文學城裏的非文學博客
醫學史為主，健康科普為輔，偶爾發些議論
古今中外，人大都喜歡聽聽音樂，不少人自己還能積極參與，就算五音不全，趕上情緒飽滿的時候張嘴吼兩嗓子，這樣的事也常有。就因為人的這點小天性，還成就了卡拉OK這麽個大產業，造福了音階不正但是音量宏大的一批愛好者，順帶還催生了若幹熱門娛樂節目。
有大師說人類曆史發展兩大驅動力，一個是戰爭一個是愛情。打仗是為的多占幾片地好多弄點資源。資源弄來了，還得有人消費。愛情事關生養，這就保證搶來的資源不會浪費掉。可見愛情跟戰爭具有同樣重大的現實意義。
至於音樂，它既不能當飯吃也不能生孩子，可是人就會喜歡音樂。據說猿人們還沒學會說話就學會哼哼一些小調了。這事想想很有點玄妙。既然能有這種缺乏實用價值的愛好，看來人自詡為有靈的高級動物，還是有些依據的。怎麽說這也是一種精神追求。
音樂從古到今這一路的演化，也是個很有意思的曆程。基本上，這個曆程可以總結為：從猿人時期到貝多芬時期，音樂這東西，一路趨向複雜化。然後從貝多芬到邁克爾傑克遜（您要是不待見傑克遜您也可以把這塊換個名字。不拘是誰，但凡屬於“歌星”領域的都不妨礙行文），這過程又來了個反動，從複雜回歸簡單。
怎麽見得？
您想吧。猿人時期，他想複雜也複雜不起來。那時沒鋼琴小提琴。也沒儀器做啥波形頻率的分析。啥都是憑感覺。起先是大家一打到一頭鹿，開心了，就亮開嗓子吼。但一般人吼得都比較平實，呈直線無調性。後來有個家夥，天賦比較高的，吼的時候加上一點音調變
這個階段，還隻有聲樂。
後來黃毛不是不用打獵了嗎，他天天在家裏練唱。唱累了，有點懷念往日彎弓射獵的日子，就把弓拿出來把
於是音樂藝術又有了個質的變化，人類曆史上第一次有了器樂。
這個大約是十萬年前的事。到了一萬年前，音樂發展已經頗為成熟，地球各地的部族，通常都有百十個音樂師，管譜曲管演奏，有時還兼管跳大神，因為那時音樂基本都是祭奠的時候用。
再後來，這個音樂發展的規模和方向，出現了地區差異。大約在現今的維也納一帶，有一班人特能搗鼓，樂器上搞出小提琴和鋼琴，音色純淨，近乎零噪音。更有一批天縱英才的作曲家，比如莫紮特，巴赫，貝多芬之流。樂理上也挖得特細致，能從理論上解說音樂美感的來由。然後樂器的組合配器，跟人聲的和聲，也研究得頗為精深，於是有所謂的交響曲，就是把各種樂器弄一塊演奏。這個有講究。不是說不管啥樂器，抓來亂放一塊烏嚷嗚嚷地拉起來就算。那麽著會比鋸木廠開工還膈應。這樂器的搭配，就跟做菜似的，調配得當，滋味無窮。調壞了，就是木頭渣子味道。
巴赫、貝多芬他們，把音樂弄到了登峰造極的境界。這事，本來是好事，把音樂好好整，就能上個台階，出精
這局麵維持了也有一兩百年。後來科技昌明，造紙技術改進了，活字印刷出來了，書越來越便宜了，連底層老百姓都有不少能上學識字。老百姓比以前明白事兒了，就開始要求民權，說憑啥就他們貴族才能弄音樂會？咱也要弄。那時候生產力也有了提高，生活改善，老百姓能有些閑
老百姓嘛，弄的東西當然比較樸實，沒那麽高深的音律學，聽著悅耳就中。學院裏的老爺子們對這個很不待見，說這都能叫唱歌？這要是叫唱歌，那天下凡是能咳嗽的都能唱歌了。
不過老百姓不管。這種咳嗽歌，雖然沒啥中央C十二平均律之類的講究，可是它起點低不是？您不需要學啥樂理，聽著就覺得舒服，聽得入港還能滿身肉跟著抖。這種民俗音樂，雖然學院裏的教授們不喜歡，可是架不住老百姓人多。一有民間演唱會，嘩啦一下能有幾萬人圍上去。而
不過呢，通俗音樂雖然觀眾數量上是不怕跟玩古典那幫人比，但玩通俗音樂的，把音樂琢磨的時間長了，有時候也有點覺得底氣不足。
如今說話，要是說大了，說到國際上去了，人家常常就說“歐美國家”。其實這個“歐美國家”的說法，主
這是說如今。要是再早些年，去到十九、二十世紀，那就更荒蠻一些了。
比如二十世紀初，美國本土的音樂，基本就是爵士、藍調和音樂劇之類的。當時有個作曲家，叫格什溫的，名氣相當大了，藍調音樂到他這可以說就是巔峰。音樂劇也寫了不少。但這些東西再好，到了圖書分類學裏，還是通俗類。歐洲的老爺子們還是撇著嘴噴噴鼻子，不做評價。
那時美國人騰飛很猛，有錢有地位，就是文化方麵，老被歐洲爺們鄙視，心裏不免氣短。有些個憂患之士，就
格什溫這人吧，雖然一直練的就是大眾音樂，但他跟懷特曼倒也有同樣的憂患，從小就有心寫點嚴肅音樂。
不過格什溫忘了問懷特曼具體的時間表。三天之後懷特曼興衝衝地跑來告訴格什溫，說演出時間已經安排好
懷特曼一聽急了，說那可不行，宣傳機器早就開動了，票都賣出一大半了，不能取消啊。你努把力，趕一趕，怎麽地也得弄出來。
格什溫這下可嚇毛了，趕緊推掉一切其他單子，躲到人找不著的地方狂趕。他躲得結實，有幾天連懷特曼都
把老懷臊得滿臉青紫，差點沒跟人打起來。
一個星期之後，頭發散亂胡茬子老長的格什溫出現在懷特曼的辦公室裏，把一摞譜紙扔給老懷，說喏，就它了，我起了個名字叫《藍色狂想曲》。好不好就這樣了。你自己看著辦吧。然後就癱在椅子上不動了。
懷特曼拿了曲譜就直奔樂團立馬開練。好不好都得上。票都買出去了。
到演出那天，人真不少。爆滿。不過不少人不是慕名來看格什溫彈鋼琴的。他們就是聽說這場音樂會是“美國人的交響樂”，覺得這個特別搞，就要來看個笑話。
所以等大幕拉開，指揮上場，樂隊成員拉琴的把弓架上了，吹號的把號嘴啃牢了，按例這時候觀眾就應該肅靜了。可是今天不。因為台下許多人就是抱著看猴子拉琴的心情來的，所以指揮的胳膊都舉起來了，他們還在那兒竊竊私語：喲，喲，瞧瞧瞧瞧，還是全套管弦樂隊哪，誒喲！連小提琴都有，跟真的似的哈……
懷特曼知道美國人玩交響樂這是頭一遭。這曲子，他自己聽著不錯，可是以往一直弄的通俗，如今忽然換交響樂，觀眾會咋個反應，他自己一點底都沒有。所以台下亂哄哄，他也沒敢發作，忍著氣一抬胳膊，開始。
一般的交響曲，開頭多半是咣當當管弦樂一起上，大筆觸渲染出氣氛。格什溫沒那麽幹。藍色狂想曲一開
美國人熬了多年，一直被歐洲人認為有錢沒文化。《藍色狂想曲》出來，格什溫的地位，雖說跟貝多芬、巴赫還是沒法比，但總算能排得上是世界級的音樂家。好歹歐洲老爺們不能再那麽沒遮攔地說美國人不懂啥叫交響樂了。
also " porgy and bess" is master pieces in opera.