30年了，它依然吊打內娛所有爆劇

不知不覺間，今年已過半。

上半年的電影院相當熱鬧。

也出了像《狂飆》《漫長的季節》這樣的口碑爆劇。

但真要說起魚叔心裏的國產劇巔峰，有一部劇至今無法超越。

它不止在當年創下收視奇跡，至今還被無數人考古。

1993年7月，這部劇開播。

距今整整三十年。

魚叔借此重溫，又挖出了許多以往忽略了的深意。

一個又一個夏天過去，咱們來看看這部劇到底留下了多少小秘密——

《我愛我家》

作為中國第一部情景喜劇，《我愛我家》幾乎可算家喻戶曉。

90年代北京六口之家的日常生活，被創作者凝成一枚時光琥珀。

120集熱鬧歡樂的煙火氣裏，舉重若輕地備份了那個時代的樣貌。

很多人覺得，這部三十年前的喜劇早已過時。

但其實不久之前，劇中的「葛優癱」還突然爆火。

衍生出一門「躺平」學，眼下不少人還深鑽不止，可見生命力。

各類金句、表情包也依然好使。

吐槽之幽默、諷刺之犀利，讓這部劇宛若一麵照映世態的銅鏡，被時間衝刷得鋥光瓦亮。

也越發映照出如今國產喜劇，乃至整個影視劇創作能力的貧瘠。

經典立體的人物形象，暗藏機鋒堪稱藝術的台詞，切片式的眾生相故事 ，這些早已不是《我愛我家》的新鮮事。

魚叔這次重溫，發現了一個別樣好玩兒的角度。

那就是劇中不可複製的超豪華客串陣容。

李雪健、濮存昕、何冰、郭冬臨、趙忠祥、謝園、蔡明、王誌文、江珊、薑文、薑武、夏雨、倪大紅、李明啟、李成儒、劉威 、陶慧敏...

連觀眾席坐的都是陳凱歌。

也正因如此，這部劇同樣無意間記錄下了九十年代的影視狀況乃至娛樂圈環境。

比如媳婦和平（宋丹丹飾）出去走穴賺錢，吹牛列起自己見到的腕兒們。

不提全名觀眾就已了然的名單，構成了當時的演藝圈。

當然，更喜聞樂見的還有那些年的勁爆八卦。

那個年代，大家都在吃什麽瓜、看什麽劇呢？

咱們索性來挖一挖。

在爆笑名篇《親家母到俺家》裏，和平的母親和姥姥（韓影 飾），就談起彼時的娛樂八卦。

那時雖然沒有熱搜，但報紙照樣有娛樂版塊。

時下最有話題度的，當屬鞏俐張藝謀的戀情。

二人的情感經曆坊間傳言無數，但唯一確定的，是電影的定情作用。

《紅高粱》之後，鞏張二人在九十年代又接連合作了《古今大戰秦俑情》《菊豆》《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《活著》。

觀眾在電影院裏看電影，在電影院外吃瓜。

瓜是勁爆的，電影也是有品質的。

畢竟劇裏賈誌新（梁天飾）跟女孩的約會項目，就是看國產電影。

而電影院裏國產電影的選擇，遠不止張藝謀。

在《心中的明星》一集中，圓圓逃課被全家發現。

因為她去參加了張國榮《霸王別姬》首映式。

據導演英達講述，本已和張國榮本人約好了客串，陰錯陽差才未成行。

這一情節的確是取材自現實。

當年，《霸王別姬》首映禮是萬人空巷的盛事。

張國榮西裝外套上的扣子，被熱情影迷薅到一粒不剩。

由於現場太擁擠，散場後留下一地的手表、皮鞋。

甚至把上海大光明電影院的玻璃生生擠爆了。

瞧瞧那時候，追的都是怎樣的明星。

還有，《目擊者》一集中。

一家人出行，目睹了一樁殺人案。

賈誌國（楊立新飾）配合辦案，幫助警方指認凶手。

嫌疑人隊列裏，驚喜地出現了「撞臉」三人組：薑武、夏雨、薑文。

這個組合顯然意有所指。

薑文處女作《陽光燦爛的日子》當年已拍攝完成，在各電影節大放異彩。

但電影次年才會上映，讓薑文當時名聲大噪的是電視劇《北京人在紐約》。

《北京人在紐約》由鄭曉龍、馮小剛導演，在1993年同樣創造了可與《新聞聯播》相匹敵的收視奇跡。

作品呼應當時的海外淘金熱，讓主角王啟明與妻子一起去到美國坎坷追夢。

也讓薑文在電視劇領域打開了一片天地。

而當時的另一部國民級別劇《過把癮》，也刷了一波存在感。

演員江珊、王誌文因此劇紅遍大江南北。

二人也在《我愛我家》中驚喜客串。

這麽會「售後」的頂流CP，誰看了不磕一口。

還有更爆的。

李雪健、張凱麗主演的《渴望》就是和姥姥的最愛，以一劇之力降低了當時的犯罪率，影響力至今鮮有對手。

魚叔不由得感慨，魔幻而又燦爛的90年代孕育出太多佳作。

我們如今在劇中發現彩蛋，也帶著諸多驕傲與驚喜。

眾所周知，1994年是世界範圍內電影電視神作迸發的一年。

但你很難想象，《我愛我家》中的主角們還在「嫌棄」當時的娛樂環境。

一家人一起看電視劇，經常吐槽國產演員的演技。

如今再看，那個年代裏的一聲歎息，成了此時此刻的「凡爾賽」。

就拿《我愛我家》來說，120集的體量內鍛造出這樣一部經典，如若沒有好演員成就、好劇本支撐、好團隊協作，根本做不到。

而這，也恰恰反映出當時娛樂圈生態。

90年代初，導演英達在國外見識到情景喜劇這一作品類型，將其帶到國內。

殼是有了，瓤怎麽整，總不能照抄人家的故事吧。

那時知道情景喜劇的人少之又少，於是英達聯合王朔、梁左等人，從零開始播種。

結合時代背景，植根當下國情，因地製宜地開荒國內情景喜劇領域。

就比如葛大爺的經典篇章《不速之客》中。

就將當年知名的點水成油騙局寫成了笑點，用來塑造紀春生不靠譜的角色特點。

甚至這個點子，還在多年後出現在徐崢的《泰囧》裏。

奇妙地參與了內地首部破十億電影的票房神話。

扯遠了，說回《我愛我家》。

隔了三十年，咱們再看。

劇作150萬字的驚人文本體量，將語言放在觀眾手中把玩。

除了預言式的時代洞察力，劇中部分台詞連珠炮式的精巧編排，以及內涵上的先鋒性。

以及創作者對喜劇手法的活用與妙用，和對各種框架內語言體係的連接。

水準與高度，都難再有作品與之匹敵。

另外，《我愛我家》中的笑聲，來自台下真實的觀眾。

該劇也是國內唯一一部自始至終都有台下觀眾的情景喜劇。

不摻一點「罐頭笑聲」。

這就意味著，每一集的創作現場，都會得到最即時最殘酷的觀眾檢閱。

演砸了，台下便一片寂靜。

這是一個觀眾決定一切，考驗真本事而容不得造假的時代。

片中飾演小凡（傅明小女兒）一角的趙明明，後期就因覺得自己不適合喜劇表演與此劇告別。

同時，全劇群星璀璨的客串陣容，也幾乎是零片酬友情出演。

與如今流量即番位，誰紅誰上的標準不同。

《我愛我家》中深受大家喜愛的，更多是有口皆碑的實力演員。

畢竟拍攝現場沒有重來的機會，也沒有字幕，能不能撐住場子，全看個人實力。

90年代的文娛環境，有著一股蓬勃的少年氣息，似乎一切未來可期。

開放而包容的創作環境釀出一部部實心兒的作品。

帶著頗具分量的自重，嵌入國產劇序列之中。

但可惜的是，在許多觀眾心裏，《我愛我家》是中國情景喜劇的「開局即巔峰」。

在此之後，國產影視劇無論是內容上的創作力，演員的實力，乃至整個娛樂圈的氛圍，都濃縮成一句：

請注意，倒車。

《我愛我家》之外的情景喜劇，大家能想到哪一部？

《編輯部的故事》《東北一家人》《閑人馬大姐》《候車大廳》《地下交通站》《炊事班的故事》《武林外傳》《家有兒女》....

這都已經是二三十年前的作品。

如今，情景喜劇似乎已經絕跡。

去年，一檔名為《開播！情景喜劇》的綜藝，請到了多部經典情景喜劇的創作者。

但尷尬生硬的內容讓觀眾大呼「中國情景喜劇正式死亡」。

以前，喜劇走在時代前沿造梗。

現在，編劇跟在網友屁股後邊兒抄梗。

抄完再僵硬地塞進無聊的劇情中，用以拚湊出一個大寫的「尬」字。

以前，喜劇舉重若輕，以小見大以喜寫悲。

現在，喜劇需要靠硬煽情、硬上價值、硬擠眼淚來掩蓋內容上的空洞與疲軟。

若要深究何至於此，答案大概隻有一個字：假。

環境浮躁、創作離地、內容虛假，土壤變質，自然再也結不出《我愛我家》那樣的果實。

情景喜劇的形式，決定著創作者要從生活中提煉細節，再雕刻笑點。

細節是具體的，與虛假和空洞互斥，由此才可與觀眾產生共振，留存在記憶中。

《我愛我家》最後一集，就用一個奇妙的形式，說盡了這個道理。

這天，一家人在客廳看電視。

電視裏演的，竟然正是情景喜劇《我愛我家》。

眾人樂著樂著，就察覺出不對來。

怎麽劇裏演的，跟家裏邊的事兒一模一樣。

一問才知，原來是賈誌新將家裏的故事透露了出去。

給自己的好哥們梁天，做了電視劇素材。

眼見家醜宣揚到全國，一家人不樂意了，就前去《我愛我家》劇組要說法。

這一家子坐在觀眾席，看著文興宇、楊立新、宋丹丹等演員逐一上台。

將不為人知的家醜，上不了台麵的生活瑣事真實生動地演繹出來，又羞又急。

演到了和平的曖昧情感糾紛時，她本人直接衝上台抗議。

之所以急成這樣，就是因為每個神情乃至每句話，都演準了，演活了。

真到不好意思讓丈夫賈誌國知道還有這檔子事兒。

情景喜劇的要義，就在這兒了。

一家人的抗議，讓劇組不得已停工。

但所有人等著吃飯呢，這可咋辦。

梁天提議，讓這家人自己上去演。

自己的生活，自己還不能演嗎？

你別說，還真演不好。

因為掌握不好表演節奏與台詞語氣，加上忘詞。

傅明老人表演完，現場一片死寂。

「藝術來源於生活但高於生活」的理兒，和好演員的重要性，被輕巧托出。

但又因人急了，直接來了一段臨場發揮。

效果竟然比預定的劇本，更有看點。

創作者讓人物麵對無形的第四堵牆跳進跳出。

一波三折後，竟又回到了生活高於一切的暗意上。

而後真人與演員的合照，又將現實與虛擬含混。

亦真亦假，亦生活亦戲劇，留給觀眾細品。

即便以如今的眼光看，這一集也十分超前。

但誰想到，這不過是彼時十分「尋常」的影視手法之一。

反觀現在的情景喜劇，殼已裂痕斑斑。

瓤裏更將觀眾與生活排除在外，隻剩無根的虛假表演。

今時今日，我們想念《我愛我家》。

念的不隻是劇中的人物和好笑的情節。

更有彼時的創作力，和真誠的創作態度。

再深一些，是活泛生機的創作環境。

是家人閑坐，燈火可親的陪伴時光。

印象裏，《我愛我家》裏總是夏天。

歡聲笑語在時代生機激蕩出的光斑中氤氳。

昔年的吉光片羽，時隔三十年落在一個沒有情景喜劇的年代裏。

讓人悵然過後，隻得一聲歎息。