盡量用完美的聲音去表達音樂本身，隻要作品本身具備動人的力量， 完美的聲音呈現就是對作品最好的尊重。林誌炫本身不太希望用自己的情感理解來汙染作詞和作曲本身的音樂內涵， 所以， 他的音樂理念我的體會是作為一個歌手， 你不需要特別地在一首作品裏麵表達自己的感情， 你隻需要完美呈現作品本身就足夠了。
當然， ”裂心“是整個”歌手2017“中迄今為止林誌炫比較動情的一次演出， 但林誌炫即便動情依然還是含蓄， 是試圖忠實反映作品本身意圖的演唱， 他本人希望呈現的依然是音樂本身的感人力量而不是他的感人演唱。
如果讓我打分， 林誌炫本次帶來的”裂心+Heaven Knows"是“歌手2017”林誌炫本人最高水平演出之一， 天籟般的聲音表現， 連續在高音和超高音區的強混，假聲， 真假聲轉換， 顫音， 轉音都是如此近乎完美的呈現，如果我以前有對林誌炫表演有所不恭的話， 我需要為我之前的言辭向林同學致歉。
林憶蓮本次是讓人拍案叫絕的音樂呈現， 已經沉靜了兩期， 也算是憋了一次大招，林憶蓮當得起歌唱藝術家的美譽而不僅僅是一個歌手。林憶蓮本期節目帶來的是常石磊編曲， 詞， 曲的“柿子”， 這也是林憶蓮獲得無數大獎的專輯“蓋亞”核心作品之一， 常石磊是中國流行音樂圈子裏麵數得著有才華的音樂人， 詞，曲， 編曲， 演唱都有可圈可點之處， 之前張傑在“歌手2017”上麵就演繹過常石磊的“哥哥”，而常石磊為大眾熟悉的歌曲比如吳莫愁演唱的“愛愛愛愛”， 張傑的“一切都值得”等等， 據說2008年奧運會主題曲“我和你”首選演唱人是常石磊而非劉歡， 2012年常石磊是和林憶蓮的合作年， 推出了很多作品， 比如曲， 編曲的“無淚眼”，“ 紅眼眶”， “枯榮”，“ 灰”， “愛笑了”。。。 ， “蓋亞”是一個非常值得收錄的專輯， 基本代表了林憶蓮可以觸及的音樂高度。
在演唱之前的VCR裏麵記錄了彩排時候常石磊對於音樂細節的精雕細琢， 林憶蓮也表達了因為年齡和閱曆她現在可以做到跳出男女情愛的更高層次的演唱境界， “柿子”是一首有關氣候， 有關環保的作品， 林憶蓮應該是希望通過這首作品喚起更多對我們生活地球的關注和關愛。
兩個男生的舞美非常有意思，用男性來表達柔美， 這種安排既可以保證舞美最大程度地輔助演出而又不會喧賓奪主， 想象如果是一個男生， 一個女生的表演，或者是兩個女生的表演， 觀眾的專注度， 特別是男性觀眾的音樂專注度會大打折扣。
在演唱開始部分給了一個常石磊閉著眼睛體會音樂韻味的鏡頭， 常石磊好幾年未見， 歲月給常石磊帶來更多男人味道， 編曲開始部分常石磊嚐試引入更多傳統民族樂器， 中國傳統民族樂器的器魂都是偏悲傷的味道， 嚐試看中國的文學和戲劇也基本都是悲劇跳大梁，中華民族可能生來就是一個苦難深重的民族，
最簡單不管時代如何演變， 99%的群眾始終都擺脫不了“草民”兩字，我自己排名，中國民族樂器裏麵悲傷指數排名第一的當屬“二胡”， 當年阿炳的一首“二泉映月”可以說是悲遍大江南北， 這次常石磊帶進來的民族樂器有名有姓的包括“塤”，“笙”，“揚琴” “蕭” “笛”， 配合西洋的弦樂更增加作品無可奈何的悲傷意味， 整首作品核心在詞的角度就是
“柿子被搶去紅妝。。。 不見粉鳳飛。。。有陽光。。。”，
這首作品讓我想起譚晶“九兒”的詞曲結構， 林憶蓮幾乎90%的演唱精華都落在“不見粉風飛”這5個字上麵， 當然， 讓人粹然淚下的是最後三句“有陽光”“還有陽光”“有陽光”， 特別是最後三個字“有陽光”， 各種情緒糅合在一起， 從起音的“絕望”到收音的“希望”， 情緒充沛， 感人之極。
張傑評價“太高水準的表演”
阿來評價為“視聽盛宴”
李健評價“難度係數3.0的演出”
在迪馬希演出之前， VCR 給我們演繹了一段什麽叫做“天生歌手”， 進口小哥哥從記事開始就立誌希望成為一位歌手， 錄像裏麵也呈現了更少年的迪馬希， 這次迪馬希帶來的是他自己在19歲完成的作品“難忘的一天”，專門填了中文歌詞， 典型的初戀神曲。
關關雎鳩，在河之洲。
窈窕淑女，君子好逑。
參差荇菜，左右流之。
窈窕淑女，寤寐求之。
求之不得，寤寐思服。
悠哉悠哉，輾轉反側。
參差荇菜，左右采之。
窈窕淑女，琴瑟友之。
參差荇菜，左右毛之。
窈窕淑女，鍾鼓樂之。
還是覺得老祖宗的詞更有水準， 有關男女情愛最樸素， 最直白，最傳神也是最有生命力的一段文字。
迪馬希主歌部分是標準中音區的娓娓道來， 訴說感不錯， “難忘的一天”原詞翻譯非常優美， 反而那個中文填詞實在水平不咋的， 在整個演唱過程中， 似乎耳返出了大問題， 迪馬希的演出完整性被破壞， 在副歌部分演繹有中斷， 3：47迪馬希把左耳的返聽耳麥取下，副歌早期（單曲3：56）“我怎麽舍得將你送給人”非常得體和滿足情感表達需要的高音， 但後麵迪馬希鏈接了太多用於炫技的高音和超高音無詞詠歎， 感覺必要性不大，4：38秒高音失聲，5：01秒沒有及時進入歌詞或者一下子糊塗了到底是原文還是中文來演唱，迪馬希最後中音收尾處理不錯。 整首作品和聲部分“你是我夢中情人， 你是我黎明之光”是作品核心所在， 也正因為有了和聲的存在， 迪馬希有可能在和聲基礎上以類似詠歎的方式點燃全場。
大眼李健帶來一個非常好玩的歌曲組合， 不知道究竟是因為感冒的原因而選擇發聲方式偏前的民族唱法， 還是本身就想用民族唱法來演繹古典韻味非常足的“紅豆曲”，開聲“滴不盡相思血淚拋紅豆”把我一腳踢回30年前。
這是87版《紅樓夢》的主題曲之一， 在電視劇裏麵出現過兩次， 一次是寶玉春風得意時， 在與薛蟠聚飲之時， 寶玉別出心裁要大家擬酒令助興， 紅豆曲就是
寶玉做的示範，描畫的實際上是寶玉這樣一個癡情浪子即便在外麵風花雪月， 也不忘心中愛人；
”紅豆曲”再次響起是在賈府被抄沒以後， 寶玉流落到海邊， 打開手娟包， 見到林黛玉送給他的玻璃繡球燈碎片，段段往事湧上心頭， 忍不住悲痛欲絕。
”滴不盡相思血淚拋紅豆， 開不完春柳春花滿畫樓； 睡不穩紗窗風雨黃昏後， 忘不了新愁與舊愁。 咽不下玉粒金蓴噎滿喉， 照不見菱花鏡裏形容瘦。 展不開的眉頭， 捱不明的更漏， 恰便似遮不住的青山隱隱， 流不斷的綠水悠悠”
（這絕對是文字大家的作品， 曹雪芹不愧是中國文學史清階段唯一大咖）
“紅豆曲”的原唱葉茂是非常戲曲化的演唱方式， 而原詞原曲更多局限在普通男女的情情愛愛。
李健的高明之處是他用曹雪芹這首描繪男女情愛的小曲作為主歌， 副歌他用了大話西遊裏麵的主題曲“一生所愛”來表達更高層次的男歡女愛， 生離死別。
“苦海翻起愛恨， 在世間難逃避命運，相親竟不可接近，或許應該相信是緣分；信海淵源同根，這世間，迷津無痕，相見終是再見，那緣分， 無處說感恩，那緣分， 何處說感恩”
他把主歌紅豆曲描畫的情緣恩愛歸結為命運與緣分， 把”紅豆曲”變成不再是簡單寶玉與黛玉的生離死別， 而是全天下男女間的愛恨情愁。
如果到此為止， 李健已經足夠高明， 但李健不滿足於此， 最後再借用電影”指環王”的吟唱來作為ending, 李健到了結束部分的演繹已經開始有了俯瞰眾生的意味， 有點類似於超然於人之外“神”來看待情愛， 來表達他對於男女之間那點事的感概， 有同情， 有憐憫， 有感傷， 也有無奈或者是淡然。
說實話如果不是屏幕打了字幕告訴我現在李健演唱已經從紅樓夢轉到了大話西遊， 然後又轉換到了指環王， 我是不會意識到這是由三首歌曲糅合在一起的一首作品， 李健采用了一種非常有意思的歌曲撮合方式， 用一個小曲作為主歌， 另外一首流行音樂做副歌， 再來一首西方作品作ending。 在最後披露歌手排名時李健對自己作品的最後陳詞是這樣的
“大家不要站起來， 我站起來就可以了，這個作品它一定不是所有人都喜歡的， 但一定會成為某一部分人有可能從今以後非常傾向和追逐喜歡的一種音樂類型。。。希望大家多多學習。。。”
李健在這首歌裏麵所呈現的更多是他一個詞曲作者的能力， 在唱的層麵李健當然有出彩的一麵， 但相比他把三首作品合三為一的奇思妙想， 唱的部分反而顯得不是那麽了不起。
張傑這次帶來了一首好歌， 原唱許均的《自己》， 相信如果未來張傑可以去掉比如1分13秒唱第二時候劃來劃去的手勢，2分14秒的搖頭， 2分30秒的脫衣這些明顯畫蛇添足的多此一舉， 他就可以真正跨入頂尖歌手的行列， 其實， 堅定的眼神已經完全足夠。 張傑4分40秒的高音已經可以媲美迪馬希的高度， 但表現當然是完全不同的層麵， 張傑是在冒險， 是在挑戰他聲帶的極限， 所以， 這種極限挑戰帶來的聲音震撼會超過迪馬希的完美高音呈現。
推薦大家看一下中國好歌曲許均的原唱， 感人的演出。
獅子合唱團“最後的請求”我個人認為是本期最差， 沒有太多層次的一次演出， 老肖在演唱的時候還喜歡前後擺動腦袋， 這種看起來非常動情的動作當話筒固定的時候就是災難， 播出的聲音會變成忽大忽小， 也許是老肖太過沉浸在音樂裏麵的關係， 老肖不可謂不賣力， 但歌曲本身結構和編曲的問題， 基本一直在同一個音區， 也是一直用同樣的聲音強度來表達， 無法很好營造音樂內涵和層次。
最後出場的彭佳慧帶來是她自己作曲， 原唱柯以敏的“想你想瘋了”。一看歌名就知道這又是一首癡男怨女的作品，可能在二十年前， 這種“想你想到太瘋了”還有一定市場，現在82歲的楊振寧可以娶28歲的翁帆，“ 非誠勿擾”已經開播7年， 微信視頻隻要在地球上都咫尺天涯， 誰還會在電話那段苦苦等待， 所以， 這是一個沒有辦法喚起聽眾共鳴的歌曲選擇， 所以， 盡管從演出質量， 演出難度彭佳慧肯定至少超過獅子合唱團的老肖， 但最後觀眾投票效果一般， 選歌確實是一個無論如何強調都不為過的一門學問。
本場演出以頭皮發麻排名先後次序為
梁博， 林憶蓮， 林誌炫，張傑， 李健，彭佳慧， 迪馬希，蕭敬騰
