正文
“浮世繪”，是日本平安年代至近代大正年間的一種特殊的繪畫藝術。它是從日本“大和繪”的屏障畫，描寫閨情與尋常世態的繪卷，以及古典小說的木刻插圖等基礎上形成的。是描寫民間的日常生活、包括性愛在內的一種獨特的藝術形式。諸如花街柳巷的愛情，歌舞伎演員的倩影和社交活動，花前月下的吟詠，冶遊、歡宴，旅途漂泊等，都是“浮世繪”的素材。而嬌媚的名妓，舞女以及 “湯女”等，都是“浮世繪”的主要角色。
“浮世”一詞，源自於佛教用語。15世紀以後，它被解釋為塵世、俗世的意思，後來則專門意意指妓院，歌舞伎等所有的享樂世界。“浮世繪”由日本著名畫家菱川師宣，始創於1681年前後。當時他本來要繪製諸如《吉原枕》 、《吉原鑒》這類插圖的，後來為了適應當時的平民階層對青樓妓女生活和閨房秘事的嗜好，於是便在傳統的“大和繪”的基礎上，從新的視角出發，繪製了吉原的好色版畫，以此表現現世的享樂生活，並逐漸開始以性愛為主要內容。
於是，世人就用“浮世繪” 這個詞，來稱呼這一類的畫作了。所以浮世繪中，對青樓的描繪，是江戶時代享樂主義的真實寫照。在日本藝術史上，它第一次赤裸裸地鼓吹和追求享樂主義，官能主義，而肆無忌憚的性內容，在浮世繪中，占著很大的成分。
由於“浮世繪”中有很多的性內容，因此高雅的京都人就卑稱之“江戶繪”，它表明了素有優秀傳統和文化教養的京都人，明目張膽地對它的鄙夷和不屑。也正因如此，浮世繪一度曾被官府查禁。然而，曆史證明了浮世繪真正的文化價值。日本文學家永井荷風寫過一篇專談浮世繪的散文，膾炙人口。它描述了諸多日本婦女和畫中風景所包容的文化、生活習俗的秘密，浮世繪傳遞的，始終是綿綿的情話。它的生命，和日本的風土同在。
浮世繪作為一門獨特的繪畫藝術，在日本乃至世界上都影響深遠。19世紀時，西方著名的畫家馬奈，莫奈，塞尚，凡高，高更等人之成為“藝術叛徒”的勇氣和靈感，很多都是來自浮世繪的。另外，“浮世繪” 所包含的意義，不隻局限於繪畫藝術，它還有著文學，哲學，是曆史等的意蘊。
浮世繪受到中國古代繪畫，尤其是明代的春宮畫的影響很深。“浮世繪”的技法與創意，最初則來源於中國南宋與元代的一些繪畫，因此有人又稱它是“日本式的中國春宮畫”。日本近代的文獻中，對“浮世繪”的來源與特質，有著真實的描述：
“元々は中國に起源があり、日本には平安時代の頃に渡來してきたと言われており、當初は、偃息図(おそくず)と言って醫術のための説明図だったようですが、日本では性器を誇大に描かれたり、意味も獨自にアレンジされました……
“日本において、性器は、生命力信仰の シンボル であり、生命力信仰 が 呪術的な魔除けによる浄化作用として伝えられていたことから、【浮世絵春畫】は‘魔除’け’になると重寶されることになり、戦國の時代には 武將の刀簞笥や鎧櫃 に、‘勝絵’として入れられました。
“後には、商人が火事を避ける願いを込めて‘火災除け’として蔵に置いたり、米屋が‘蟲除け’に、嫁入する娘に‘嫁入枕‘として嫁入道具の中などに攜えられたりするようになりました。”
浮世繪的興起，和中國明代春宮畫有著緊密的淵源，不少浮世繪的風格，和中國明代的春宮畫，有很大的相似之處。浮世繪興起於17世紀初，那時正是中國明末春宮畫廣為流傳，甚至達到頂峰的時代。
日本早期浮世繪大師菱川師宣(1618-1694)的《繪本風流絕暢圖》，就是由於看到了中國明代春宮畫《風流絕暢圖》後心領神會，從而加以大膽的模模仿的，它們連名稱都相近似。菱川利用了當時最新的印刷技術來推廣浮世繪，使之聞名於世。
和明代的春宮畫相比，浮世繪發展了不少自己的特色。為了迎合市民的趣味，浮世繪畫家們拋棄了人物眾多的大畫麵，而更多地描繪一些生活的瑣細情景，將組合的人群分解為單獨的美人圖，加以特寫。明代春宮畫的特點，是溫柔、優雅、內含，而西方古代性愛圖畫的特點，則是注重寫實。而日本浮世繪的特點，是誇張(尤其是誇大性器)，其力度強，甚至往往使人感到了粗野不堪。
不過，從這裏我們可以看出，中日兩個民族不同的民族性格：中國人崇尚優雅，從容，溫柔，情意綿綿。而日本的民族性格，則是沉穩，忍耐，一旦暴發開來，就一瀉千裏，宣泄無遺。中國的春宮畫，好像是初春的細雨，潤物細無聲。而浮世繪則像是疾風暴雨；中國的春宮畫，是情人之間的喁喁細語，而浮世繪則是大聲的吼叫，盡情的宣泄。
從中國的春宮畫跟日本的浮世繪的對比，可以看到兩個國家密切的文化淵源。同時，也可以看到兩個民族藝術風格的分野。
無衣不來YC了，太可惜了。你發這篇去那裏，才好和你探討這其中的分別。
喜歡浮世繪，喜歡宋人花鳥。兩個都喜歡。
回來YC吧！！那裏缺了你，缺了這份風雅，和文字的情趣。