夜 色
穿越迷牆
無論何時何地，愛情一直都是永恒的話題，愛情片更是具有難言的魔力。好萊塢這個造夢工廠，運用聲、光、電，圓了多少癡男怨女的夢。
10 、《泰坦尼克號》 Titanic
導演：詹姆斯 · 卡梅隆
主演：裏奧納多 · 迪卡普裏奧 LeonardoDicaprio 凱特 · 溫斯莉特 KateWinslet 比利沙尼 BillyZane
獲獎：最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳戲劇效果、最佳原創歌曲、最佳視覺效果、最佳聲效剪輯十一項大獎
出品：２０世紀福克斯電影公司
放蕩不羈的畫家傑克 · 湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪 “ 泰坦尼克 ” 號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。 《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星 ——— 萊昂納多 · 迪卡普裏奧。影片上映後，英俊的迪卡普裏奧傾倒無數少女和少婦，令她們心蕩神馳，心跳加快。有人在描述 “ 迪卡普裏奧現象 ” 時說： “ 少女願意死在他的懷裏，少婦願意把他摟到自己的懷裏 ” 。許多影迷把他看作９０年代末的詹姆斯 · 迪安和馬龍 · 白蘭度。
該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯 · 卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎裏斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的複製船，長 230 公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在 1700 百萬加侖容量的大水槽裏，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯 · 卡梅隆，為了能讓觀眾達到身曆其境的臨場感，不惜耗下钜資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。
9 、《廊橋遺夢》 TheBridgesOfMadisonCounty
出品：美國華納兄弟影片公司
導演：克林特 · 伊斯特伍德 Eastwood·Clint
主演：克林特 · 伊斯特伍德 Eastwood·Clint 梅麗爾 · 斯特裏普 Streep·Meryl
安妮 · 考利 Corley·Ammie
卡洛琳和邁克姐弟兩人都麵臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密 …… 1965 年的一天，一家人都去了集市。弗朗西斯卡獨自留在家中。攝影記者羅伯特 · 金凱的車停在了門前。他向她打聽曼迪遜橋的所在。弗朗西斯卡上車親自帶他到了橋邊。羅伯特忙著觀察造型、選取角度，最後采了一把野菊花送給弗朗西斯卡以表謝意。弗朗西斯卡心中泛起了一種特別的滋味，於是邀請他去喝冰茶。兩人互相講起了自己的婚姻家庭：羅伯特與前妻離異，而弗朗西斯卡伴著丈夫和一兒一女過著單調而清寂的鄉村生活。夜色降臨，弗朗西斯卡在送走羅伯特後竟有一種依戀的心情。她終於下定決心驅車前往羅斯曼特橋，將一張紙條訂在了橋頭。
第二天，工作了一天的羅伯特終於發現了紙條。他接受了弗朗西斯卡的邀請，兩人在橋邊一起工作，拍照。夜色再次降臨，兩人回到弗朗西斯卡的家中共進晚餐，在輕柔的音樂舞曲中，兩人情不自禁地相擁共舞，最後一起走進了臥室。以後的兩天兩人整日廝守在一起。然而弗朗西斯卡卻不願舍棄家庭，兩人痛苦地分手了。
羅伯特走後，弗朗西斯卡收集了他所有的作品。在 1982 年 3 月，她得知了羅伯特的死訊，並收到了他的項鏈和手鐲以及當年訂在橋頭的紙條。她把它們放在木盒中，每年生日翻看一次。 1989 年弗朗西斯卡過世了，她在遺囑中要求子女們將她的骨灰撒在曼迪遜橋畔。卡洛琳和邁克都被母親的感情故事和對家庭的責任心所感動。他們同情並理解自己的母親。同時，他們也開始珍視目前的家庭，放棄了草率離婚的打算。
8 、《理智與情感》
主演：埃瑪 · 湯普森 Thompson,Emma
艾倫 · 瑞克曼 Rickman,Alan
凱特 . 溫斯萊特 KateWinslet
休 · 格蘭特 Grant,Hugh
獲獎：獲 68 屆奧斯卡最佳改編劇本獎、柏林電影節金熊獎、金球獎最佳電影（劇情類）及最佳劇本獎
《理智與情感》是一部由世界名著簡 · 奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是 18 世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。
影片采用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網絡，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈衝突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。
影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪 · 普湯森編劇並主演，而當紅明星休 · 格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂鬱英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。
7 、《莎翁情史》
出品：米拉美克斯公司
編劇：馬克 · 諾曼、湯姆 · 斯多帕德
導演：約翰 · 麥登
主演：約瑟夫 · 費因斯、格溫妮絲 · 帕爾特洛、喬弗瑞 · 拉什、朱迪 · 丹奇
獲獎：最佳影片、最佳女主角、最佳服裝設計、最佳原著劇本、最佳藝術指導與道具裝飾、最佳原創音樂或喜劇片配樂、最佳女配角 7 項大獎
1953 年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉 . 莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。
瀕臨破產的劇院老板菲利普 . 漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克裏斯托弗 · 馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裏得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。
一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角 —— 湯馬斯 · 肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。
薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。
不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。
在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不麵對愛情破滅的結局。
在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機 ……
6 、《西雅圖夜未眠》
導演：諾拉 · 埃夫隆 Ephron·Nora
主演：湯姆 · 漢克斯 Hanks·Tom 梅格 · 瑞安 Ryan·Meg
比爾 · 普曼 Pullman·Bill 羅勃 · 瑞那 Reiner·Rob
路絲 · 奧唐奈 O'Donnell·Rosie
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮麵對著寂靜而空無一人的頂層，觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了麵，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。
在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆 · 漢克斯將一個中年喪妻而鬱鬱寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他仿佛在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致讚譽。
5、《羅馬假日》
主要演員：格裏高·派克、奧黛麗·赫本
獲獎：該片榮獲第26屆奧斯卡最佳原著劇本、最佳女主角、最佳服裝設計三項大獎。
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。
此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、豔麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。
《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場麵，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。
4、《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（Casablanca）
出品：華納兄弟電影公司（Warnerbros.）
編劇：朱裏葉斯·愛潑斯坦等
導演：邁克爾·寇梯斯
主要演員：英格麗·褒曼（飾伊爾莎）、享弗萊·鮑嘉（飾裏克）、保爾·亨萊德（飾維克多）
所獲獎項：最佳影片、最佳導演、最佳改編三項大獎
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家“裏克酒店”，老板叫裏克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國誌士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，立刻命令裏克不許幫助拉茲洛逃離卡薩布蘭卡，並逮捕了拉茲洛的接線人尤迦蒂。
伊爾莎在這裏遇到了當年的戀人裏克。當時巴黎即將淪陷，裏克和伊爾莎卻沉浸在幸福的熱戀之中。但這時因為裏克是德軍懸賞捉拿的人，必須離開巴黎。恰巧伊爾莎原以為陣亡的前夫拉羅斯僥幸未死，她隻得跟裏克匆匆訣別，他們相約一起逃離巴黎，然而伊爾莎卻未能如約。裏克為此十分傷心，後來變得鬱鬱寡歡，玩世不恭起來。裏克被《時光流逝》，勾勒起了他對美好時光的回憶，裏克聽到歌曲和看到伊爾莎，不覺一驚。
拉茲洛和伊爾莎在卡薩布蘭卡已受到納粹分子的跟蹤，處境非常困難。一天深夜，伊爾莎走進裏克住處，當裏克回來後，就懇求他幫助他們出境，讓拉茲洛去完成任務。裏克想起往事，仍不肯拿出通行證。伊爾莎無奈掏出手槍，逼著裏克交出通行證。當裏克表示隻有打死他，才能得到能行證時，伊爾莎才抑製不住內心的委屈，奔瀉而出，她一邊傾訴當年拉茲洛的出走、被捕、進集中營和傳說他死訊的情景，一邊沉醉在裏克的懷抱中，以填補對裏克的愧疚之情。裏克諒解了伊爾莎，並決定幫助伊爾莎和她的丈夫出境。
第二天，拉茲洛夫婦從裏克手裏拿到了通行證，這時，裏克逼迫警察局長雷諾特在通行證上填上拉茲洛夫婦的名字，並強行他給飛機場通話，放兩人通行。拉茲洛夫婦離去後，德軍斯特拉瑟少校突然破門而入，裏克和他生死搏鬥，少校衝向電話旁，企圖阻止拉茲洛夫婦上飛機。一聲槍響，少校慢慢趴到在地。
裏克盯著飛機起飛，心中無比興奮。飛機上的燈光漸漸遠去。
3、《亂世佳人》GoneWithTheWind
編劇：西德尼·霍華德等
導演：維克多·弗萊明等
主要演員：費雯麗、克拉克·蓋博、李思廉·霍華德、奧麗薇婭·德哈維蘭
獲獎：奧斯卡最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，曆時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝製。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。
亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝製組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎:最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。
這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場麵規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇,以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會衝突中個性毀滅的過程：越是追求財富,就越是冷酷無情。
作為好萊塢曆史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐裏，成為電影史上的一件珍貴文物。
2、《魂斷藍橋》
導演：茂文·李洛埃
主演：費雯麗、勞勃·泰勒
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而征召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親麵前失態。
在傷心絕望以及生活的壓力下，瑪拉淪落風塵，誰知戰後瑪拉又與羅依意外在火車站意外重逢。在羅依旋目的家族背景中，瑪拉自覺形穢無法繼續這份戀情，在兩人初識的滑鐵盧橋上，瑪拉毅然走向急馳而來的軍車。
幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說：“我隻愛你一個人，現在是這樣，以後也永遠不會變。”
1、《人鬼情未了》（《幽靈》）《Ghost》
出品：美國派拉蒙影片公司
導演：傑裏·朱克Zucker·Jerry
主演：帕特裏克·斯維茲Swayze·Patrick黛米·摩爾Moore·Demi烏比·戈德堡Goldberg,Whoopi
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。
從故事情節的框架上看《幽靈》講述的隻是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一係列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。
本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如癡，深情感動，體現了一流明星的風采。
愛情是人生中唯一值得追求的。
