張傑很不幸地又是第一個出場, 上一期排名第六, 本輪再次首發，鬱悶！ 按照我的估算, 同樣發揮, 第一出場大概名次要低1.5-2名,張傑是一個非常認真和努力的孩子, 本輪競演事關去留，第一亮相一定壓力山大。
張傑演唱的是原唱田馥甄"你就不要想起我", 這首歌對於張傑是一首有感而發的歌曲, 張傑這些年不容易, 一位能力不錯而且很努力上進的歌手卻收負麵評價不少,本來行走江湖肯定是有人稱讚有人罵娘， 但對於這樣一個乖乖寶似的年輕人, 張傑心裏麵應該有怨氣和不平, 在花絮片“我們的歌手”中，張傑說自己常以"我就是那個最好的"來鼓勵自己奮發,上進與不放棄。
張傑對於"你就不要想起我"的演繹應該不是情愛中的男男女女, 而是他自己與聽眾, 自己與自己未來, 渴望被承認又擔心被遺忘是張傑演繹這首歌卻所承載和表達的主要情緒.
"我都寂寞很久了.......感覺全世界都在竊竊嘲笑, 我能夠多驕傲, 不堪一擊好不好, 一碰到你我就被撂倒......夜長夢還多, 你就不要想起我, 到時候你就知道有多痛, 當時那些快樂多難得美好.........才剛成真的美夢, 轉眼就幻滅破掉"
花絮片"我們的歌手"披露張傑在比賽中因為哽咽而中斷演唱進程, 在中國做一個歌手不容易, 對於張傑這樣一個小鎮出來的歌手就更多磨難和艱辛. 不吹毛求疵, 張傑以能力來講在當下一眾年輕歌手裏麵真的不需要太擔心前途, 對於他來說現在最缺乏的其實不是演唱方麵的能力, 而是音樂情懷的沉澱和對於唱歌這件事情的理解.
比對原唱田馥甄的演繹, 田馥甄的訴說感更明顯, 而張傑是真的在唱歌, 對於唱歌這件事情來說最高境界到底是敘說還是歌唱, 是娓娓道來還是火力全開,是感動自己還是打動聽眾, 這可能才是張傑的急之所在。
同樣唱情歌, 李健是完全擔當得起張傑老師這樣的讚譽, 李健和張傑的音域差不多, 音色方麵張傑中音的共鳴稍好一些, 聲音裏麵悲苦的感覺多一些; 李健聲音通透度好一些, 聲音表達更溫暖。 聽李健唱歌, 你會不自覺地舒展開眉毛, 不會有糾結和放不下,而聽張傑唱歌, 心會不自覺地吊起來, 七上八下。
李健這次帶來的是作詞董玉方, 作曲許飛, 原唱許飛的"父親寫的散文詩", 我原來以為許飛是一位男生, 但在youtube搜尋原唱的時候才發現許飛是一個女孩,唱得不錯, 特別是開篇兩句.
很高興李健強行支付版權費給許飛, 我今天也很愉快地支付費用成為酷狗的豪華VIP, 希望我們支付的費用裏麵有一部分可以通過某種形式到達詞曲和演唱者的腰包裏, 相信這是可以推動唱歌這件事情發展的重要一環.
李健演唱速度比原唱許飛要快, 但依然是不溫不火, 不溫不火的和我們講著記憶中父親的日記, 父親的散文詩. 唱歌這件事情其實最難的就是情感演繹的把握, 究竟什麽樣才最可以打動人心, 究竟怎樣推進才可以絲絲入扣, 不讓聽眾感到違和， 又可以讓觀眾於無聲處被打動， 很明顯李健有關這一點的理解比其他歌手高出一個層次, 這是不顯山, 不露水的李健在"歌手"這樣的比賽型節目中可以走得很遠的關鍵.
1984年是我初中生活的最後一年, 我的學校離家大概有20來裏路, 所以從初一的時候我就開始了寄宿生活, 因為貪玩的關係我那個時候常會忘了吃飯時間, 所以, 每周父親都會讓帶上他為我親手炒製的米粉, 裏麵加一些碾碎的花生米, 餓的時候衝上滾燙的開水那就是世界上最香甜的美味佳肴。
1984年我父親已經不再分管文化工作, 那個時候我的父母親除了照料我們兄弟以外, 還需要照顧我早逝二伯家的哥哥和姐姐們, 所以, 父母親平時都隻是最簡單的生活, 每周隻有我周末從學校回去的時候才會開葷腥, 而這樣子的情況一直到我高中畢業都沒有特別改觀.
1994年我的父親已經去了天國6年多, 現在我還記得非常清晰的是高中一年級考進縣城高中第一次回家, 父親高興地把放了好幾天的老鱉燉了給我進補, 也許因為老鱉寒涼的關係, 導致我十二指腸球部潰瘍慢性病急性發作, 不間斷嚴重的胃疼大概持續了超過一個星期,而每一次迷迷糊糊醒來我都是在父親的懷抱之中, 那一年我16歲.
這輩子我對於父親感覺自己做得最準確的事情就是在父親生命最後的時光裏, 我把今天我孩子們的母親帶到了父親跟前, 父親非常滿意我選擇的意中人,現在的太太, 那個時候的大學同學。 我今天依舊記得我父親說, "也許你們成家的時候我已不在, 但我現在就表個態, 我會非常開心你可以娶這樣的好姑娘為妻“。
"想一想未來, 我老成了一堆舊紙錢, 那時的兒子已是真正的男子漢, 有個可愛的姑娘, 和他成了家, 但願他們不要活得如此艱難.......多年以後我看著淚流不止, 可我的父親在風中, 像一張舊報紙....幾場風雨後, 就要抹去了痕跡, 這片土地曾讓我淚流不止, 它埋葬了許多傷人心酸的往事"
張碧晨第三個出場帶來的是原唱陳奕迅的"紅玫瑰", 周日吃早飯的時候我和太太聊起<歌手>, 究竟是一直維持6個歌手還是找機會重新變成7位, 感覺第一階段有可能就是這樣6個歌手比拚的局麵, 到突圍賽的時候再多安排一位歌手進來, 沒有料到, 芒果台直接把第七期應該退出比賽的張碧晨更改為類似首發歌手來補缺。
所以, 張碧晨出場的時候竟然不是返場歌手而是競演歌手對我是有點出乎意料, 張碧晨的聲線不錯, 柔美而有力度, 很漂亮的女中音, 開嗓非常漂亮, 飽滿的情緒含蓄的表達, 從一開始到2分20秒"又落空" 都是中規中矩的演出, 但從2分25秒"是否說愛都太過沉重"編曲向探戈節奏轉變, 張碧晨也在台上來了幾個國標動作, 竊以為這段舞蹈對於整個歌曲的呈現又是一個讓人不知所謂的改編, 效果和之前袁婭維"蒙娜麗莎的微笑"最後副歌類似問題, 我估計編曲采用"探戈"節奏是為了表現"紅玫瑰"這樣一種歌舞聲色犬馬的紙醉金迷, 但問題的核心是"紅玫瑰"究竟是想要承載怎樣的一種情感表達, 從歌詞角度"紅玫瑰"是思維極度跳躍的一組文字營造出一種說不清道不明的迷離, 歌詞中心應該是在"從背後抱你的時候, 期待的卻是她的麵容...... 我不太懂, 偏渴望你懂.........得不到的永遠在騷動, 被偏愛的有恃無恐...." 那種吃著嘴裏, 想著鍋裏, 有了還要有， 好了要更好的貪戀， 糾結於得失再混合莫名其妙的悵然若失. 本來這樣複雜的情感表達就不容易, 再加上這麽一段局部出彩但總體上容易偏題的舞蹈, 讓本來就不知所謂何物的我更加雲裏霧裏， 我相信現場的觀眾應該是差不多的感受。
從整體比賽來說， 相比其他幾位歌手, 張碧晨唯一機會就是幹掉張傑, 但坦白來說, 任何時候，張碧晨對上張傑都是勝算不大的PK, 張碧晨會的張傑都在行，而在肢體和表情層麵， 張傑要比張碧晨更加投入，張碧晨能夠有機會勝出張傑的應該是歌唱的畫麵感， 這與她強大的中音有關係， 但本輪競演歌曲典型揚短避長，張碧晨再次第七墊底也算是合理結局。
林憶蓮帶來的是原唱梁靜茹， 2016年林俊傑在“夢想的聲音”裏麵做過改編的“崇拜”，林憶蓮在兩位的基礎上又做了一些變動， 梁靜茹的“崇拜”不太好搞定，副歌部分卡在換聲點密集區， 典型的容易形成“車禍現場”的一首歌曲， 在歌曲開始之前， VCR 呈現了一段恭碩良和林憶蓮的親密場景， 他們在一起討論的就是換聲點處理問題， 到底是用真聲頂， 還是用假聲或者混聲轉， 實際演出時候的呈現是滑音轉假聲再升key為頭聲的類海豚音， 到達#A5的高度， 相當厲害！
林誌炫評價林憶蓮的聲音在某些音域呈現實心外邊包括一圈氣體， 這個描述非常好的解釋了林憶蓮很有特點的氣聲唱法， 氣聲唱法用一個成語形容就是“如泣如訴”， 它的最大長處就是營造歌唱裏麵的敘述感，聽感中“唱”的感覺會被大大削弱，容易走心的唱歌方式。
林憶蓮作為老牌情歌好手， 本輪演出依然堪稱完美， 不管在技術角度還是演繹角度， 包括樂隊和編曲， 歌曲的呈現複雜而不淩亂， 情緒的步步推進非常到位， 但實話實說這首“崇拜”好聽但不出彩。
接下來出場的是獅子合唱團帶來原唱張學友的“三天兩夜”， 沈夢辰說這是歌神張學友十大難唱之一， 我在網上搜了一下， 有一個帖子給出了包括“愛你痛到不知痛”， “讓奇妙飛翔”， “頭發亂了” 。。。。”好久“ 等十首歌曲， “三天兩夜”排名第十， 但這個排名沒有把鼎鼎大名的”李香蘭“放進去， 所以， 如果考慮”李香蘭“， ”三天兩夜“剛好擠出前十， 娛樂一下， ”三天兩夜“副歌確實不太好搞， 同樣也是換聲點密集的問題。
老蕭說他把很多錢花在他喜歡的音樂這件事情上， 而我在1993年， 月薪500元人民幣的時候就節衣縮食花2500元購買了一個日本古河無氧單晶體結晶銅作線材的接線板希望提高整套音響器材的重播表現， 平生最大日常消費就是購買音響器材， 目前家裏純甲類功率放大器1台，大功率甲乙偏甲類功率放大器兩台，影音功放一台，中大型音箱5套， 前級放大器有電子管也有晶體管， 另外還有數字放大器， 除了傳統Hifi器材， 還有耳機和電腦hifi係統， 專業聲卡配備了三塊， 還有一個專業級的數模， 模數轉換器，隻可惜音樂鑒賞水平一直普通水準， 這幾年也才慢慢靜下心來聽聽音樂， 看看電影。
獅子穿著校園風出場， 在開篇的編曲部分獅子和張學友版本最大的不同是獅子引入了小提琴獨奏， 而歌神采用的是排簫， 小提琴帶出更多淒美氣質。
一直說老蕭不是我的菜， 上一期特別提到老蕭聲帶前段發音的擠牙膏唱法， 本次老蕭終於張嘴， 相對比較開放的一次演出，聲音的感染力有提升， 但本場最出彩的應該還是編曲， 小提琴， 定音鼓， 樂隊， 歌手之間互相渲染，呼應和推進， 4分鍾30秒左右力Q在吉他高把位的solo 把人類嗓音沒有能力表達的情感通過樂器很好宣泄， 站在音樂與人的情感究竟如何才可以更好共鳴的角度， 核心依然是速度和頻率。
如果韓紅聽了阿來的介紹， 我懷疑韓紅會罵“老娘我有那麽老嗎？” 迪馬希本輪帶來的”天亮了“是他生平聽到的第一首中文歌， 那年迪馬希10歲.
”天亮了“ 韓紅作詞， 作曲並演唱， 2001年發行， 是為紀念1999年貴州馬嶺河風景區纜車突然墜毀， 在生死霎那， 父母不約而同將兩歲的孩子高高舉起， 結果， 孩子隻受輕傷， 而他的雙親卻先後離世這樣一個在生死瞬間， 父母用雙手把希望留給孩子的生命大愛。
進口小哥哥迪馬希感冒原因在比賽之前聲帶失聲，是在醫生做了緊急處理以後登台演出， 站在迪馬希的角度能夠完成比賽就已經是大幸。
韓紅是一位有特點的歌手， 她的聲線渾厚而有力， 她在歌手第三季演繹過“天亮了”這首作品， 華彩段就好似一輛轟轟作響的坦克車不斷碾壓你的耳膜和神經， 非常經典的一個版本。
來說說迪馬希的選歌問題， “天亮了” 是一首敘述性很強的歌曲， 非常典型需要以詞達意， 以詞傳情的一首歌， 對於這類以詞為核心的歌曲實際上非常不適合非母語的歌手來演繹， 有些歌曲可以成立是依靠旋律和節奏，這類歌即便你把詞全部抽走依然動人， 最典型爵士樂， 包括很多黑人音樂， 它們都是可以脫離歌詞的獨立存在， 但很遺憾“天亮了”不是這樣的一首作品， 迪馬希的演繹給本歌灌入了強大情緒， 但因為歌本身不是靠曲動人， 而是以詞立意， 聽眾很難從一個對中華文化缺乏深刻領會的歌者那洋腔洋調裏麵體會到感動。
迪馬希確實是抱病上場， 在開始的中低音部分可以體會到聲帶的嚴重充血， 但在進入中高音後， 因為聲帶的使用大幅度減少， 音區角度也進入了迪馬希最自如的音程， 所以， 歌曲後半段的聲音質量要大大好過開始階段， 迪馬希對這首歌曲的演繹是肯定談不上太多感動， 但極高頻的充沛能量依然是可以讓聽者緊緊攥住拳頭， 並不源於音樂的感動， 更多是因為極高頻的震撼。
林誌炫這次帶來了霍尊的“卷珠簾”混搭“Scarborough Fair", 我在網上搜到了大量由Sarah Brightman 演繹的“Scarborough Fair， 霍尊我第一次聽他演出是在東方衛視的“聲動亞洲”， 而“卷珠簾”是中央電視台“中國好歌曲”中被發現並大力推廣的一首帶諸多東方古典元素的作品， 霍尊唱歌是一種非常奇怪的唱腔， 聽起來自帶雙頻段， 特別怪但確實蠻好聽的一種歌唱方式。
平心而論， 僅以演唱的角度， 林誌炫的“卷珠簾” 未必有霍尊出彩， 而林誌炫的Scarbourough Fair 與 Sarah Brightman 相比僅僅在音色這一項上就被秒殺， 但林誌炫合並這兩首歌的奇思妙想卻實實在在讓林誌炫愉快拿下一局。
在歌手這樣的場合， 選對歌是格外重要的一件事情， 從上一期的第五到本期的第一， 並不是說林誌炫進步很多， 僅僅是因為林誌炫的個人氣質非常契合“卷珠簾”不急不緩的娓娓道來， 林誌炫的演唱一直在追求形式上的完美， 這和中國古典詩詞的表現形式異曲同工，也和“卷珠簾”的遣詞造句和意境搭建貼合。 最後出場在名次這個角度確實會占一些便宜， 如果換一個出場次序也就是第二或者第三的水準， 所以算是合理結果。
我一直比較好奇的是究竟如何可以實現4/4拍與3/4拍的完美過渡， 我來來回回聽了好幾次也沒有聽出個所以然， 好像就突然莫名其妙地由4/4拍轉到了3/4拍， 然後又莫名其妙地由3/4拍轉回到了4/4拍，沒辦法， 非音樂專業的關係， 樂理再惡補依然不夠看。
“歌手2017”評論到第八期真的有黔驢技窮之感， 其實在第七期的時候已經感覺力不從心， 隻是因為很多朋友的回複和鼓勵又讓自己多堅持了一期。
本期心目中前三依次
李健， 林誌炫， 獅子
