第九期歌手， 4位逆戰， 3位首發， 2位補位， 今年的歌手們不容易， 本期很難！
第一個出場的是李健， 簡單回憶了他大學畢業以後每天地鐵來回單位和宿舍的經曆作為他本輪歌曲的鋪墊， 原唱劉錦澤， 一個我從來沒有聽說過的名字，“十點半的地鐵”描述十點半地鐵上的場景，“車上終於有了空位置， 然後左邊， 右邊，對麵， 姑娘， 大叔， 大嬸的各種直白描述， 非常好的畫麵感， 可以勾起很多聽眾城市生活的回憶。 因為紐村沒有地鐵， 而我離開南京的時候， 南京也隻是聽說地鐵， 所以， 我自己的經曆與地鐵關係不大， 反而大學時候每年從老家到省城十個小時的長途汽車即便時間過去了30年卻依然曆曆眼前， 而記得最清楚的是那一年在老家舉辦了婚禮， 搭乘夜班長途臥鋪回省城， 那個晚上突然下起了大雪， 一個晚上的顛簸， 天亮快到南京長江大橋的時候， 下雪路滑加上駕駛員疲勞的關係， 車子在雪地裏麵發生了嚴重側滑， 我在迷迷糊糊中一把抓住了躺在我隔壁的新婚老婆， 我的臂彎一定並不有力，但也希望即便再不堅強的臂彎也可以為她遮蔽一些未知的風險， 從那”一把“到現在已經25年多， 大兒子都已去遠方求學， 我們也都已經不再年輕。
記憶中的生活可以各有不同， 但很多朋友都應該有年輕時候累得跟條狗似的連感歎力氣都擠不出來的歲月和光陰， 我們努力打拚希望在城市的霓虹燈裏麵找到一個自己的位置， 日子周而複始， 生活總還是向前， 累或者不累， 身體累或者心累， 一天天過去， 實在想不了太多， 因為明天馬上又來！
張碧晨返場的是她自己作詞作曲原唱的”胡桃夾子“， 因為是詞曲的關係， 所以， 整首歌幾乎全部都是在張碧晨最舒服的音域推進， 張碧晨的中音區是一眾年輕歌手裏麵非常有特點的一位， ”胡桃夾子“基本是一個音樂劇， 張碧晨”演“的成分稍微大了一些， 這首歌張碧晨再過十年來演繹也許會完全不同， 期待挑戰賽可以有更多表現。
迪馬希本輪帶來Celine Dion 演繹過的”all by my self", 原唱 Eric Carmen, Celine Dion 的感動來自於開篇中低音區良好的共鳴和後麵直接了當的高音， 簡單在很多時候蘊含巨大力量。
Eric Carmen 是特別樸素的演唱， 嗓音條件有限，音樂的層次和表現力差不少， 但能夠感受到歌者來自靈魂深處呐喊帶來的感染力。
迪馬希非常適合“All by myself" 這類改造得有點類似於詠歎調的歌曲， 上一期說林憶蓮的氣聲唱法是”如泣如訴“， 那迪馬希的唱法就是”如歌如泣“，開嗓的中低音區和Celine Dion 有差距， 但在華彩段， 迪馬希的高音和超高音的表現力比Celine Dion 厲害，在終場之前的自由清唱”Anymore“ 就是在炫技， 但明知炫技， 但還是覺得厲害， 真他媽牛！
普通人在高音區如果表達不好就是”聲嘶力竭“， 我還是堅持我自己的觀點， 因為頻率段的關係， 在高頻和超高頻段蘊含巨大聲音能量， 對於音樂來說，表達最強大感情最適合的就是高音和超高音段，迪馬希的唱法所有人都希望， 但是隻有極少數的可以達到那樣的聲音高度， 控製和美感， 如果有機會一定去聽一次迪馬希的現場演唱， 估計就是簡單超高音就可以讓你靈魂出竅。
林憶蓮就是好聽， 但不管是第八期還是第九期， 感覺沒有特別的特別之處， 聽眾包括我自己反正都習慣了林憶蓮完美演出， 所以， 簡單來說還是上期的評價”好聽但不出彩“， 等待林憶蓮搞點類似於”藍蓮花“或者”盛夏光年“這樣的玩意再震撼一下。
林誌炫這次帶來的是”feeling good", 一首被改編無數版本的經典爵士樂， 我聽完演出的感受是林誌炫就適合“爵士樂”這類風格的作品， 他的“一次過”， 他的“人工音樂”的音樂理念其實最好的表達領域就是“爵士樂”， 這種偏重現場，偏重自由即興發揮的音樂形式。
中國玩爵士樂的不多， 聽到比較多的是第一，第二期的“中國好聲音”，不少中國爵士樂歌手強調表現的就是轉來轉去， 似乎唱歌不帶一個彎， 不多轉幾圈就不能叫做爵士樂， 但感覺還是形式上的自由和即興， 林誌炫呈現的是更多內在的自由， 放鬆和隨心隨性， 一種由內而外的即興發揮， 算是最近聽到的最不像爵士樂的爵士演出。從本期林誌炫的呈現來說， 林誌炫在唱歌這件事情上麵確實有自己的追求和理解，不一定符合大眾的審美情趣， 但確實達到了頗高境界。
非常完整， 緊湊的一次高質量的爵士舞台呈現！
張傑很想認認真真好好唱一首歌， 但不折騰不是張傑的風格， 這次帶來的是電影“驢得水” 主題曲“我要你”， 原唱老狼，任素汐。
不是來了幾個老人家， 加上小號， 爵士鼓， 薩克斯就是爵士樂， 張傑的能耐暫時還hold不住爵士， 因為張傑不是一個自由的歌者， 在他的歌唱裏麵還有太多的束縛， 不管是形式， 內容， 格調都離爵士樂有不少距離， 之前林誌炫剛剛玩了一把心靈爵士， 張傑跟著來一套形式爵士， 結果自然好不了。
一定說出彩的話， 開始的爵士氣氛， 小號， 薩克斯玩得不錯， 老人家們是有能耐的， 但進入張傑的部分， 他一開始表現的是老老實實地唱民謠的思路。
張傑在中音區與老狼有差距， 不管是音色， 共鳴還是溫暖度， 但氣氛營造不錯， 比較丟分的是原曲裏麵任素汐的部分， 張傑勇敢地自己頂上， 感覺沒有必要和失分的部分， 娛樂觀眾的比如演唱會啥的可以這樣搞， 在競演現場還是不要這樣玩， 在最後部分終於進來了一些爵士樂的感覺， 但更多的還是形式上的呈現， 一個小型爵士樂的標配樂隊營造的聽起來爵士， 但張傑並不自由的偽爵士。
零點樂隊周曉鷗的“你愛不愛我” 是直舒胸臆的呐喊，在”我是歌手“第一季第五期裏麵周曉鷗憑此曲得第三。 本期獅子樂隊帶來的”愛不愛我“是一種異常壓抑的演繹方式， 是聲嘶力竭的另外一種表達方式，主要是老蕭擠壓式唱法的關係， 但從整個歌曲的呈現來說， 這種擠壓式唱法所營造的壓抑感是可以成立的， 表達更多的是無可奈何， 雖然竭盡全力但依然無法挽回的悲傷， 從作品表達的角度要比周曉鷗更深一個層次的悲苦與無奈。
彭佳慧號稱鐵肺， 但四年不見， 彭佳慧似乎老了十年， 她帶來的是林憶蓮”愛上一個不回家的人“。 在開唱之前， 彭佳慧用了無數”最“來形容她心目中的華語女歌手偶像，彭佳慧的演繹比林憶蓮多了不少苦意， 是一個中年女人的無可奈何。
多點筆墨來寫梁博，當年”中國好聲音“的冠軍歌手， 隸屬於那英戰隊， 比賽結束以後基本銷聲匿跡的狀態， 當年梁博的奪冠之路非常逗逼， 盲選隻有那英一個人轉身， PK 黃勇的”北京， 北京“， 效果就像今天的老蕭和當年的周曉鷗， 黃勇大開大合， 句句血肉橫飛； 而梁博沉穩內斂，那英多番糾結最後確定梁博； 爭小組第一更是跌宕起伏， 梁博不是那英最喜歡的歌手， 無奈喜歡的都被媒體評審團幹掉，最後才有了梁博小組第一； 而決賽是在體育館， 空曠的場地， 上萬的聽眾， 誰能聽得清楚風花雪月， 搖滾的梁博最容易被觀眾認可， 因為最容易熱血的歌曲形式. 這麽說不是否定梁博， 梁博我記得汪峰大概點評過， ”他的聲帶聽起來將撕裂不撕裂的狀態非常抓人， 很有力量， 也很動人心魄", 就我自己的感受梁博對於歌詞意境的理解比普通歌手好很多， 所以， 不少歌曲梁博的演繹有內涵， 有層次，有深度， 畢竟是音樂學院的學生， 知識就是力量， 在唱歌這件事情上麵也是一樣。
梁博這次是編曲， 作詞， 作曲， 演唱一個人獨立承包， 歌手聽到現在， 不管是歌手大牌， 還是本身能力， 我甚少看到編曲也是自己搞定的歌手， 首先這要讚一個， 編曲是遠比歌手更有前途和空間的能耐和職業， 我看好你！
梁博應該帶來的是他個人樂隊，一開始持續的吉他掃弦和緊湊的鼓點讓人熱血沸騰，第一句“靈魂歌手， 開唱瞬間” 的“瞬”有一個很小的向下轉音， 聽了一下子雞皮疙瘩滿地滾， 我很喜歡梁博在開始部分的不斷停頓， 留了足夠的音樂空間來等著聽眾回味和體會。
我不是音樂專業， 所以， 不理解編曲， 梁博在整首作品留了大量斷句， 鏈接這些斷句的全部是一段非常簡單的和弦。
我是一個容易被感動的人， 在整個第九期所有作品裏麵“靈魂歌手”是我後背感覺過電最多的一次， 如果一定要說有問題就是梁博的歌唱能力存在短板， 不斷重複的“他們是靈魂歌手”幾乎沒有太多層次和變化（連續重複8遍），又再重複“靈魂歌手”兩篇又接再一次重複， 這個地方應該還是能力的問題。
當然， 作為一首歌手寫給自己的歌， 確實存在內容不夠深度， 旋律太過簡單的問題， 但勿容置疑， 這是一首讓我有感覺的歌， 一次讓我有感動的演繹。
最後部分鼓手的Solo 很容易讓我想起前兩周看過的”爆裂鼓手“， 很爽， 很精彩！
歌手互投梁博第一， 好！！！
本輪前三我會選擇： 梁博， 林誌炫， 迪馬希
觀眾投票梁博第六， 遺憾挑戰失敗。
梁博是一個堅持的人， 那種眼神和聲音讓我非常感動， 希望誠如李健所說的”這是一個有機會走得很遠的歌手“
