收集的CD 應當如何排列呢？這似乎不應是個問題。按作曲家姓氏唄。可即是在這個前提下，還有小問題，一是如何排列一張包括數個作曲家作品的CD呢？我是一般將CD放在其中最主要作品，或最好聽作品，或最難得作品的作曲家名下，或CD上其它作曲家的曲目另有收藏時，放在僅有曲目的作曲家名下。但是像Alicia de Larrocha 的西班牙鋼琴作品集這類的CD 仍需另辟一個以國家分類的序列。這個序列對法國印象主義，及其後二十世紀作曲家，一些美國，和其他美洲早期作曲家，英國作曲家，西班牙作曲家的CD集子很好用。因為這一類的CD合集特別多。有些人還喜歡把歌劇單排一個序列，聲樂單排一個序列。 我則把兩者混成一個係列，一則收藏少，二則盡量壓縮多序列的困擾。
為了盡量建立統一的作曲家姓氏序列，買CD時就會偏好單一作曲家的。除非某些合集特別的精彩。
另外還有為數不少的CD是以指揮家，演奏家為主題的，鋼琴的如魯賓斯坦，Horowitz，Ashkenazy，Argerich， Pletnev 等等。大提琴的Rostropovich，馬友友，小提琴的更多。這些通常的排列方式隻能是與作曲家共列同一序列，盡管覺得有些不清不楚。再有就是一些以某種樂器為主題的CD，還有以某個音樂流派，某個時期音樂（如巴洛克）為主題的CD，隻能盡量少收。
好了，百分之九十的CD以姓氏排好了。這時候就可以有一些饒有興味的觀察。首先作曲家人數按姓氏開頭字母分布是極不均勻的。作曲家姓氏以A為開頭的極少，除了頗為齊整的阿聯斯基（Anton Arensky）收藏和個別意大利巴洛克時期作曲家Albiononi的CD，我這裏僅有的就是另一位俄羅斯作曲家Anatoly Alexanrov 的CD。作曲家姓氏以B為開頭的則極多，而且B字頭的作曲家裏著名的3B（巴赫，貝多芬，勃拉姆斯）作品又多又好，所以在任何古典音樂收藏中B字頭占到全部的五分之一也不稀奇。3B之外，既有喜愛的鮑羅丁，比才，柏遼茲，布魯赫，又有一般的Balakirev，Boccherini。 既有偏愛的被遺忘的Blumenfeld, 又有盛名在上，卻聽不怎麽進去的巴托克，Bruckner。如何收藏，或是否收藏還聽不進去的作曲家的作品，和如何排列作品眾多的作曲家的眾多CD就是接著冒出來的兩個問題。
接著往下呢，C有肖邦，Chausson, Corelli, Cui。 D 有德沃夏克，德彪西，Delius, 都是中等數量。E就少了，隻有埃爾加，Enescu。I，J， N，O更少，都是獨門獨戶（Ippolitov Ivanov, Janacek, Nielson, 奧芬巴赫）。M卻是一個大組，莫紮特，門德爾鬆，馬勒，都是作品多的作曲家，加上Myaskovsky，梅特涅，穆索爾斯基，蔚為大觀。真正的第一大家族是S。從巴洛克時期的Scarlatti, 古典主義時期的Spohr, 到浪漫主義時期的 舒曼，聖桑，舒伯特，斯美塔那，到後期浪漫主義的西貝柳斯，斯特勞斯。加上現代主義的斯特拉文斯基，Schnittke，Satie, 自成一家的斯克裏雅賓，肖斯塔科維奇，在20世紀中期依然浪漫主義的Sviridov。這還不算目前沒有CD收集的勳伯格。哇，為什麽S打頭的姓氏這麽多？
說到如何排列一個作曲家的CD，如果隻有幾張某個作曲家的CD，那怎樣排列就無所謂，我覺得一旦到了6-8張，為了方便檢索，排列次序就有用了。也沒跟別人交流過，我自己的方法是以演奏人員的眾寡為序。交響曲樂隊最大，排第一。 協奏曲次之（依鋼琴，小提琴，大提琴，管樂器次序）。交響音詩，歌劇，舞劇音樂第三，室內樂團體第四，八重奏，六重奏，四重奏，三重奏，奏鳴曲，獨奏（鋼琴為主）依次排列。這種排列方式對海頓以後的作曲家們比較好用，因為古典音樂的古典主義時期經海頓，莫紮特的奠基，到貝多芬以後，形式完整，格律分明。3B中的後兩位都是典範。這種形式在整個十九世紀的浪漫主義時期也基本沿襲下來。雖然有德沃夏克這樣組曲，舞曲眾多，舒伯特這樣歌曲眾多的作曲家。作品比重不同，基本構架還是一樣。倒是古典主義之前的巴洛克時期，交響曲形式還沒有確立，協奏曲比後世輕簡，宗教音樂比例大，管風琴還是主要獨奏樂器，等等不同。巴赫的CD我隻好按作品編號排，自然是為人詬病。也沒辦法，自己能檢索就好。
如何收藏還聽不進去的作品？這需要建立一種對自己欣賞能力發展的預期。我從交往或者文字閱讀中知道一些素養深厚的音樂愛好者，時間長了，精微的見解並不一定和拓展新視野（大約叫做“聽野”更貼切些）的能力成正比。記得上中學時，聽古典音樂是犯禁的。我們一夥同學，但凡誰搞到唱片，就會聚到一起，點起香煙，支起留聲機，過過犯禁的癮。一次聽的是貝多芬的鋼琴奏鳴曲，還是比較容易進去的《月光》， 《熱情》等。結果大家一點兒感覺沒有，麵麵相覷，那情景很久都記得。但是我相信我們中的一些人在後麵的幾十年裏會聽進去的。因為那個動機，那份好奇心會經久不去。我覺得音樂愛好者應當有意識的保持這份童心。年齡的增長會使人在某些思維上變得固執僵化，但在擴展音樂欣賞視野上應當沒有這種障礙。
陌生的作品有兩類，一類是其他音樂愛好者一致公認的好作品。你聽說過，聽過而沒感覺或還沒機會聽。 如果在Estate Sale 上， 或網上碰到好的機會就應當買下來。盛名之下，一般還是有其實的。買下來可以反複聽，熟悉了就有體會。 當然也有很久聽不進去的，不妨束之高閣。收藏到了幾千張以後，如同一個大房子，會有一些經年不至的角落。讓收藏有點失控的神秘感也挺有意思吧。
另一類陌生的作品就是根本不知道的，甚至連作曲家都沒聽說過。在這方麵，我發現近些年來YouTube 日益成為一個有力的工具。那裏很多音樂愛好者把他們自認的同類音樂組織起來。聽肖邦的夜曲，下一首就可能就是Lyapunov的夜曲。通過這首足以比肩肖邦的夜曲，進而發現Lyapunov的前奏曲，12首練習曲都很好。交響曲也不錯。這樣的發現很不少。缺憾是這些不太有名的作曲家，作品CD不易得。這也給收集帶來挑戰和樂趣。 前年的一天中午吃飯路過一家舊書店擺在門外人行道上的處理CD。赫然發現蘇聯1986年出的Lyapunov交響曲CD。一元錢！網上多少錢都買不到的。地攤經濟太偉大了！
聽收音機是另一個新發現的重要窗口，其實很多古典音樂愛好者都是聽收音機過來的。隻是在設備，資訊發達的今天，這個古方倒被人遺忘了。在家裏現在可以從網上聽很多古典音樂台，意大利，德國，西班牙的電台語言雖然不同，音樂卻是一樣的。上下班路上開車聽我們城裏的一個台，和鄰城的一個台，鄰城的台隻能在一半的路上聽到，有時候正聽到好處，車已漸漸進入盲區，在噪雜的無線電背景下，消失中的音樂似乎益發迷人，一如十幾歲時用短波收音機捕捉遙遠電台的音樂。距離真能產生美啊。有一次堵車，忽然聽到一段從未聽到過的音樂，質樸美好。原來是一位名不見經傳的十九世紀美國作曲家Adolph Foerster 寫的夜曲，他1872年留學德國萊比錫。那時候在萊比錫學音樂的美國學生前後有三千人。大概我們一個也沒聽說過。沒有這個電台，我永遠不會聽到這首曲子。更著名的美國作曲家Louis Gottschalk 也是收音機上聽來的。他1829年生於新奧爾良，在法國學音樂，並且以鋼琴和作曲成名。他象肖邦和德沃夏克一樣，自覺的把民間音樂融入到自己的音樂語言，而他的民間音樂是新奧爾良的黑人音樂。他在入學時曾經被拒絕給與試奏的機會，隻因為美國人普遍被認為是未開化的。可是到了高年級時，他的鋼琴已經到了大師的水平。肖邦有一次聽了他的演奏說“孩子，過來讓我看看你的手，你會是未來的鋼琴之王”。而且他的作曲也展露鋒芒，一曲《Bamboula》，名動京華，成為當時巴黎沙龍風頭無二的名作。那可是肖邦，李斯特，勃拉姆斯的年代啊！古典音樂那時正值從古典主義到浪漫主義轉變的全盛時期。二十世紀的爵士，藍調要在三代人以後才露出萌芽。可是這位仁兄攜新舊兩個大陸的音樂，獨步天下，遠遠走在時代前麵，如同踩著時間機器來自未來的人。這樣的音樂家，沒有收音機的介紹，是不容易知道的。2015年在那位音樂老師家的Estate Sale 買到過Gottschalk的CD，以後陸續收集一些，差強人意。今年終於買了Hyperion出版的Gottschalk 8CD鋼琴作品全集。功德暫算圓滿。
