《超簡美術史》（25）——印象派之二

埃德加·德加（1834年—1917年）
印象派重要畫家。他出身於金融資本家的家庭，祖父是個畫家，他從小就生長在一個非常關心藝術的家庭中。中學畢業後，德加報考了美術學校，他在意大利學習藝術，特別是文藝複興時期的藝術。同時，德加也在安格爾的意門生路易·拉莫特的畫室裏學畫，他因此承繼了法國新古典主義風格，新古典主義風格基本上以曆史和古典作為繪畫主題。但是，法國大革命對思想和文化造成了重大衝擊，大革命後出現的新興市民階級不欣賞晦澀難懂的曆史畫和寓意畫，他們喜歡容易理解的作品，比如以小說和詩詞為主題的繪畫，或是戰爭畫等。在這樣的時代潮流中，德加的思想發生了轉變，他逐漸開始從社會生活尋求主題；他在繪畫過程中，開始嚐試將傳統派和革新派的畫風融合起來。

 
《一個女人的肖像》，埃德加.德加作於1858-1859年。
1858年德加第一次訪問佛羅倫薩期間，參觀了了烏菲齊美術館，並按照古老的藝術傳統，複製了前輩大師的作品，這幅畫就是其中之一，這幅畫可能是模仿了文藝複興時期萊昂納多.達.芬奇的作品。

 
《舞蹈教室》，德加作
《舞蹈教室》是1874年埃德加·德加創作的油畫作品，現收藏於紐約大都會藝術博物館。
《舞蹈教室》是德加芭蕾舞女畫中的代表作。《舞蹈教室》裏擁擠不堪，十幾個少女中間站著一位白發長者。長者拄著拐杖，正在審查一個少女的表演。遠處角落裏還站著幾個盛裝的貴夫人，應該是少女們的媽媽吧？少女們動作神態不一，但緊張的情緒一覽無餘。這是巴黎舞蹈教室芭蕾舞考核的場麵，德加從來沒有去過這樣的考場，隻是根據傳說畫出了這一緊張繁雜的場麵。少女的動作全部來源於德加數不清的舞女寫生。德加以出色的素描技巧，抓住了舞者的瞬間動作，這是受到當時正在流行的攝影技術所影響。熱衷攝影的畫家對相機能忠實地呈現出物象、捕捉畫麵的瞬間動態十分欣賞，他們因此希望能將這樣的效果表現在畫布上。
 
《拿雨傘的女人》，埃德加.德加，法，1834-1917，作於1876年。
X-光照片顯示，畫中女人下麵還有一個穿黑衣服的女人，從畫中女人外套的中間部位仍可看到下麵那個女人的痕跡，由此可以看出德加作畫的隨性，他經常不塗底色，直接在帆布上作畫。
西斯萊（Alfred Sisley，1839—1899），法國畫家，主要畫風景畫，曾多次參加印象主義繪畫展覽。他對色彩感覺特別敏銳，筆觸輕快而有變化，特別善於運用微妙的色彩關係表現具有詩意的自然景色。後期因受新印象主義影響，作畫多采用點彩技法，作品有著重表現物象實體感的傾向。
 
《路維希安雪景》，西斯萊作。
《路維希安雪景》是西斯萊創作的一幅極其優秀的雪景畫。畫家熱衷表現雪景，他的雪景表現效果無人能及，他目光敏銳，能從單調的白色和灰色中表現出強烈的色彩和諧，能覺察到色調微妙的轉折和變化。
 
《魯弗申的雪》，西斯萊作於1874年。
《魯弗申的雪》以崇高的白色和素灰色來表現雪景，在色彩上所達到的和諧與抒情效果，是當時的風景畫中所少見的。整個畫麵的主調是紫灰色：屋頂、道路、牆頭、樹叢、籬笆等等都覆蓋著白雪。在紫灰色調中，透出房屋、牆壁的生赭與明黃，這樣響亮的色塊，使寒冬的蕭索一變而為溫馨與喜悅。光線單純而冷靜，筆觸奔放而有力。這種將自然界的色調進行微妙的轉折，乃是畫家注入其感情的獨特手法，同時並不違反自然固有的景象。西斯萊曾說：“這種以一當十、小中見大的手段很象中國園亭的布局。同時在紫灰的色調中襯托出生赭、明黃和土黃的色塊，這種相對的曖調子，使本來冰凍肅殺的冬天呈現出溫和喜悅之情。這種光的效果，具有一種幾乎是物質的表情，必須在畫布上同樣地用物質的形式來表達。”這段話實在最恰當地表明了《魯弗申的雪》在光與色上的特色。這幅畫的意境是高妙的，它所抒寫的那種詩意的靜和溫馨，使觀眾感受到濃濃的以暖意。這幅作品以淡粉色的調子畫成，這種色調能激起人們一種樂觀的情緒，讓人對覆蓋在房屋和大地上的皚皚白雪產生喜愛之情；畫作集中而緊湊的構圖顯示了藝術家對自然的親近。
莫奈（1840年-1926年）
奧斯卡-克勞德·莫奈，法國畫家，被譽為“印象派領導者”，是印象派代表人物和創始人之一，印象派的理論和實踐大部分都跟他的推廣有關。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
 
《日出·印象》，莫奈作於1872年
《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。莫奈在這幅畫中不再以主流的學院派藝術所推崇的明確而又清晰的輪廓，以及固定程式化的色彩為主題，不關心畫麵的主題和社會意義，甚至不注意畫麵的構圖完整和形體準確，隻注重畫麵的色彩關係和外光影響，通過水來體現光色的微妙變幻。 
該畫主要由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色調組成，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光冉冉升起。海水、天空、景物在輕鬆的筆調中交錯滲透，渾然一體。近海中的三隻小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建築、港口、吊車、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦朧隱現。在這幅畫中，明暗不是主角，主角是色彩。在日光照下，大自然的無窮景象在印象派畫中變幻不定。  
該畫不講究細膩的線條，通過“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象，這對於沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的情緒使然，和學院派推崇的那種謹慎而明確的輪廓、呆板而僵化的色調完全相反。
該畫在構圖上采用井字形構圖，畫麵中徐徐升起的太陽和海上漂泊的船隻都處於畫麵的興趣點上，這樣構圖可以讓觀者的視線集中在畫麵主體上。火紅的太陽位於井字形的右上角，給人以上升之感。
 
《通過阿瓦爾門看到的岩柱》，克勞德.莫奈，作於1886年。
1885年底，莫奈在埃特雷塔定居，這是諾曼底海岸的一個小漁村和度假小鎮，他可能在那裏開始創作這幅畫。這幅畫主要表現懸崖後麵的太陽快要落山時，陽光和潮汐的相互作用對畫麵的影響。

 
《讓-皮埃爾和米歇爾.莫奈在埃普特河岸》，克勞德.莫奈，作於1887-90年。
莫奈的兒子米歇爾.莫奈和繼子讓-皮埃爾在吉維尼的家附近的埃普特河岸邊。在那裏，莫奈逐漸失去了早期印象派精確記錄自然的興趣，他開始努力重新創造一種介於客觀世界和自我之間的存在，比如表現空氣之美，這類似乎無法用繪畫表現的東西。
 
《滑鐵盧橋》——霧中陽光的影響，CLAUDE MONET克勞德.莫奈，法國，1840-1926，作於1903年。
莫奈在1899年至1901年前望倫敦的一次旅行中開始了這幅畫的創作，後來他在他的基弗尼工作室重新修改了這幅畫。X-光透視顯示，他最初包括了遠岸的塔樓和煙囪。最終，這位藝術家通過記憶和想象力專注於“倫敦幽靈般的壯麗”。然而，城市生活的一些痕跡仍然存在：橋上熙熙攘攘的交通朦朦朧朧顯現在濃霧中，前景中的兩個小艇在霧蒙蒙的陽光下漂浮。

雷諾阿（1841—1919）
皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿印象派重要畫家，1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮裏蒙（Limoges），後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。
以畫人物出名，更以畫甜美、休閑的氣氛，以及畫豐滿、明亮的臉部和手為經典。雷諾阿的特色在於描繪迷人的感覺，他的畫作中很少有痛苦和宗教情懷，卻總能感受到家庭的溫暖。雷諾阿認為繪畫並非科學性地分析光線，也並非精心的布局，繪畫是要帶給觀眾愉悅，讓繪畫掛置的環境充滿畫家想要的感覺。
 
《遊船上的午餐》，雷諾阿作。
這幅畫甜美明麗，以一種空前新鮮生動和自然的麵貌一掃學院派的沉悶和嚴謹。畫家一生貧困，他的畫大都明朗、美麗，帶著濃濃的暖意，給人一種夢幻般的美好感覺。
這幅畫是雷諾阿與朋友們在塞納河畔餐廳聚會的場景。畫中人物有藝術讚助人、雷諾阿的未婚妻阿萊恩·查裏戈（坐在前台擺弄小狗的那位）、餐廳老板的女兒和她的哥哥。餐廳的欄杆把畫麵分為兩部分，一部分堆滿了人，另一部分幾乎是空的，畫家通過這種對比來突出人物。雷諾阿在這幅畫中捕捉到了大量的光，光線來自陽台開放側，前景那位穿汗衫的男子和桌布加強了這種光感，並把光分散到整幅畫中。
 
《克勞德與荷妮》，雷諾阿作於1903年。
這幅雙人肖像畫是雷諾阿晚期繪畫風格的典範：柔和的金色調，淡雅的色彩，雕塑式造形。在這幅畫中，小克勞德.雷諾阿戴著白色的帽子，十七歲的護士荷妮抱著她。雖然這幅畫是在表現雷諾阿家庭的親密感，但其很容易聯想起基督教畫中的聖母子。