天涯海角
，寫我真情，寫我本意。沒有別的念頭，隻想留下一點痕跡供後代們借鑒，讓他們了解，原來我們這一代是怎樣地生活，怎樣地思想。
藝術隨筆（二）
現代藝術的困惑
（我所指的現代藝術是與傳統藝術相對的藝術）
我家附近有一座畫廊，裝潢簡潔現代，綠茵環繞，曲徑通幽，是個陶冶藝術的絕佳環境。我留意觀察一陣，也許新西蘭本來人就少，那裏幾乎人跡罕至。我曾試著和管理人員聯係能否在那裏辦個畫展？她翻了翻我的作品照片，扔在一邊說：“對不起，我們這裏隻照顧現代藝術畫家，您的作品不屬於現代藝術，老板不會同意的。”我說：“參觀一下可以吧？”她立刻換成了笑臉：“歡迎！”
畫廊規模按新西蘭標準算是大的，有幾間展廳，分別展出電視影像作品和一些我也說不清的古怪物件，空空蕩蕩的展覽大廳毫無人氣，就我一人站在當中像是到了月球的感覺。這原本就是創作者的幽默？還是現代藝術的窘境？我不敢確定。有一點我敢確定，這個畫廊的處境就是新西蘭現代藝術的寫照。
展覽室空無一人已是新西蘭現代藝術畫展的常態，本來有興致邁進畫廊的人就不多，遇上現代藝術坐堂更是門前冷落。公眾認為現代藝術是個比高等數學還難懂的莫名物，真不知道它在說什麽。所以這裏的興趣學習班、繪畫俱樂部乃至高等畫廊寫實繪畫仍是主流。我所接觸過的洋人朋友無一例外喜歡寫實作品，有的甚至偏激到排斥一切現代藝術。
當然我這樣介紹並非說明在新西蘭寫實繪畫一統天下，我也見過用馬桶刷子畫畫的學習班。不要笑，她們可是非常嚴肅認真。一個社區畫廊的經理曾指著我們一批專業華人畫家的寫實作品痛批為不是藝術，而旁邊的畫家們的學生作品（都是成年初畫者）他卻溢美為真正的藝術。新西蘭官方或權威美術機構大力推崇的也是現代藝術。我上麵講的畫廊就是因為有政府資金支持，隻好聽命於政府，展出作品必須是現代藝術。
總之，現代藝術在我們這裏的生成狀態大體是上層熱，底層冷。精英熱，大眾冷。
本人以“階級”劃分屬“貧下中農”，焦大一級。與“瀟湘館”、“怡紅院”無緣。那些上層人物想什麽，喜歡什麽從無知曉。為什麽推崇現代藝術也不明其心機，隻好以畫論畫，老實端出“小人之心”。
現代藝術並非“糟粕”一片，我也不歧視現代藝術，有那麽多人喜愛它，必有他的道理。我以前的文章中也說過西方現代派反本溯源他的老祖宗是歐洲古典傳統畫，血緣絕對正統。這說明現代藝術是歐洲藝術發展的必然結果。
歐洲古典藝術有其輝煌的成就，而西方現代藝也不乏優秀作品。在意大利一個著名的旅遊小鎮，我無意中踏進一間小畫廊，卻驚詫那裏的作品不同凡響。有寫實的，也有裝置藝術的，統統世界一級。尤其裝置作品設計獨具匠心，製作精雕細琢，凸顯作者對創作的嚴肅心、負責心和認真心，如此精美的裝置藝術是我從來沒見過的，也是初次打動我心的。由於室內禁止拍照，我隻能流連徘徊於作品之間盡量裝載更多的精神記憶。置身於這些精品之中，我甚至萌生出一種莫名的占有欲，當時就做起了白日夢：我要是土豪，什麽名包、香水都不要，就在這裏隨便挑一件抱回家才是最大的樂趣。
很遺憾，這類令我心儀的現代藝術作品非常稀少。反而大部分作品多是叫人一頭霧水，不知所雲。沒有作者本人的解釋或說明，哪怕是業內人士恐怕無人知曉他想幹什麽。
記得在電視裏看到新西蘭一位頗有名氣的現代藝術家介紹她的作品，全是清一色的半圓，隻不過顏色不同，筆觸不同罷了。聽她介紹才知道這張畫是畫她的家人，那張畫是畫什麽事兒，張張有出處，件件有名堂。她滔滔不絕講了整整一檔節目，除了那“半圓”留在我腦子裏，其他全是空白。我承認，她也許達到了她所需要的目的，“半圓”成了她的代名詞。可是我不甘心，藝術呢？藝術在哪兒？隻知一味地“出新”卻冷落了感染人心的使命，這是現代藝術嗎？創新不是壞事，隨著社會不斷地變化，尋找更新更能表現新時代的藝術手段，這沒錯。可是，不要忘記，手段不是目的，它隻不過是人們表達內心情感的載體。如何讓人們在你的作品裏產生情感共鳴才是藝術家的使命。也是藝術的“普世價值”。你的“新”能啟人思考，撥人心弦，致人感悟才是真正的“新”。如果你的“新”僅是力求標新立異，追尋感官刺激，渲染不知所雲那不叫藝術，那是“嘩眾取寵”。
其實出“新”並不難，找一個沒人做過的事，把它做大做巨，再雲遮霧罩地忽悠一番，最好讓人家聽不懂，藝術家的王冠似乎就戴在你的頭上。
但我不認為這就是藝術，真正的藝術沒那麽複雜，他很簡單，打動人心就齊活，不管用什麽手段，寫實的，抽象的，畫架上的或裝置的等。將你的心注入作品中，將你的情感鍛造入作品裏，人們從作品中看到了你的心，你的情感，這就是藝術。當然這比出“新”多了一層，也就更難了，付出的心血更多了，這就要看你對藝術的誠心與否。
我不希望現代藝術成為皇帝的新衣，明明赤裸裸無物，卻偏偏懾於他的權勢極盡誇耀恭維之能事虛構為輝煌燦爛的服飾。盡管你吹的多麽天花亂墜，神乎其神，多麽高深莫測，終究敵不過孩童的純真與直言——他確實沒有穿衣服。
我敬佩現代藝術開拓者的勇敢和探索精神，他們敢於披荊斬棘，敢於舍身為藝術長河開辟更多的出口。保持藝術的鮮活他們不可或缺。我想這也許是西方官方和權威人士極力支持的原因。
梵高畫了一輩子的畫，無人問津。死後成名。他的偉大不在於現在的輝煌，而是活著時期的窮途潦倒卻仍堅持自己的藝術道路，這需要常人沒有的勇氣與執著。
現代藝術如今的處境與梵高相比已不可同日而語。但我總覺得很多人追求的是他的後麵，而不是前麵。
正如樓主所言現代藝術的出現是必然的。求新求變是藝術的規律，也是人性使然。許多創作具有實驗性質，不都能成功。把它們與已被普遍認同的傳統作品比較可能有失公允。但藝術創作是一項艱苦的工作，想要不花或少花力氣蒙混是不成的。也有些是對現代藝術存在誤解所致。作品要有觀眾才能完成其使命，創作隻是一方麵。許多華人審美比較傳統，希望藝術家們能夠成為橋梁溝通藝術和觀眾。