梨花帶雨美人美到讓你心碎
---- 梨花帶雨的審美體驗
萬魚侯
從打油詩的角度來讀白居易，讓我感到頗有意外收獲。在白居易《長恨歌》詩中，有一句詩“梨花一枝春帶雨”。經過蘇東坡的化用，再經過宋元時期文人的追捧，逐漸成為了一種常見的高級審美意象。草木本無情，詩人多有意。或托物言誌，或借物抒情。曆代以來，中國古典詩歌形成了許多由植物花卉構成的審美意象。早期中國儒家思想用以物比德的學說來進行解讀，形成了一些固定的道德寓意傳統。比如歲寒三友，被人們賦予了道德層麵的涵義。人們更多是用以物比美的方法來進行解讀，形成各具特色的審美體驗。而梨花帶雨，就是一種既然複雜又愉悅的比美體。
像梨花帶雨這樣一類的比美體驗，在中國傳統詩歌發展史上具有重要意義。在中國古典詩詞世界中，有許多文人創造出來的絕美意境。在我的想象中，花之純美在現實世界裏，花之審美在詩詞文學裏。曆代以來，詠物賞花之作浩如煙海。《詩經》開啟了詩歌詠花草的傳統，有很多種類的花草出現在詩中。南北朝時期，梁朝栽種薔薇之風氣盛行，所以有一些詠薔薇詩傳世。到了唐朝，更多花色品種被詩人寫進詩中，其中以牡丹花最多。隋煬帝把牡丹作為觀賞花卉詔入宮中，開啟了牡丹尊貴的宮廷之旅。到唐朝以後，牡丹花被舉國朝野追捧。牡丹花被譽之為“國色天香”，乃是出於詩人的吹捧。 李正封《牡丹詩》說：“國色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月問歸期”。 描寫牡丹花色，如同傾國傾城的美女白天醉酒那樣美麗；誇張牡丹花香，好像天上飄來而人間沒有的神秘香氣。《全唐詩》中，有大量詩篇敘寫牡丹花色之美和花市之盛。同時期劉禹錫《賞牡丹》詩說：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”元稹除了寫詩讚美牡丹之外，也在自己的宅院種植牡丹。白居易寫過一首《微之宅殘牡丹》，回憶當年兩人共同觀看牡丹的情景。 宋朝周敦頤在《愛蓮說》中說：“自李唐來，世人甚愛牡丹。”“牡丹，花之富貴者也”。由此可見，世人對牡丹花的美已經脫離了自然審美，而且已經上升到比德層麵的理性聯想。白居易還有一個好朋友，名叫徐凝。他寫過一首詩《《牡丹》說：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑似洛川神女作，千嬌萬態破朝霞”。事實上，徐凝確實說得有些誇張。真的就有人不喜歡牡丹花，比如白居易。
白居易之於牡丹，談不上喜歡。相對於世人盲目狂熱追捧，白居易非常理性看待。白居易對當時牡丹花的盛行，不僅沒有狂熱隨俗，反而多有批評時弊。他寫了一首詩諷喻《買花》。批評牡丹之風“家家習為俗，人人迷不悟”。又借田舍翁之口說: “一叢深花色，十戶中人賦。”在長篇諷喻詩《牡丹芳》中感歎說：“我願暫求造化力，減卻牡丹妖豔色。”當時世人都是偏愛深色牡丹花，比如張又新詩句“牡丹一朵值千金，將謂從來色最深。” 另外一位詩人柳渾也寫過一首詩《牡丹》。“近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。今朝始得分明見，也共戎葵不校多”。柳渾覺得價值數十千的牡丹並非物有所值，也就和普通的戎葵差不了多少。針對當時牡丹花造成的社會奢靡亂象，白居易故意為白牡丹鳴不平。他在《白牡丹》詩中說：“眾嫌我獨賞，移植在中庭。”另外一首《白牡丹》詩，還是感歎“白花冷澹無人愛，亦占芳名道牡丹。”除了兩首《白牡丹》之外，他還有《白蓮池泛舟》，《答桐花》兩首專題詠花詩。白居易還有很多詩句寫到花卉，大約有十幾種花。除了蓮花，荷花和梅花之外，甚至還有棗樹花，紫藤花，杏花等等。基本可以確定，白居易特別喜歡白色花卉，尤其喜歡梨花。
白居易寫梨花的詩句雖然不多，卻是曆代以來寫梨花詩的頂峰。也可以說，前無古人，後無來者，或者說隻有追隨者，沒有超越者。在唐代，除牡丹之外，梨花深得世人雅愛。五代時馮贄的《雲仙雜記》引述《唐餘錄》的一段話說：“洛陽梨花時，人多攜酒其下，曰為梨花洗妝。或至買樹。”這裏說的買樹，是指王公貴族為了酒會，要提前預定名花名樹。唐代詩人吳融在《追詠棠梨花十韻》中，盛讚“蜀地從來勝，棠梨第一花。”白居易的《長恨歌》，有一句”梨園弟子白發新“。唐玄宗時宮廷中的梨花園，就是教習音樂的官方機構。梨花成為名花，可以追溯到南朝時期。詩人王融寫過一首《詠池上梨花》，被認為是現存最早詠梨花的詩。“翻階沒細草，集水間疏萍。芳春照流雪，深夕映繁星。”這是一首經典的詠物詩，也是後世梨花白雪意象的源頭。後人無論詠梨花詩，還是寫梨花句，幾乎離不開梨花白雪範疇。比如唐朝徐凝的“一樹梨花春向暮，雪枝殘處怨風來”。用雪枝直接代替梨樹花枝。而岑參的詩句“ 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，則是把反過來把雪花比喻成梨花。還有令狐楚的“柳色煙相似，梨花雪不如”，則是把梨花與雪花互相比美。梨花如雪，是唐詩宋詞中的常見意象。不僅如此，有詩人又在梨花的視覺美之上，加上了味覺美。比如李白的“柳色黃金嫩，梨花白雪香”，還有武元衡的“巧笑解迎人，晴雪香堪惜”。在梨花如雪的基礎上，又加上了飄香體驗，共同構成了一種梨花白雪香的高級文學意象。
梨花白雪香的高級文學意象，最終又被白居易帶向了頂級的審美體驗。大凡花卉草木入詩，必有美感。梨花與雪花互為比喻，屬於古代詩歌常見比美的意象。梨花如雪飄香，也隻是上升到另一個審美高度。把花卉比喻美人，同樣也是古典詩歌常見的意象。《詩經》同樣也開啟了以花喻人的傳統，比如“ 有女同車，顏如舜華”，就是用木槿花來比喻美女。再如“ 桃之夭夭”一句，影響則更加深遠 。清朝姚際恒《詩經通論》說：“桃花色最豔，故以喻女子，開千古詞賦詠美人之祖”。此後有曹植的“南國有佳人，容華若桃李。”特別有名的是崔護的詩句，“去年今日此門中，人麵桃花相映紅。”此外還有李白的“荷花羞玉顏”，“王昌齡的 “芙蓉向臉兩邊開”，貫休的“美人如白牡丹花”。以不同的花卉喻人，固然都很美，但都不如桃花美人精妙。直到梨花美人意象的出現，人們才發現豔若桃李之外，更有美如梨花的意象。可能是因為梨花白雪已經太美的緣故，很少有人用梨花來比喻美女。唐代詩人邱為有二句詩，“冷豔全欺雪，餘香乍入衣 ”。隻是把梨花如雪飄香與人聯係起來，並沒有明確地用梨花來比喻人。為什麽很少有人以梨花喻美人，難道是梨花不夠媚俗？梨花的天生麗質，終於等到了白居易！或者說，白居易帶著美女，終於遇見了梨花。
白居易喜歡梨花，可能是因為美女。元稹寫過一首詩《江花落》，“日暮嘉陵江水東，梨花萬片逐江風。江花何處最腸斷，半落江流半在空”。白居易收到這一首詩之後，回了一首《江岸梨花》。“梨花有思緣和葉，一樹江頭惱殺君。最似孀閨少年婦，白妝素袖碧紗裙”。元稹和白居易都是狎妓界中的審美高手，但是元稹顯然略輸白居易一籌。元稹隻能停留在低層次上，歎人如梨花，命運飄忽不定，而白居易則是本能地升華到更高層次，讚花如少婦，美麗可愛動人。唐代絕大多數詩人都局限於用梨花如雪的意象，或者抬高到梨花如雪飄香的境界。唯有白居易另辟蹊徑，繼續升華到梨花如雪飄香似美人的境界。不僅如此，白居易還在梨花美女的基礎上，創造出梨花帶雨如美女哭泣的頂級意象。早就有一些詩人注意到了花卉帶雨露的美感，白居易自己就有 ”風香露重梨花濕“這樣的詩句。甚至有詩人用來花卉帶雨來比喻美人垂淚，比如元稹的《鶯鶯詩》中有一句“牡丹經雨泣殘陽”，用來比喻鶯鶯的美麗和憂愁。就像梨花如白雪一樣，美人如梨花也是一般的比美。梨花如白雪上升到梨花白雪飄香，就是更高的境界。那麽梨花如雪飄香似美人的境界，就是更高的突破。白居易有兩句詩，“玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨”。陡然把梨花美人上升到梨花帶雨如美人垂淚的更高境界。如此純美鮮活獨特的意象，正是令讀者最著迷的審美體驗。
這種審美體驗，曾經讓我覺得自己孤陋寡聞，並且低級趣味。南宋周紫芝《竹坡詩話》說：“白樂天《長恨歌》雲：玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨。人皆喜其工，而不知其氣韻之近俗也。東坡作小詞雲：故將別語調佳人，要看梨花枝上雨。雖用樂天語，而別有一種風味，非點鐵成黃金手，不能為此也。”這段話很耐人尋味，其實有點嘩眾取寵。蘇東坡其實比白居易更俗，怎麽就變成了點鐵成金了？清代薛雪在《一瓢詩話》中說：“白香山：玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨，有喜其工，有詆其俗。東坡小詞：故將別語調佳人，要看梨花枝上雨。人謂其用香山語，點鐵成金，殊不然也。香山冠冕，東坡尖新，夫人婢子，各有態度。” 高下立判，此論中肯。我私下以為，蘇東坡仿作，虛寫期待中的情境，顯得矯揉造作。白居易原創，實寫眼前裏的實景，卻是情真意切。原創確實高妙，無人能及。《長恨歌》一詩可能低級豔俗，但是這兩句卻是精致絕美。貴妃玉容本來美如梨花，因為寂寞而真情流淚，已經博得無盡憐惜。滿麵淚痕竟然美如梨花帶雨，於是更加楚楚動人。白居易在這裏為什麽不把貴妃比作其他的花？比如“桃花一枝春帶雨”？因為桃花活潑豔麗，難以表達此時此景貴妃的素雅柔弱淒美可憐。《長恨歌》中還有一句，“芙蓉如麵柳如眉，對此如何不垂淚”。那麽這裏白居易為什麽沒有寫成“梨花如麵柳如眉”？因為這裏是貴妃從前嬌羞嫵媚的麵部特寫，不宜用慘白色的梨花來描繪。除了梨花之外，沒有別的花更好了。劉禹錫在《賞牡丹》說：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”劉禹錫覺得芙蕖雖然清新脫俗，卻缺少動人的情感。白居易用梨花帶雨寫活了貴妃垂淚的淒美情境，所以梨花一枝春帶雨完全不可替代。
這種獨特文學意象的不可替代性，也決定了梨花帶雨的影響力。曆代以來，好像隻有梨花帶雨這一種獨特的文學意象，被詩人們不斷化用引用以至於沿用，最終成為一種獨特的審美傳統。元稹的牡丹經雨意象，沒有人影響力。北宋的蘇東坡之後，南宋詩人楊萬裏寫過一首《讀天寶事》。“日晚無煙起禦廚，野人豆飯未嫌粗。問知雲子炊香日，政是梨花帶雨初。”宋元以後梨花帶雨逐漸演變為固定成語，用於對美女佳人的刻畫。元朝末年施耐庵《水滸傳》第六十九回有二句詩：“萬種風流不可擋，梨花帶雨玉生香。” 明朝許仲琳《封神演義》第一章寫妲己，“真似海棠醉日，梨花帶雨”。明朝末年淩濛初《初刻拍案驚奇》卷三十四寫楊家女兒，“白似梨花帶雨，嬌如桃瓣隨風”。明代洪楩《清平山堂話本 風月相思》有一句：“麵似梨花帶雨，眉如楊柳含煙。”這些文學作品都是沿用了梨花帶雨這一個文學意象，隻是缺少了具體的情境鋪陳。寫出佳人美如梨花，但是沒有垂淚如雨的情境。雖然用得很簡單粗糙，但是促成了一個常用成語的誕生。梨花帶雨的語言文化影響，完全不亞於歲寒三友的文化涵義。
歲寒三友中的鬆竹梅，完全脫離了最初的自然審美體驗， 成為中國文化傳統中高尚品德的理性象征。梨花帶雨作為獨特的文學審美意象，至今仍然給人們極美的審美體驗。
二零二五年十月
梨花帶雨美人美到讓你心碎---- 梨花帶雨的審美體驗
萬魚侯 (2025-11-06 12:51:09) 評論 (0) 梨花帶雨美人美到讓你心碎
---- 梨花帶雨的審美體驗
萬魚侯
從打油詩的角度來讀白居易，讓我感到頗有意外收獲。在白居易《長恨歌》詩中，有一句詩“梨花一枝春帶雨”。經過蘇東坡的化用，再經過宋元時期文人的追捧，逐漸成為了一種常見的高級審美意象。草木本無情，詩人多有意。或托物言誌，或借物抒情。曆代以來，中國古典詩歌形成了許多由植物花卉構成的審美意象。早期中國儒家思想用以物比德的學說來進行解讀，形成了一些固定的道德寓意傳統。比如歲寒三友，被人們賦予了道德層麵的涵義。人們更多是用以物比美的方法來進行解讀，形成各具特色的審美體驗。而梨花帶雨，就是一種既然複雜又愉悅的比美體。
像梨花帶雨這樣一類的比美體驗，在中國傳統詩歌發展史上具有重要意義。在中國古典詩詞世界中，有許多文人創造出來的絕美意境。在我的想象中，花之純美在現實世界裏，花之審美在詩詞文學裏。曆代以來，詠物賞花之作浩如煙海。《詩經》開啟了詩歌詠花草的傳統，有很多種類的花草出現在詩中。南北朝時期，梁朝栽種薔薇之風氣盛行，所以有一些詠薔薇詩傳世。到了唐朝，更多花色品種被詩人寫進詩中，其中以牡丹花最多。隋煬帝把牡丹作為觀賞花卉詔入宮中，開啟了牡丹尊貴的宮廷之旅。到唐朝以後，牡丹花被舉國朝野追捧。牡丹花被譽之為“國色天香”，乃是出於詩人的吹捧。 李正封《牡丹詩》說：“國色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月問歸期”。 描寫牡丹花色，如同傾國傾城的美女白天醉酒那樣美麗；誇張牡丹花香，好像天上飄來而人間沒有的神秘香氣。《全唐詩》中，有大量詩篇敘寫牡丹花色之美和花市之盛。同時期劉禹錫《賞牡丹》詩說：“唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”元稹除了寫詩讚美牡丹之外，也在自己的宅院種植牡丹。白居易寫過一首《微之宅殘牡丹》，回憶當年兩人共同觀看牡丹的情景。 宋朝周敦頤在《愛蓮說》中說：“自李唐來，世人甚愛牡丹。”“牡丹，花之富貴者也”。由此可見，世人對牡丹花的美已經脫離了自然審美，而且已經上升到比德層麵的理性聯想。白居易還有一個好朋友，名叫徐凝。他寫過一首詩《《牡丹》說：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑似洛川神女作，千嬌萬態破朝霞”。事實上，徐凝確實說得有些誇張。真的就有人不喜歡牡丹花，比如白居易。
白居易之於牡丹，談不上喜歡。相對於世人盲目狂熱追捧，白居易非常理性看待。白居易對當時牡丹花的盛行，不僅沒有狂熱隨俗，反而多有批評時弊。他寫了一首詩諷喻《買花》。批評牡丹之風“家家習為俗，人人迷不悟”。又借田舍翁之口說: “一叢深花色，十戶中人賦。”在長篇諷喻詩《牡丹芳》中感歎說：“我願暫求造化力，減卻牡丹妖豔色。”當時世人都是偏愛深色牡丹花，比如張又新詩句“牡丹一朵值千金，將謂從來色最深。” 另外一位詩人柳渾也寫過一首詩《牡丹》。“近來無奈牡丹何，數十千錢買一窠。今朝始得分明見，也共戎葵不校多”。柳渾覺得價值數十千的牡丹並非物有所值，也就和普通的戎葵差不了多少。針對當時牡丹花造成的社會奢靡亂象，白居易故意為白牡丹鳴不平。他在《白牡丹》詩中說：“眾嫌我獨賞，移植在中庭。”另外一首《白牡丹》詩，還是感歎“白花冷澹無人愛，亦占芳名道牡丹。”除了兩首《白牡丹》之外，他還有《白蓮池泛舟》，《答桐花》兩首專題詠花詩。白居易還有很多詩句寫到花卉，大約有十幾種花。除了蓮花，荷花和梅花之外，甚至還有棗樹花，紫藤花，杏花等等。基本可以確定，白居易特別喜歡白色花卉，尤其喜歡梨花。
白居易寫梨花的詩句雖然不多，卻是曆代以來寫梨花詩的頂峰。也可以說，前無古人，後無來者，或者說隻有追隨者，沒有超越者。在唐代，除牡丹之外，梨花深得世人雅愛。五代時馮贄的《雲仙雜記》引述《唐餘錄》的一段話說：“洛陽梨花時，人多攜酒其下，曰為梨花洗妝。或至買樹。”這裏說的買樹，是指王公貴族為了酒會，要提前預定名花名樹。唐代詩人吳融在《追詠棠梨花十韻》中，盛讚“蜀地從來勝，棠梨第一花。”白居易的《長恨歌》，有一句”梨園弟子白發新“。唐玄宗時宮廷中的梨花園，就是教習音樂的官方機構。梨花成為名花，可以追溯到南朝時期。詩人王融寫過一首《詠池上梨花》，被認為是現存最早詠梨花的詩。“翻階沒細草，集水間疏萍。芳春照流雪，深夕映繁星。”這是一首經典的詠物詩，也是後世梨花白雪意象的源頭。後人無論詠梨花詩，還是寫梨花句，幾乎離不開梨花白雪範疇。比如唐朝徐凝的“一樹梨花春向暮，雪枝殘處怨風來”。用雪枝直接代替梨樹花枝。而岑參的詩句“ 忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，則是把反過來把雪花比喻成梨花。還有令狐楚的“柳色煙相似，梨花雪不如”，則是把梨花與雪花互相比美。梨花如雪，是唐詩宋詞中的常見意象。不僅如此，有詩人又在梨花的視覺美之上，加上了味覺美。比如李白的“柳色黃金嫩，梨花白雪香”，還有武元衡的“巧笑解迎人，晴雪香堪惜”。在梨花如雪的基礎上，又加上了飄香體驗，共同構成了一種梨花白雪香的高級文學意象。
梨花白雪香的高級文學意象，最終又被白居易帶向了頂級的審美體驗。大凡花卉草木入詩，必有美感。梨花與雪花互為比喻，屬於古代詩歌常見比美的意象。梨花如雪飄香，也隻是上升到另一個審美高度。把花卉比喻美人，同樣也是古典詩歌常見的意象。《詩經》同樣也開啟了以花喻人的傳統，比如“ 有女同車，顏如舜華”，就是用木槿花來比喻美女。再如“ 桃之夭夭”一句，影響則更加深遠 。清朝姚際恒《詩經通論》說：“桃花色最豔，故以喻女子，開千古詞賦詠美人之祖”。此後有曹植的“南國有佳人，容華若桃李。”特別有名的是崔護的詩句，“去年今日此門中，人麵桃花相映紅。”此外還有李白的“荷花羞玉顏”，“王昌齡的 “芙蓉向臉兩邊開”，貫休的“美人如白牡丹花”。以不同的花卉喻人，固然都很美，但都不如桃花美人精妙。直到梨花美人意象的出現，人們才發現豔若桃李之外，更有美如梨花的意象。可能是因為梨花白雪已經太美的緣故，很少有人用梨花來比喻美女。唐代詩人邱為有二句詩，“冷豔全欺雪，餘香乍入衣 ”。隻是把梨花如雪飄香與人聯係起來，並沒有明確地用梨花來比喻人。為什麽很少有人以梨花喻美人，難道是梨花不夠媚俗？梨花的天生麗質，終於等到了白居易！或者說，白居易帶著美女，終於遇見了梨花。
白居易喜歡梨花，可能是因為美女。元稹寫過一首詩《江花落》，“日暮嘉陵江水東，梨花萬片逐江風。江花何處最腸斷，半落江流半在空”。白居易收到這一首詩之後，回了一首《江岸梨花》。“梨花有思緣和葉，一樹江頭惱殺君。最似孀閨少年婦，白妝素袖碧紗裙”。元稹和白居易都是狎妓界中的審美高手，但是元稹顯然略輸白居易一籌。元稹隻能停留在低層次上，歎人如梨花，命運飄忽不定，而白居易則是本能地升華到更高層次，讚花如少婦，美麗可愛動人。唐代絕大多數詩人都局限於用梨花如雪的意象，或者抬高到梨花如雪飄香的境界。唯有白居易另辟蹊徑，繼續升華到梨花如雪飄香似美人的境界。不僅如此，白居易還在梨花美女的基礎上，創造出梨花帶雨如美女哭泣的頂級意象。早就有一些詩人注意到了花卉帶雨露的美感，白居易自己就有 ”風香露重梨花濕“這樣的詩句。甚至有詩人用來花卉帶雨來比喻美人垂淚，比如元稹的《鶯鶯詩》中有一句“牡丹經雨泣殘陽”，用來比喻鶯鶯的美麗和憂愁。就像梨花如白雪一樣，美人如梨花也是一般的比美。梨花如白雪上升到梨花白雪飄香，就是更高的境界。那麽梨花如雪飄香似美人的境界，就是更高的突破。白居易有兩句詩，“玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨”。陡然把梨花美人上升到梨花帶雨如美人垂淚的更高境界。如此純美鮮活獨特的意象，正是令讀者最著迷的審美體驗。
這種審美體驗，曾經讓我覺得自己孤陋寡聞，並且低級趣味。南宋周紫芝《竹坡詩話》說：“白樂天《長恨歌》雲：玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨。人皆喜其工，而不知其氣韻之近俗也。東坡作小詞雲：故將別語調佳人，要看梨花枝上雨。雖用樂天語，而別有一種風味，非點鐵成黃金手，不能為此也。”這段話很耐人尋味，其實有點嘩眾取寵。蘇東坡其實比白居易更俗，怎麽就變成了點鐵成金了？清代薛雪在《一瓢詩話》中說：“白香山：玉容寂寞淚闌幹，梨花一枝春帶雨，有喜其工，有詆其俗。東坡小詞：故將別語調佳人，要看梨花枝上雨。人謂其用香山語，點鐵成金，殊不然也。香山冠冕，東坡尖新，夫人婢子，各有態度。” 高下立判，此論中肯。我私下以為，蘇東坡仿作，虛寫期待中的情境，顯得矯揉造作。白居易原創，實寫眼前裏的實景，卻是情真意切。原創確實高妙，無人能及。《長恨歌》一詩可能低級豔俗，但是這兩句卻是精致絕美。貴妃玉容本來美如梨花，因為寂寞而真情流淚，已經博得無盡憐惜。滿麵淚痕竟然美如梨花帶雨，於是更加楚楚動人。白居易在這裏為什麽不把貴妃比作其他的花？比如“桃花一枝春帶雨”？因為桃花活潑豔麗，難以表達此時此景貴妃的素雅柔弱淒美可憐。《長恨歌》中還有一句，“芙蓉如麵柳如眉，對此如何不垂淚”。那麽這裏白居易為什麽沒有寫成“梨花如麵柳如眉”？因為這裏是貴妃從前嬌羞嫵媚的麵部特寫，不宜用慘白色的梨花來描繪。除了梨花之外，沒有別的花更好了。劉禹錫在《賞牡丹》說：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖淨少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”劉禹錫覺得芙蕖雖然清新脫俗，卻缺少動人的情感。白居易用梨花帶雨寫活了貴妃垂淚的淒美情境，所以梨花一枝春帶雨完全不可替代。
這種獨特文學意象的不可替代性，也決定了梨花帶雨的影響力。曆代以來，好像隻有梨花帶雨這一種獨特的文學意象，被詩人們不斷化用引用以至於沿用，最終成為一種獨特的審美傳統。元稹的牡丹經雨意象，沒有人影響力。北宋的蘇東坡之後，南宋詩人楊萬裏寫過一首《讀天寶事》。“日晚無煙起禦廚，野人豆飯未嫌粗。問知雲子炊香日，政是梨花帶雨初。”宋元以後梨花帶雨逐漸演變為固定成語，用於對美女佳人的刻畫。元朝末年施耐庵《水滸傳》第六十九回有二句詩：“萬種風流不可擋，梨花帶雨玉生香。” 明朝許仲琳《封神演義》第一章寫妲己，“真似海棠醉日，梨花帶雨”。明朝末年淩濛初《初刻拍案驚奇》卷三十四寫楊家女兒，“白似梨花帶雨，嬌如桃瓣隨風”。明代洪楩《清平山堂話本 風月相思》有一句：“麵似梨花帶雨，眉如楊柳含煙。”這些文學作品都是沿用了梨花帶雨這一個文學意象，隻是缺少了具體的情境鋪陳。寫出佳人美如梨花，但是沒有垂淚如雨的情境。雖然用得很簡單粗糙，但是促成了一個常用成語的誕生。梨花帶雨的語言文化影響，完全不亞於歲寒三友的文化涵義。
歲寒三友中的鬆竹梅，完全脫離了最初的自然審美體驗， 成為中國文化傳統中高尚品德的理性象征。梨花帶雨作為獨特的文學審美意象，至今仍然給人們極美的審美體驗。
二零二五年十月