過年了， 繼續大吃大喝看“CCTV春節聯歡晚會”的季節， 春晚看不了直播， 看重播蠻倒胃口的一檔節目， 除了一兩個小品還能笑一笑， 差不多都是快進的命運。
昨天農曆初二， 從朋友家吃完烤全羊回到家晚上十點鍾， 趕緊補上“歌手2017”第二期。
總體衝擊度比不上第一期， 可能是熟悉了的關係， 第二次的接觸不管是迪瓦希還是杜麗莎都不再有第一期時候的驚喜和驚豔， 希望他們有更好的表現， 但現實裏麵唱歌這件事情要持續給驚喜並不是 一件容易的事情。
第一個出場的是光良， 從開唱前給觀眾呈現的視頻處理就知道差不多是光良和我們說再見的時候， 光良談了他的音樂理念， 談到了他最廣為人知的“童話”，視頻也呈現了過去一些作品的封麵， 還有一點“童話”的MV場景，就是利用平台給大家一個念想， 實現出境芒果台“歌手” 的市場效應， 類似光良這樣的歌手在簽約之前應該就知道也就是個給大家臉熟的機會， 算是完成願望。
光良的作品傳唱度蠻好， 過去一周我常常哼的就是光良“歌手”第一期裏麵的那首“第一次”， 這次光良帶來的是巫啟賢1988年出品的“那一段日子”， 記錄的是對青春的回憶， 因為那個時候巫啟賢本身就年輕， 談不上太多沉澱或者情懷， 所以， 不管是作詞或者作曲都沒有承載更多內涵， 從演出角度也很難給作品更多張力。
可能這首歌是陪伴光良年輕歲月的重要歌曲， 在光良介紹選歌背景的時候，我們看到了年輕時候的光良照片， 非常意外的看到了應該是曹格和光良的合影， 我在網上八卦了一下曹格和光良， 還真有一些發現， 和性取向有關的話題， 感興趣的可以自己搜一下。
吉他的配器很鄉村， 很民謠， 很溫暖動人，光良依然保持著他獨有的風格， 演唱娓娓道來，聲音舒緩而幹淨， 聽著歌看著歌詞還是有一些小小的感動， 但這種歌曲， 這種演繹在類似於“歌手”這樣的場合注定是會提前出局， 聽眾除了感動以外， 還想聽到激情， 看到超越，但光良是不打算改變他在歌壇定位了， 這個年齡應該也不是超越和激情的階段。
讓人意外的是下台以後光良後場又吼了一嗓子“我想起我們夜裏漫步， 談談人生與前途”， 應該是徹底放鬆的關係， 這一嗓子沒有配器，但反而覺得比台上的表演更讓人動容， 因為更加徹底和真實， 少了表演時的束縛和擔心， 多了自由和狂放。 如果這種狀態， 保不住還能夠多留兩期。 實在光良這樣的歌手還是習慣了循規蹈矩，每次登場， 滿腦袋的都是音高， 音準，旋律， 表情， 台風， 歌詞， 但恰恰有些時候真實更容易加分， 特別是在這種現場比賽裏麵。
排在第二的譚晶盛裝出場， 這種服裝更加適合譚晶的氣質， 英姿颯颯裏又不乏嫵媚和性感， 演唱的是電視劇紅高粱的片尾曲"九兒“， 我在網上搜了一下原唱韓紅的版本， 韓紅的聲線相比譚晶要厚實很多， 配合電視劇的畫麵更加粗獷， 在周迅引爆高粱酒的時候， 歌曲的升調讓悲壯和絕望充斥畫麵， 在電視劇配樂裏最後部分韓紅用柔腔配合周迅騎著驢穿過高粱地的畫麵重回美好。 “九兒”的歌詞非常簡單， 來來回回實際上就是4句， 應該說這是一個演繹難度很大的演唱， 作曲者阿鯤對於音樂情緒的把握主要就是通過重複的升降調來實現情緒的起承轉合和推進， 華彩段的真聲#G5是考驗歌唱者實力的地方。
譚晶的聲線相比韓紅要細致和委婉很多， 如果閉著眼睛想象的話， 譚晶歌聲裏麵的周迅要比韓紅歌聲裏麵的周訊柔美好幾倍， 比賽因為沒有電視劇的畫麵配合， 為了彰顯作曲者原主題的悲壯編曲裏麵引入了大量嗩呐， 前奏部分是嗩呐引導情緒， 高潮部分是嗩呐來突出悲恨和壯烈， 譚晶的真聲與嗩呐交相輝映， 蕩氣回腸處讓人歎為觀止。
這首“九兒”譚晶的發揮相比第一場汪峰的“再見青春”高明太多， 譚晶還是民族音樂的功底更加深厚一些， “九兒”這種通俗民族音樂應該是譚晶的保留地， 此曲不管是編曲， 演唱都為上乘， 譚晶相比韓紅的演出在細節處理上麵更多了一些小技巧， 比如第三句歌詞“高粱熟來紅滿天”， 譚晶的演繹比韓紅要豐富， 每一次重複除了曲調和感情以外， 發聲的方式也有變化， 而且每次都恰到好處和相得益彰， 當得起滿堂喝彩！
譚晶在回後台的過程裏麵談到了這次現場演出放得比較開， 也更有激情一些， 確實如果第一個出場的光良也能夠早一點更放開的話， 也許可以走更遠。
袁婭維這次選擇的是碧昂斯的“love on top", Beyonce 的原唱我之前沒有聽過， 我看電視裏麵雨神老蕭說這首歌很難， 不知道袁婭維會如何唱， 說實在話因為沒有聽過這首歌， 所以， 也確實不知道到底會難在哪裏。
聽整個袁婭維的演唱，很用力， 很努力， 很陽光，但我總有點感覺不舒服， 我總結我不舒服的原因可能是因為我在聽的過程裏麵我自己感覺這首歌應該有更加生動的律動感， 但袁婭維盡管很賣力， 但這種音樂內在律動感的表達似乎和我心中的想象有差距，從歌唱技巧的角度就是聲音的彈跳力， 聲音的張力不足， 從頭到尾那種讓人情不自禁的音樂律動表現不充分， 這讓我想起高曉鬆在他的”曉鬆奇談“裏麵有一期談論流行音樂時候的一個話題， 就是普遍中國人沒有音樂律動感， 而這種音樂律動對於很多黑人歌手來說似乎是天生融在骨子裏麵， 中國的音樂人往往都把詞看得非常重要， 曲反而是排在第二位， 曲是用來承載歌詞的， 這也造成很多中國歌曲剝掉了歌詞就非常蒼白， 而西方特別是黑人音樂往往更加重視曲， 詞反而是不重要的， 而以我個人淺白的對音樂理解， 如果音樂是可以跨越語言， 跨越國界， 那好的音樂實際上應該是可以脫離詞而單獨存在，比如我們聽一些非本民族的好歌曲， 盡管我們根本不知道歌詞是什麽， 但並不太過影響我們欣賞， 國內一些音樂人典型如竇唯在創作方麵在向無歌詞的演繹方向轉變可能也是對於這樣一種認識的努力和嚐試。
袁婭維是我喜歡的歌手， 但兩期的表現卻並沒有達到我心中希望的水準， 作為國內非常小眾的”靈魂“歌手， 袁婭維應該是一個重視內容而超過形式的歌手， 但兩期演出的演繹追求似乎都是美的營造和難度的增加， 不知道究竟是揚長避短還是我本來對她的期望和定位就是錯誤的關係或者就是因為這種賽製對於袁婭維聲音表現的扭曲， 太希望贏。
今天在和朋友們用文字分享《歌手2017》聽感的過程裏麵， 我聽了一下beyonce 的現場原唱， 基本就是兩首不同歌的感受， 完全不在一個演繹方向上， beyonce 的“love on top" 確實是一首難度非常高的歌曲， 難在一個是律動， 一個是音程， 一個是音高的跨跳和真假音的快速轉換，beyonce 的原唱之所以難是Beyonce 用真聲在最後副歌部分的重複裏麵四次升調， 這確實是其他歌者很難超越的高度，想要完美完成這樣的作品不僅嗓子天賦要好， 還要耳朵好需要有很好的音準，另外還需要非常好的聲音技巧， 袁婭維在這首歌裏麵應該用了”洪荒之力“， 希望用難度征服觀眾， 但從後麵的排名看觀眾不是非常買賬， 希望袁婭維可以好運， 在《歌手》舞台走得更遠。
進口小哥哥確實是非人類的典範， 這次帶來的是Vitas 的Opera 2, Vitas 以近似嘯叫的海豚音享譽樂壇， 原唱的vitas 是f小調轉#f小調， 迪馬希玩的是f小調轉到#g小調， 比Vitas升了兩個調。
我是AB切換聽Vitas和迪馬希的演出，也許是芒果台錄音技術完全超越vitas音視頻的製作商， Vitas 的中音部分齒音特別多， vitas的高音薄而刺耳，美感不足， 隻有震撼，相比迪馬希的聲音要圓潤，豐滿太多， 這點不僅表現在中音部分， 而且在高音和超高音部分更是碾壓Vitas的音質， 迪馬希的高音圓潤並且充滿表現力， 本次演唱中的三次升調音高到了D6和#D6, 在鋼琴上麵D6和#D6都已經是非常短促和尖銳的聲音， 但迪馬希還能保持很好的溫暖和圓潤度， 這個是非常難得的。高音上去以後最難的就是圓潤度的保持， 一般高音最大的毛病就是幹癟和刺耳， 而且在超高音區，因為往往已經到了音高的極限， 能夠發出聲音已經不錯， 要達到圓潤控製太難。
我玩音響比較多， 以功率放大器來說，乙類功放， 甲乙類和甲類功放都可以推動音箱工作， 但以音質的溫暖和圓潤來說， 往往是甲類功放處理得最好， 但一部純甲類的標稱50瓦功放， 它的功率消耗如果是乙類功放應該功率標稱在千瓦以上， 同樣功率的放大器， 乙類功放以重量來說可能5-10公斤， 但純甲類功放可能重量在35公斤以上， 純甲類功放工作的時候基本就是一台小烘爐， 電表呼呼轉， 發燒友咬牙支付昂貴電費和高昂的機器價格所追求的實際上就是聲音的溫暖和圓潤。 如果不是錄音製作水平的差異， 以AB試聽的角度， 迪馬希還真的不是Vitas 可以媲美。
進口小哥哥最後觀眾排名第一， 但歌手互評不在前三， 說明外行確實是被迪馬希的表演碾壓， 但內行不太賣帳。 我聽迪馬希的表演也沒有感動，但相信在現場這種演繹方式是比較容易被觀眾認可， 盡管我不在現場， 但我可以想象那種連續升調對聽眾的感官衝擊。
杜麗莎的《卡門》純粹是歌曲意境與演唱意境和畫麵表達的巨大不入調， 《卡門》需要的是更多一些風騷和撩人， 杜麗莎以60歲的高齡已經在盡力展示她的女性魅力， 但無奈歲月不是可以隨便穿越， 青春更是超越一切演技， 杜麗莎的聲音又太過正氣，當然， 最後就有了這個不可演說的版本。
排在第二出場的老蕭為何要組建獅子搖滾樂隊是我原來不甚了解的， 在這期裏麵我聽到了他的心聲， 老蕭是不希望音樂慢慢演變為純電腦的產物， 老蕭希望通過組建樂隊讓更多的朋友了解音樂始終還應該是人的演繹而不是機器和一串數字， 不管獅子樂隊的前途如何， 對於老蕭的情懷先讚一個。
汪峰本身就是中國搖滾的代名詞之一， 他的作品往往充滿搖滾元素， 所以， 演繹和改編汪峰的作品對於獅子樂隊來說是一個很好的選擇， 從演唱的角度說老蕭的發音非常靠前，靠前的聲音因為大部分是口腔和鼻腔共鳴， 所以聲音的厚度會差很多， 但這種演唱方式蠻有上世紀80年代搖滾歌手的特征，聲音的金屬感會更好一些， 也更有搖滾的味道， 但從搖滾樂的本意來說， 搖滾的人聲和樂器比例中人聲會偏低， 因為對於樂隊來說， 人聲隻是樂隊的一個部分，但不管是音樂工程師對於搖滾樂的理解或者是為了電視重播的關係， 兩次獅子樂隊的演出， 人聲的部分都偏大， 而本次汪峰《你是我心愛的姑娘》中電視的呈現更偏向民謠而不是搖滾， 整個搖滾樂隊基本可有可無， 大部分時間我們聽到的都是老蕭的鋼琴獨奏和他的歌聲， 整個演出幾乎變成了歌手和伴奏樂隊的關係而不是獅子樂隊。這個是我們這些看電視重播的觀眾和看現場演出的最大差異。
現代的錄播技術通過後期製作和視頻呈現已經可以稱得上一次完整的創作過程，後期製作會根據製作人自己對於音樂的理解來對歌手和樂隊的演出進行 分割，處理和重現， 這也好比發燒友到底是希望聽到更多的真實還是更多的動人會選擇不同器材的關係， 在音響發燒圈裏麵到底高保真應該是怎樣的一種追求目標也是爭論不斷， 但不管如何努力， 我們可能聽到的最多也就是製作者希望傳遞給我們的。
林憶蓮最後一個出場， 演出的是戴佩妮原唱的《無賴》，這也是一首我從來沒有聽過的歌， 在聽完以後我不得不回頭看看究竟是誰的作曲， 很意外這首歌的詞曲和原唱都是戴佩妮，我重新回來看誰是曲作者是因為我發現這是一個非常神經病的作曲，一句歌詞裏麵前一個很正常後麵來一個高八度然後再後麵接一個比如低 6度， 絕對是神經病的作曲方法， 我初中時候有過在學校文藝隊演唱的經曆， 那時候音樂老師對於這種比如突然升高5個音，6個音的歌曲很忌諱， 因為如果演唱者沒有很好的相對音高或者絕對音高， 這種地方常常就是跑調的重災區， 音高是一個很扯淡的玩意， 從物理角度就是震動頻率， 但人的聲帶和肌肉控製對於突然升高好幾個音程的音調是非常難於把握的， 可以想象這種忽高忽低又忽高的音樂對於歌唱者能力的考驗， 不僅音準要好， 聲帶的控製也要非常好， 而更重要是這種高難度需要在不經意中完成， 這是從演唱角度《無賴》的不容易，可能有些聽眾從頭到尾都不會太注意到這種忽上忽下的神經病編曲， 因為林憶蓮實在太舉重若輕，當然， 這是一種能力。
我聽了戴佩妮的原唱， 原唱要比林憶蓮的低兩個Key, 更偏女中音， 簡單的編曲，蠻好聽的演繹，但演唱中忽高忽低的轉換痕跡要比林憶蓮明顯， 也不知道是能力差異還是故意為之。
到底應該怎樣唱歌， 怎樣表達情感， 怎樣平衡技術和感動，林憶蓮應該是一個很好的榜樣， 唱情歌應該就像林憶蓮那樣， 你說不出來哪裏特別好， 但你就是唱不出來， 你聽了以後就會被吸引和感動。
期待第三期的補位歌手， 也再多聽一次光良的返場演出。
再次祝訂閱號的朋友們， 祝朋友圈的所有好友農曆雞年健康， 平安， 喜樂！
願上帝保佑！
Fred 高飛
