談談奧斯卡最佳攝影獎影片——大河戀 A River Runs Through It

大河戀（A River Runs Through It）根據芝加哥大學英國文學教授諾曼·麥考連的自傳體小說改編，拍攝於1992年。電影中沒有激烈的戲劇衝突，導演Robert Redford羅伯特·雷德福將重點放在對風景的描摹以及大河對生命的象征意義上，貫穿全片的溪中飛釣（fly fishing），以及奔流不息的河水隱喻命運的跌宕起伏和難以預測。這獨特的視角讓影片別具一格，一舉捧得當年奧斯卡最佳攝影獎。

全片以河流作為生命的象征，探討了關於家庭、親情、時間的流逝等主題。這部電影的攝影非常出色，攝影師Philippe Rousselet菲立浦·盧瑟拉德將蒙大拿的自然風景和貫穿其中的河流拍攝得如詩如畫，令人歎為觀止。作曲家Mark Isham馬克·伊沙姆的配樂又與畫麵交相輝映，營造出一種淡淡的憂傷卻又不失溫暖的懷舊格調。

影片中反複出現的河流是哥哥諾曼和弟弟保羅自小玩耍的地方，也是他們的父親，一位嚴格而慈愛的牧師，教導他們信仰和釣魚的地方。兄弟倆在這裏出生、長大、成人，手足情深卻性格迥異，哥哥安分守己、踏實上進，弟弟自由奔放、叛逆不羈。

影片中成年兄弟飛釣的場景一共出現過三次。第一次父子三人一起去釣魚發生在諾曼離家前。這時保羅已經有意識打破父親教導的四拍釣魚法，開始創造屬於自己的節奏韻律，但彼時的他仍然青澀稚嫩，他看向父親的眼光依舊充滿崇拜，因為此時他尚未達到父親的高度，更沒有形成自己的風格。

第二次與弟弟一起釣魚發生在諾曼闊別6年後回到家鄉。這時諾曼清晰地意識到在他離開的這些年，很多事情已悄然改變，不僅保羅的飛釣技藝已趨於完美，達到了常人難以企及的境界，更重要的是保羅的成長讓兩人的差異越來越大，保羅追求自由的意誌與決心是如此堅定，看著弟弟漸行漸遠，諾曼深感無能為力。

垂釣時諾曼仍然遵循幼時父親教授的技法，節奏，角度，力度，距離等每個步驟都準確規範；反觀保羅，此時的他已跳出了規則，不限於章法，行雲流水的節奏中張弛有度，舉重若輕。這是全片中最為經典的鏡頭之一，閃亮的釣線在河麵飛舞，一道道優雅的弧線在水麵蕩起串串漣漪，這時的保羅已將他的心神融入自然，將他的情感付諸指端，飛釣於他已是藝術，而非技術。

第三次垂釣發生在諾曼攜未婚妻前往芝加哥之前，這也是父子三人最後一次共同垂釣。諾曼預感災難即將降臨，臨行前他試圖說服保羅跟自己走，這段表演節奏舒緩卻暗流湧動，明知保羅不會跟自己走，但諾曼還是試圖勸說，他對弟弟的愛和不舍在這段戲中表現得淋漓盡致。果然，保羅拒絕了哥哥的請求，他說自己永遠不會離開蒙大拿。畫麵中保羅一直背對哥哥，但好演員真的是後背都會演戲，保羅的情緒波動就算背對鏡頭都能感覺得到，這時他應該也意識到危險即將來臨，一改往日的飛揚爽快，保羅難得露出含蓄的笑容，卻更令人憐惜。盡管兄弟倆共同擁有對飛釣的熱愛，但不同的是哥哥當其為喜好，而弟弟視其為生命，諾曼為了前程可以遠赴他鄉，保羅為了自由可以留守故鄉。

最後一次釣魚，攝影師完整呈現了保羅已臻完美的技藝，舒展、回卷，順流、逆流，浮沉起落之間，收放自如，一氣嗬成。父親和哥哥目睹了這賞心悅目的過程，如欣賞一件精美的藝術品。保羅的技藝儼然是藝術，但正如諾曼所說，“life is not work of art，and that the moment could not last.”。父子三人最後的一次相聚，導演采用了先揚後抑的表現手法，此刻相處的時光越是美妙，隨後哀傷的情愫就愈加濃烈。

大河戀是一部感人至深，如詩如畫的作品。諾曼年老時回首在河畔成長的歲月，寫下了他的家族故事，這裏有他摯愛的弟弟、父母、山川、河流、天空、草原，這條奔騰不息的河流記憶了家族的曆史。影片的最後，老年諾曼獨自一人在河中垂釣，“Eventually, all things merge into one, and a river runs through it. 最終，所有的一切都會流入奔騰的大河，融為一體。”。

全片結束。縈繞在心底的憂傷卻久久揮之不去。諾曼更像父親，努力學習按部就班，習慣依照程序做正確的事；保羅自由灑脫，桀驁不馴，不拘束於標準之內，喜歡隨心所欲做優美的事。截然不同的性格造就了兩人迥異的命運。或許我們很多人心裏都願意做保羅，但麵對現實又不得不做諾曼吧，因為做保羅要付出代價。