周末看了獲獎無數的電影"la la land" 導演 Damien Chazelle 2014年出品的《爆裂鼓手》（英語：Whiplash）， 電影最後那一段絕對是酣暢淋漓， 節奏和律動對於西方音樂的重要性和意義遠超東方，鼓手在某種程度就是爵士樂的靈魂所在， 建議大家有時間可以找這部電影看一看， 體會一下每分鍾400拍會是怎樣的感受， 也可以感受一下樂隊指揮的金耳朵對於音高和音準到底可以達到怎樣的辨別水準。(剛剛得知La la land 獲得了89屆奧斯卡6個大獎）
本次比賽張傑第一個出場， 帶來的是常石磊的“哥哥”， 常石磊是中國流行樂壇一位頗有才華的歌手和創作人， 聽他唱歌如果不狠命轉幾下那就不是常石磊， “哥哥” 這首歌我第一次聽常石磊演唱在“聲動亞洲”，常石磊放棄了一切轉來轉去， 難得老老實實的一次演唱， 從歌曲和演唱所呈現的意境來說， 這首歌確實也不太適合轉來轉去， 這是一首質樸和內斂的歌曲， 弟弟唱給哥哥的歌， 表現的是對往事回憶， 對兄弟之情的感恩和感激。
主歌敘事部分張傑處理得不錯， 簡單而又直接的陳述， 第一次進入副歌的抒情部分依然不正不過， 但在音樂不斷展開， 情感宣泄和表達越來越濃烈時， 張傑采用連續升key 和變key 的方式來展示情緒， 從技術呈現角度很好展現了他的聲音能力， 但在情感表達上麵卻有點跑題，呈現的感情色彩更多似乎在抱怨而不是報恩， 這和第一部分主歌階段所表現的溫暖和感激不搭。
我們常說“舍得”， “舍得”， 有舍才有得， 但在現實生活裏麵， 真的放棄自己最拿手的部分轉而全身心地投入到對歌詞和歌曲意境的表達和呈現， 說起來容易做起來難。
林誌炫演唱是Sam Smith 原唱的“writing's on the wall",林誌炫做了降調處理， 我認認真真地做了AB比對， 林誌炫的聲音共鳴比Sam Smith 明顯小一號， 好比一個是書架式， 一個是落地音箱。 從技術處理的角度， 林誌炫的聲音控製能力出眾，不管在絕對音高還是真假聲轉換還是氣息控製都近乎完美， 但奇怪的是我聽林誌炫唱歌很少有雞皮疙瘩滿身遊走的感覺， 美則美矣， 但不在我的頻道上麵， 精確得如同機器一般的演唱不是我的菜，聽不出來缺點的演出也讓我這個非專業評論員不知道從何寫起，隻能草草略過。
側田”很想很想說再見“， 又是一個不知道如何評價的演出， 節奏的關係， 是一個並不適合比賽的歌曲， 平淡如開水， 不容易擠出感動， 全部亮點基本也就是開篇的一嗓子， 但第二個”再見“破壞了側田豐滿中音區所帶出的感動，情緒轉換太快， 聲音偏緊， 有點牽強的情緒表達。 再後麵， 再後麵， 聽到最後也不是太明白整首歌的結構， 如何通過起承轉合來完成比如情緒導入， 敘事，感概再到ending 或者比如結構或者演繹方式的層層推進來渲染和表達主題， ”很想很想說再見“ 整首歌曲在構架上麵存在情緒累積和轉換的問題， 感覺剛剛可以有點入戲卻又蕩開一筆，整首歌不能很好立起來， 無病呻吟，行散神也散，側田不是我熟悉和喜歡的歌手， 再次略過。
進口小哥哥迪瑪希演唱原唱 lara Fabian 的 ”Adagio“， 我聽了原唱，lara Fabian 用真聲完成整首歌曲， 在最高潮處， F5 用紮實的真聲表達歎為觀止， 老天爺給飯吃， 什麽技巧在絕對實力前麵都是紙老虎， 爽！！！
Adagio 是一個法語單詞， 中文的意思就是“緩慢， 溫柔的柔版”， 改編自18世紀意大利巴洛克作曲家Albinoni的《G小調柔版》， 由Tomaso Albinoni, Rick Allison, Lara Fabian, Dave pickell 共同製作。 首次發布1999年， 之後收錄於Lala Fabian 2000年發行的專輯《lara Fabian》， 目前算是歐洲流行樂壇非常經典的經典歌曲。
迪瑪希在開始部分做了一個非常有意思的改變， 就是通過不同音域試圖表達男女兩個角色， 在開始的中低音部分， 如果把迪瑪希與林誌炫放在一起比的話， 迪瑪希中低音區的共鳴要好過林誌炫， 當然， 在超高音區更是非人類的典型代表。聽完整首歌曲似乎也暴露了迪瑪希的一個技術照門， 迪瑪希在從高音區向低音區過渡有些吃力， 典型”if you know how to find me" 這個地方從find 到me 是迪瑪希還沒有完全修煉到家的地方， 唱歌的時候從低音區通過換聲點到高音區相對容易處理一些， 但從高音區通過換聲點退回到低音區， 難度不是一般大， 至少迪瑪希在這首歌裏麵表現出來這個技術弱點。
迪瑪希一如既往的在超高音區域遊刃有餘，不同頻率段本身的物理特征， 高頻和超高頻的充沛能量會給聽眾巨大的感官衝擊， 在極高音處， 我也是雞皮疙瘩滿身遊走， 我聽不懂歌詞， 所以絕對不是被感動， 而是被震到渾身顫栗， 相信現場觀眾絕對是高潮迭起， 最後排名第一我認為不是觀眾搭錯車， 芒果台找的這500名聽眾應該有非常好的音樂鑒賞能力。
我在網上看到很多評論是有關迪瑪希的， 基本看法就是沒有感動，感動是聽歌者的一種情緒反應， 但被震撼也是一種情緒反應， 對迪瑪希更加客觀的評價可能還是要到現場感受一下， 或者采用高質量的音響回放體係再加上無損音源， 用普通音樂重播係統可惜了芒果台請這些魔王級的唱將和如此用心的後台製作也容易錯過迪馬希這種人間極品帶給我們的音樂享受。
在寫本文的時候， 我沒有用功放接音箱， 而是用華碩的老虎卡直推鐵三角Ath-M70x, 作為一款比較容易推動的監聽耳機， M70X不通過耳放由老虎卡直推應該可以有80%以上的功力表現， 為了更好感受現場觀眾的聽感， 我開通了老虎卡DPS設定的 music特效， 據說這是一個可以模擬現場聽感85%以上的DPS設定模式， 加了Music特效以後會產生一定的包圍和空間感， 歌手的聲音也會更加油潤一些， 但不是我喜歡的聲音設定， 聽歌的時候確實可以增加一些聽感激勵， 有助於體會觀眾在現場感受到的音樂震撼（平時一定還是關掉所有的DPS設定， 那個東西也就是感受一下氣氛， 加了DPS特效以後聲音感覺怪）。
林憶蓮是我喜歡的歌手， 芒果台特別加了一段視頻讓我們可以看到日常生活中的林憶蓮，很好的設計也讓我們對她多一些全方位了解。 林憶蓮這次帶來的是搖滾版“盛夏光年”， “盛夏光年”這首歌林憶蓮之前也唱過收錄在 “女也herstory with Mayday”， 感興趣的朋友可以AB比對一下林憶蓮錄音室版本和現場版本的不同處理， 錄音室版本的氣聲比例要遠遠大於現場版， 演唱過程裏麵聲音有很多小變化， 帶一些神秘和誘惑，迷幻和黑暗的色彩更多一些。
“歌手2017”現場版林憶蓮加多了一支變聲麥克風， 強化了現場的迷幻和科技感， 演唱過程摒棄了錄音室版本裏麵很多細小氣息控製變化， 選擇奔放而直接的演繹方式， 真聲F5酣暢淋漓，“ 我不轉彎”， “我不轉彎”， 講究的就是直來直去， 爽！
最後上場的獅子樂團選擇的是原唱張信哲的“用情”， 這是一首不太適合改成搖滾樂隊出演的歌曲， 張信哲被稱為“情歌王子”， 對於情歌的處理有他的獨到之處，嚐試以搖滾樂隊的方式來改編這首經典情歌無疑是在冒險， 冒險的原因是獅子樂隊一直在尋找“2017歌手”的路在何方？ 究竟是應該更多突出樂隊還是借助老蕭的名聲和能力希望“2017歌手”之路上走得更遠， 這種搖擺不定的心態迫使他們最終選擇”用情“， 以樂隊的形式來表現獅子樂團， 以老蕭的能力保住位置， 在本期算是如願以償， 那麽未來又在哪裏？
老蕭和張信哲的”用情“完全不同的演繹方向， 老蕭苦哈哈的代表，樂隊介入的關係， ”用情“多了很多撕裂和悲情，相比張信哲的版本就是標準情歌版本，溫暖， 溫情許多， 即便有遺憾， 悲傷也是非常含蓄而溫婉。
本場最佳： 迪馬希， 林憶蓮， 林誌炫
側田離場基本在這個群體裏麵非常合理的結局， 接下來最危險的首推”獅子“樂隊， 本期如果不是最後一個上場的話， 也許結局還有變化也不一定， ”獅子“加油， 老蕭得再多想想辦法。
下周再見！
高飛
