筆底萬象 蕭散清逸

——讀梁邦楚先生的寫意花鳥畫

羅世平

??梁邦楚先生在50年代就是一位馳名的花鳥畫家，前蘇聯出版的《世界藝術家名人大辭典》（1958年）將他與徐悲鴻、齊白石並稱中國三大藝術家。60年代蟄居江西南昌後，專心傳藝授課，精力投注於地方繪畫人才的培養。他本人勤於作畫，作品則疏於示人，1996年辭世以後，作品開始受到關注，尤以在香港展出的23件精品被騙引發官司而成畫界新聞，梁邦楚先生再次成為報刊媒體的熱點人物，社會肯定了他的成就，學術界也適時對他的藝術作出了積極的回應。
??梁先生的畫給我的第一直感是自然清新，作品中有兩種特質引起了我的興趣，一是畫中荷草樹花、魚鷹野鴨，生意靈動，與用筆用墨徐疾、濃淡、紛披、勾斫如此協調，點和線的虛實節奏是在筆的起落之間流露出來，骨力峻拔，造型與筆墨互相照應，已到了無內無外的境地，透出的是畫家的筆墨功底。其二是畫麵散發出的氣息和品格，蕭散清逸，其間還蘊含著昂揚的精神。這兩種特質匯聚於作品中，承載著中國文人精英一脈相傳的古典情懷。
??梁邦楚的畫中蘊含的古典情懷，或可以具體地說是元明以來的文人畫審美品格的現代表述，繼承和發揚的是平淡蕭散的韻致，擯棄了孤傲和冷峻，由率意簡淡的筆墨營造出自然天真、略帶野趣的審美觀照方式，畫中可讀解的古典原則表現為三方麵的要素，一是寫意筆法，二是經典樣式，第三是空間意境。
??文人畫傳統以書法入畫法，推崇逸筆草草，吐納暢快，筆跡簡淡，因此畫中講究筆墨的趣味性。元明文人畫家開此風氣，在推進寫意表現的審美品格之時 ，逐漸形成文人畫的語言方式。梁邦楚的畫深得文人畫寫意筆法的精髓，他畫荷花，淡墨刷葉，濃筆密寫莖脈，蓮蕾荷稈有長線枯筆，也有短線淡墨。柳枝新綠，則釘頭側鋒，寫出春風搖曳的感覺。畫蘆葦則橫筆直擺，顯露鋒芒，看似毫不經意，其實筆筆透出寫的意味。
??梁先生深慕八大山人，有過較長時期臨寫八大作品的經曆。他的八哥、魚鷹，形神都有些八大山人的味道。八大作為臨習的經典樣式對於他描寫南方湖塘翎毛的影響，在90年代的作品中還若隱若現，《江南三月》中的八哥即是一例。梁先生70年的從藝活動師學很廣，並非僅限於八大一家，因為他的作品境界和氣息與八大山人不同，但八大樣式的存在對於他的畫是一種不可忽略的要素。
??梁先生的畫，空間深度感很強，造出的意境主要不是詩意化的，而是更生活化的，表達更貼近自然的空間氛圍，手段在於拉大墨色濃淡和用筆的虛實程度。這種空間傳達方式在元人的山水畫中有過特殊的表達，文人山水畫的簡遠想傳達的即是自然山水的深度意味。梁邦楚畫山水時體會過傳統的作法，後又移植到花鳥畫中，由此展開的空間深度還不等同於西方的視覺經驗空間，而是心理感悟的空間。
??文人畫傳統或古典法則的追尋，構成了梁先生花鳥畫的基調，畫家是在由經典樣式入手而創立新的經典，他早年師從傅抱石、呂鳳子、張書旗後入師學臨仿八大、林良等古人，走的路是他同時代人都走的路，不過他有與名師的期遇。應該說追求經典的藝術都是有意義和有價值的，而成就新的經典卻又不是單純的追摹所能達到的。正如李可染的名言∶“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來。”這一進一出對於藝術創造則有境界的差別。
梁邦楚走進經典，但並不一味地追摹前人，他花過更多的精力去體驗生活，力創新路。在鄱陽湖觀察魚鷹，在養鴨場畫速寫，畫荷、畫蘆葦叢，筆下從未鬆懈。因此他所畫的翎毛花卉，個個鮮活於畫麵，筆底變化自由，顯現出歡樂和昂揚，這種生意盎然的蕭散隻屬於梁邦楚，魚鷹和鴨可以看做是他的經典成就。
??蕭散清逸是一種品格，生意盎然是另一種意味，二者原本各有格製，殊難統屬於一。常見畫家率意而行，各執一端。或有人評梁先生的畫似八大、似林良，所看見的是其中的一麵。林良擅畫大畫，蘆雁翎毛饒有生趣，八大奇崛清逸卻偏於冷傲和傷感，二者的品位格調並不相同，能將二者統於一幅畫中而不起衝突，需有長時間的探索和錘煉。能承擔起這一重任的畫家，我以為除了對傳統經典有透徹理解，對生活充滿熱愛之外，一定還要具備寬大的胸襟與謙和平淡的性格修養，因為這是統攝兩種品格的粘合劑，不可缺席，服從的是西方人所說的“藝術意誌”。
??梁先生差不多經曆了整個20世紀的美術曆程，他以最大的功力打進了花鳥畫的傳統，80年代表現出變法的願望，在文人畫的傳統中另辟新路，新變的因素已見出端倪。讀他最後十年的畫，強烈感受到文人畫的古典樣式日漸隱退，簡淡深厚的語言範式與昂揚的精神正作“基因重組”，其中的底蘊還有待進一步去發掘。

本文作者係中央美術學院教授

摘自2001年5月《國畫家》

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