小議《山楂樹之戀》
《山楂樹之戀》是一部好電影,但是一部很簡單的電影,按好萊塢的編劇原則,這個故事實在太簡單了,戲劇性不夠。這部電影能打動人的心,尤其在一個物欲橫流的社會裏,很多傳統價值觀對 於人們日漸遙遠,人們已經習慣了懷疑一切,調侃一切,蔑視一切,所以久違的純淨能通過藝術像一股清泉注入人渾濁的內心。但是它又似乎難以刻在人的心裏,它所給人帶來的感動隻是暫時的。因為它的故事是一個“非物質時代”的純潔愛情,在當今這樣一個徹頭徹尾的物質時代,這電影能讓人看的時候感動,但看完又有一種距離感。純潔是美好的,但無可否認純潔在一定程度上是因為當時的人沒有生活方式的選擇權和社會價值觀的單一,如果人有選擇的可能和自由還能夠演繹這樣純潔的戀曲,那才是震撼人心的。換句話說,沒有誘惑的純潔是純真加天真,麵對眾多誘惑而保持的純潔才是聖潔。那才是愛的最高境界。
當代的中國社會需要這樣清新的電影,講述那些平凡而永恒的美,但更需要那種在真實的現實生活中在誘惑麵前做心靈的掙紮而去追求純潔的故事,畢竟山楂樹的故事如果發生在今天,是沒有幾個男女能毫無內心的猶豫和掙紮的,人性中有美好的東西,也有軟弱的一麵,把這兩麵都表現出來,那才是有深度的藝術。
張藝謀是個好的工匠,如果有個好劇本,他能把故事改編得很好,但是他編故事,尤其是編當代社會生活的故事的能力就離大師有相當的距離了, 在捕捉當代生活複雜性方麵,他甚至還不如馮小剛。但是從縱向比較看,他拍文藝片,像《我的父親母親》,《活著》比他拍的商業片是好多了。《山楂樹之戀》是他創作的回歸,也證明了文藝片無票房的謬論是完全站不住腳的。
主要的進步是摒棄了他為眾人詬病的大紅大綠的色彩,整個片子拍得比較內斂,不用大喜大悲故意煽情,演員表演也是分寸把握得很好,沒有情緒化的感情宣泄(隻有最後一場戲有流淚)。繃著的,藏著的,壓著的愛比釋放出來,傾瀉出來的愛更有張力,老謀子這點道理還是懂的。這種風格的把握可以說和《我的父親母親》是一脈相承的。但是此片作為要接受市場檢驗的文藝片,已經在商海中浸染多年的藝謀導演敢接這個本子,主要是因為原著小說已經形成的影響力。而小說和現在電影的影響力的根源還是今天的中國社會實在太缺乏純真了,久違的東西人自然會有新鮮感和懷念之情。對過去的純真年代的懷舊是這部情節簡單得近乎蒼白的電影的主要票房保證。
不管多麽物質多麽現實的人,至少在看的時候還是為純粹的愛情所感動,人性中的一些真善美的東西是不可能被時間和環境完全衝刷掉的,就像是人性中的惡也不會被時間和環境完全衝刷掉一樣。也許很多人做不了靜秋,老三,但隻要他們的內心還抱有一點對山楂樹之戀的美好的認同,我們這個社會就還是有希望的。