尹思泉－香穀先生

學者,詩人，書畫家，一級美術師。職業認證網球教練。現任“北美中紅書院”主席，”中華文化交流大使“等職。號白水道人，老泉，畫泉（多用於畫款），西邑翁...

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尹思泉在“多倫多跨藝人生”晚宴上的講話全文

(2016-10-26 06:54:58) 下一個

尹思泉在“多倫多跨藝人生”晚宴上的講話全文

2016-10-26 尹思泉尹思泉詩書原創

2016年10月23日

多倫多北約克Osaka飯店

主題：藝術與生活

各位朋友，同道，藝術家，晚上好！

感謝“加拿大跨藝人生”組織這次晚宴，很高興接受邀請來說幾句。在座的各位來自五湖四海，能在多倫多匯集一堂，既是萍水相逢，又是因緣而會。?

1》自我介紹

我叫尹思泉，九十年代移居美國，十年前來加拿大，目前居住大多倫多地區。在北美生活近二十個春秋。主要從事書法及其他方麵的教學和創作。

感謝主持人的熱情！我不是大師，現在不是，希望將來是，我朝著這個目標努力。有人說“當代無大師”，此話的確。 “大師”乃是後人對前人的審定，百年必有偉人出。近現代來看，傅山，王鐸是大師，黃賓虹，林散之是大師。當世之人還在追求之中，還是學生，隻是相對優秀傑出與否，前路漫漫，活到老學到老。

耶穌說過“先知（先生）在自己的家鄉是不受尊敬的”。我是否也可以說“身邊無大師”？

多倫多

2》藝術的共性

眾所周知，搞藝術是寂寞的。在海外搞中國筆墨藝術尤其寂寞。詩書畫印的根基在中國，而我們在遙遠的北美洲，不過是她零星萌發的一枝一葉。我們本著赤子之心奔走相告，竭力傳播祖國的文化精髓，希望她能在異域含苞待放。盡管困難重重，但是隻要同心合一，我們有信心將其傳承下去，把她傳給下一代華裔兒女。

畢竟，單憑我們自身的力量遠遠不足，渴望得到廣大僑胞們的支持，以及國內國際友人的幫助。加拿大政府非常重視外來文化，每年對多遠文化團體有固定的投入。希望中國政府也能如此，開拓中國國粹全球化，對海外傳播者有一定的鼓勵，落實到每一個團體和個人，以免被少數權力機構壟斷。

但是，做藝術又是快樂的，我的藝術就是我的生活，同時，我的生活充滿了藝術。古人說：“子非魚，安知魚之樂？”；又說“書，必先散懷抱”。如今生活中能夠散懷抱的人不多，能讓人散懷抱的事太少了。唐朝詩人杜荀鶴有一句“舉世盡從愁裏老”，韓退之（韓愈）詩雲“誰人肯向死前休”。這兩句可配稱絕對，此乃世人生存糾結的真實寫照。

多倫多電視塔

然而，書法練習可以使人寧心靜氣，書畫創作可以自得其樂，娛己然後悅人，也是必須的。聖經雲“有衣有食就當知足感恩”。現代人缺衣少食的不多，隻要你不太貪求。但是缺乏藝術感官和審美情趣的人很多，主要表現為缺乏藝術眼光和審美常識。常言說“眼高手低”，做藝術要的就是眼界高，既要具備敏銳的悟性和洞察力，鑒賞力，還要有超人的模仿能力。

要有獨到的眼光去窺視作品的思想和真性情，發現別人不能發現的美。如果人人都能看見的美就不需要去發現了，老子說：世人皆以美為美，斯惡也！

一切藝術（包括武術）的核心是自由，絕大多數人藝術的開始是模仿，書法稱之為臨摹。

書法是視覺藝術，現代社會是視覺社會，我們所習慣的一切，包括思維、概念、行為、結果，都是以視覺為基礎的。

林散之書《字為心畫》

然而，書法的宗旨是修心，“書，心畫也”。“我思故我在”，心靈是書寫的發動機。書寫者如何表達性靈，自成麵目，沒有瞬間的捷徑或直接的答案，需要通過長期艱苦的體驗、持續性的階段實踐去逐漸接近目標和答案。這正是學習書法的魅力和動力。

尹思泉書《當仁不讓於師》

有時候，我在想：如果上帝讓我現在就成為舉世矚目的大師，每天門庭若市，應接不暇，甚至還要隱身逃避求字者，那麽就意味著藝術生命的終止，因為單一批量生產會使我停止在某個藝術狀態，凍結了藝術思維的持續更新。

有人說藝術是生活中最後的需要，我看因人而異。但是藝術作品本身是一種保持社會肌體健康的活性物質。盡管比重不大，但不可或缺。生活離開了藝術便如同爵蠟，索然無味。國家民族若無藝術滲透，則失之於野蠻，不堪設想。即使在最艱苦卓絕的戰爭年代，藝術家和藝術品都是受到尊重與保護的。文化藝術是一個民族和一個國家最初的和最後的那一塊陣地。

多倫多多元文化牆壁畫

3》書法的特點

書法不是孤立的技巧，他是一門綜合性藝術，與文學，國畫，哲學息息相關，與音樂，信仰，體育，心理學亦有可通之處。

書法是一門慢熟的藝術，也是一門赤裸裸的藝術。需要內外兼修，即書內功和書外功。

學書先從點畫開始，兼學理論，多讀古文詩賦，了解漢字的構成，知六書，懂格律，查閱《說文解字》，以求學養，起碼要能識別繁簡字。再要遊曆，廣泛交流。所謂讀破萬卷，下筆有神。

書法家們最後拚的是學問，學富五車者，其書儒雅；不學無識者，其字躁俗。徒有技巧而無性情，稱為字匠。學成之時往往正置老之將至；通會之際，人書俱老。古人雲：學成規矩，老不如少，思通楷則，少不如老。

齊白石對其弟子說：夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事於畫。見古今人之所長，摹而肖之能不誇；師法有所短，舍之而不誹;然後，再觀天地之造化，如此腕底自有鬼神。

國畫是建立在書法基礎之上的樓閣，它的穩固和高度關乎書法。

齊白石《啟事》

4》知與不知

有一則小品：黃山穀至廬山一寺，與群僧圍爐，因舉生公講堂詩，末雲：“一方明月可中庭。” 一僧率爾雲：何不曰“一方明月滿中庭？”山穀笑去。說的雖然是詩，書法同樣如此。詩書畫印，詩為本。詩書從來不分家，詩是根莖書是花。

日前一鄰居喚我：老尹，你的字怎麽寫的粗粗細細，歪歪斜斜的？我說：字如人，字性如人性，字形似人形。其未解，相視無言。我便說：字也有魂，所謂楷書，行書，草書。楷是立，行是走，草是跳；人在行走跑動時，身體不是一歪歪一斜斜的嗎？至於筆畫粗細不一，跟人的四肢相似，胳膊和腿怎能一樣粗細呢。

這是知與不知，其實，書以神采為貴。就像人要有精神，臉上長幾個斑點也無妨。書寫中的點畫粗細長短，輕重提按，攲正變換，動靜暢澀，上下錯落，揖讓顧盼，節奏緩速，有巧有拙，等等，這些都是書法的生命。

所以說，藝術家的常識往往是大多人的空白。古人說：“朝菌不知晦朔，蟪蛄不知春秋”；豈可執冰而咎夏蟲哉！

多倫多?火車站壁畫

5》書法與網球

熟悉我的人知道我也教授網球，美國國家網球學院（USNTA)職業資格認證教練。網球與書法看起來風馬牛不相及，但在我的教學實踐和職業理念中，他們之間是彼此相關的，一悟俱悟，一進皆進。

我曾經發表過數篇短文論及，比如《網球與書法》，《揮毫與揮拍》，《執筆與握拍》，《網球布局與書法布白》，其中奧妙，隻有親力親為者，並且善於思考者才能體會而得。

?Stan Wawrinka 紅土場地揮拍

6》鼓勵學書

學習書法繪畫，首先要有激情，激情能夠激發天賦；人是需要激情的，失去激情，水囊飯袋。李杜若沒有激情，後人便無詩可讀。其次要有毅力，毅力就是功夫。天才加勤奮，激情加功夫。古人右手殘，用左手寫；五指廢，用四指也不離棄。

寫好漢字不僅僅是書法家、文學家、教師和學生的事；一手好字，其實是每一個中國人的事。

在金錢掛帥的現實中，藝術被絕大多數人束之高閣，無暇顧及。沒有心思，或者不屑於此道。聖經說：你的財寶在哪裏，你的心就在哪裏。有人倒過來說：你的心在哪裏，你的財寶就在哪裏。也通，但不具備真理。比如說，你一門心思想中樂透獎，賭錢一心要贏，卻可能事與願違。

對於我們來講，心思就是藝術，財富就是創作。盡管不是真金白銀，卻是嘔心瀝血，數十年如一日，不知老之將至。

尹思泉書《古人詩記》

古人陋室穴居，尚能留給後人無價之藝術瑰寶，而我們高梁大屋，寶馬香車，卻也似家徒四壁。幾百萬的豪宅，懸掛幾十元的複製品，沒有一件像樣的書畫真跡。

居無書香，閑無翰墨。堪稱生存尷尬。古人說，生無益於人，死無聞於後，是為自棄！

試讀一則古人書信，古人的情趣管窺一斑：北宋

文學家秦太虛（秦觀）與東坡簡雲：素紙一軸，敢冀醉後揮掃近文，並芙蓉城詩，時得把玩，以慰馳情”。－－－古人風雅，何等美善，讀之令人快然！

尹思泉草書自作詩《七夕》

有人說：等到退休再學書法，這固然好，但我以為是托辭。學書法的人不是因為找不到工作，我們都是在工作之餘練習書法。練習書法是個人修行，越早越好。

如果為了練字而練字，可能終生是個苦；如果用她來練心，會天天是個樂。

或者說，寫字畫畫的人清高，為什麽呢？因為眼界不同，追求有別。不願意在無益於藝的事上浪費寶貴的時間，更不想與遊於藝外的人糾纏而耗費精力，寧可蝸居一角讀書寫字，盡管披頭散發，不修邊幅，而其內心卻是充實和豐富的，卻無處可說，隻能付諸筆墨，所以，在別人看來有些古怪，是正常的，這樣的清高沒有什麽不好。有所為必有所不為。

我有個習慣，每到一處，先看四壁。就像家裏來客進門，直奔廚房一樣。如果看到牆壁上有吸引眼球之藝術品，我會流連忘返，也更加親近主人。

常言道：高手在民間。我們完全可以嚐試文墨，自寫自畫，輸入我們的信仰和情感，修身養性，也做孤芳自賞或饋贈道友，不亦自得其樂乎，不亦榮神益人乎！

多倫多金融商業中心