（十三）美洲新大陸上的雕塑
海勒姆·鮑爾斯(Hiram Powers,1805-1873年)如今常被譽為美國19世紀最具影響力的雕塑家，在他生前，許多人稱他為歐洲偉大雕塑家安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）和貝爾特·托瓦爾森（Bertel Thorwaldsen）的接班人。鮑爾斯是第一位獲得國際聲譽的美國雕塑家，他最著名的作品是1844年的大理石雕塑《希臘女奴（The Greek Slave）》，這件作品成為19世紀最廣為人知的美國雕塑。本館收藏了一尊仿製縮小版，但不對外展示。
圖八十，從左至右：《信仰，Faith》，約1866-67年創作，大理石；《慈善，Charity》，1867年創作，大理石；《希望，Hope》，1866年創作，大理石，約1871年雕刻。
這組雕像均為海勒姆·鮑爾斯（Hiram Powers，1805-1873年）所作。他是美國新古典主義雕塑家的奠基人，這裏展現了基督教的希望、信仰、和慈善三大美德，這也是美國早期移民信奉的個人品格。海勒姆·鮑爾斯的設計以古代帝王肖像胸像為基礎，用簡潔的希臘羅馬式衣褶包裹著女性形象。她們麵部特征光滑均勻， 神態莊重平靜，這是鮑爾斯“理想頭像” 的典型特征。隻有她們頭發上展現的基督教元素使她們彼此區分開來：信仰戴著飾有十字架的王冠，慈善散發著神聖之愛的火焰，希望則展示著船錨，象征著堅定不移。
圖八十一，《美國半身像（Bust of America），1850-1854年》，大理石，整體尺寸：70.5 x 45.4 x 32.1厘米（27 3/4 x 17 7/8 x 12 5/8英寸）。《加利福尼亞半身像（Bust of California），1865-1866年》，大理石，整體尺寸：27 x 17 3/4 x 13 英寸（68.6 x 45.1 x 33 厘米）。
海勒姆·鮑爾斯創作了《美國》和《加利福尼亞》等一係列雕像，為新世界塑造了女神形象。這些人物身份的線索包括皇冠上的13顆星——代表美國最初的13個殖民地。以及加利福尼亞的杏仁狀眼睛和長發，這些特征旨在暗示其美洲原住民血統。這類作品吸引了愛國的私人收藏家。它們也使鮑爾斯的作品引起了政府機構的注意，這些機構當時正在尋找雕塑來裝飾華盛頓特區以及在西進運動鼎盛時期全國各地建造的州議會大廈。
圖八十二左，《狄安娜半身像（Bust of Diana）》，1852年，大理石材質。整體尺寸：25 5/8 x 17 1/4 x 10 3/8 英寸（65.1 x 43.8 x 26.4 厘米）。
發卡上的新月和飾有箭矢的皮帶表明，這位人物是狄安娜，古羅馬的月亮和狩獵女神。在神話中，她以貞潔和勇敢而聞名，在19世紀的美國觀眾眼中，她象征著女性的美德和獨立。希拉姆·鮑爾斯為波士頓的一位讚助人在羅馬完成這尊半身像原作後，收到了許多複製品的請求，例如這尊。
圖八十二右，《克呂提厄半身像（Bust of Clytie）》，約1865-1868年製作，大理石，整體尺寸：26 1/4 x 17 5/8 x 10 1/8 英寸（66.7 x 44.8 x 25.7 厘米）。
《克呂提厄》體現了美國新古典主義藝術家對古羅馬題材和理想化雕塑形式的熱愛。這尊半身像描繪了神話中的水仙女克呂提厄，她深愛著太陽神阿波羅。被阿波羅拒絕後，克呂提厄在地上坐了九天，悲傷地望著阿波羅在天空中翱翔。眾神最終憐憫她，將她變成了一朵向日葵，如同這位心碎的仙女一樣，永遠麵向太陽。她頭上戴著的向日葵花瓣冠冕不僅預示著她即將發生的轉變，也象征著愛情的永恒。
圖八十三左，《珀耳塞福涅（Proserpine）》，1844年創作，大理石。整體尺寸：21 x 14 7/8 x 9 英寸（53.3 x 37.8 x 22.9 厘米）。
珀耳塞福涅的大理石半身像，一位袒露雙乳的女性。在古羅馬神話中，女神珀耳塞福涅是穀神刻瑞斯（Crese）的女兒。她被冥王哈迪斯（Hades，羅馬神話為普魯托Pluto）擄走，並娶她為妻，並讓她與自己共同統治冥界。珀耳塞福涅每年隻能返回人間一段時間，她的回歸標誌著春天的到來。鮑爾斯筆下的珀耳塞福涅頭戴麥穗冠冕，這象征著她的母親穀物女神刻瑞斯。環繞她雙肩的茛苕葉柔化了雕塑胸部和手臂的截斷，象征著她的永生——她每年都能逃離死亡的國度，重返人間。鮑爾斯於1839年創作了他的第一尊珀耳塞福涅半身像。他筆下這位女神的形象略帶憂鬱，卻又充滿詩意，廣受歡迎。在接下來的三十年裏，他監督製作了超過150尊複製品。
圖八十三右，《憂鬱的夏娃 （Bust of Eve Disconsolate）》，約1862年，大理石。整體尺寸：28 3/8 x 19 3/8 x 12 3/8 英寸（72.1 x 49.2 x 31.4 厘米）。夏娃的大理石半身像，一位裸體女性，非常適合時代性。
以上的圖片展示了海勒姆·鮑爾斯(Hiram Powers,1805-1873年)的九尊大理石雕刻作品，這隻是克萊斯勒藝術博物館收藏的一小部分。他擅長於半身像，尤其是女性。他的題材來源於三個方麵，一是古希臘和古羅馬的神話；二是宗教和基督教的教義；三是愛國題材。
下麵是美國藝術家：昌西·布拉德利·艾夫斯（Chauncey Bradley Ives，1810-1894年）的七尊雕刻作品。
圖八十四左，《溫蒂妮從噴泉中升起 （Undine Rising from the Fountain）》，創作日期：約1880-1882年，大理石，整體尺寸：50 5/8 x 12 3/4 x 15 3/4 英寸（128.6 x 32.4 x 40 厘米）。
這是一尊大理石雕塑，描繪了年輕女子溫蒂妮從水中伸出手，伸向天堂，迎接她不朽的靈魂。她身材勻稱，身上披著??的布料仿佛濕漉漉的，緊貼著她的身形。她踮起腳尖，腳尖輕觸大理石雕刻的水麵。她將布料舉過頭頂，布料從手中垂落至頭頂，而大理石在此處雕刻得極其纖薄，以至於半透明的光線可以透過雕刻的大理石顯現出來。
Undine 的意譯為水仙女，音譯為“烏丁”或者“溫蒂妮”，是一個沒有靈魂的水中精靈，《溫蒂妮從噴泉中升起》為1811年的德國著名童話。溫蒂妮因為偶然的機緣和騎士 Sir Huldbrand 相愛結婚，並因為這段結合而獲得了人類的靈魂，讓她開始承受人類的情感負擔。Sir Huldbrand後來愛上了另一位女子貝爾塔爾達（Bertalda），並背叛了溫蒂妮。根據水精靈世界的法則，如果溫蒂妮受到不忠的對待，她必須回到水中，並且一旦愛人再次背叛，她就必須奪走他的生命。在Huldbrand與Bertalda的婚禮之夜，溫蒂妮從水中升起，用一個死亡之吻結束了他的生命。反映心碎之後的複仇，後果很嚴重。
這個Unding的題材為昌西·艾夫斯和其他美國雕塑家提供了寶貴的機會，讓他們得以展示自己精湛的石雕技藝，營造出逼真的幻象效果。尤其值得注意的是，溫蒂妮的長袍下若隱若現的身體輪廓，以及她頭頂近乎透明的麵紗，白色大理石仿佛融入了波光粼粼的濕潤布料之中。
圖八十四右，《自願的俘虜 (The Willing Captive)》，約 1862-68年創作，1871年，大理石雕刻。
作品展現了殖民時代殖民者和美洲原住民之間衝突與交流的故事。圖中，右邊年輕的美國女孩必須在跪於左邊的歐裔母親和她的美洲原住民丈夫之間做出選擇。雖然這件雕塑強烈地迎合了維多利亞時代典型的浪漫情懷，但半裸的人物形象表明艾夫斯對古典雕塑的深入研究以及對新古典主義風格的擁抱。這件氣勢恢宏的多人物雕塑是在羅馬創作的，昌西·布拉德利·艾夫斯自1844年以來一直在那裏設有工作室。
圖八十五左，《希伯來俘虜（Hebrew Captive）》，1864年，大理石。整體尺寸：35 1/8 x 16 5/8 x 25 英寸（89.2 x 42.2 x 63.5 厘米）。
一位手持豎琴、神情憂鬱的坐姿少女。
圖八十五右，《逃學的女孩（）》，1871年，大理石。整體尺寸：36 5/8 x 17 x 29 3/8 英寸（93 x 43.2 x 74.6 厘米）。
這座大理石雕塑描繪了一個赤腳女孩——或許九、十歲——停在一塊岩石上休息，她被一枚貝殼吸引，將貝殼舉到耳邊，沉浸在海浪的聲音中。她的草帽和課本——象征著責任——被遺忘在身旁。她淩亂的衣衫更印證了她無憂無慮的態度。她與左側展出的約瑟夫·莫齊爾（Joseph Mozier）的《年輕的美國》中勤奮的男孩形成了鮮明的對比。當時的觀眾很喜歡這種行為上的反差，並且會對這兩種天真無邪的童年景象會心一笑。
感傷的童年題材在十九世紀的觀眾中極具吸引力，美國的新古典主義雕塑家們也順應市場，創作了大量描繪兒童玩耍的雕塑作品。
圖八十六左，《手持鴿子的男孩（Boy Holding a Dove）》，1847年創作，約1851年雕刻，大理石。整體尺寸：39 3/8 x 13 1/4 x 13 1/4 英寸（100 x 33.7 x 33.7 厘米）。
圖八十六中，《潘多拉（Pandora）》，1851年創作，1863年重製，大理石。整體尺寸：66 1/2 x 21 x 20 3/4 英寸（168.9 x 53.3 x 52.7 厘米）。
在希臘神話中，潘多拉的地位與古希臘創世神話中的夏娃相當。宙斯命令火神普羅米修斯用泥土捏成一個男人後，又命令火神赫菲斯托斯用泥土捏成一個女人潘多拉，並讓四風賦予她生命。潘多拉——她的名字意為“萬物之禮”——從眾神那裏得到了許多禮物，其中包括一個裝著世間一切邪惡的盒子。眾神警告她永遠不要打開它，但就像夏娃一樣，她的好奇心最終戰勝了理智。她打開了盒子，將邪惡釋放到世間。如同古羅馬女神維納斯的雕像，艾夫斯創作的巨型大理石潘多拉像將她描繪成一位姿態優雅的理想化裸體女性，重心落在一條腿上。他選擇展現潘多拉行動前沉思的戲劇性瞬間：她天真地凝視著盒子，高舉的右手似乎隨時準備打開盒蓋。盡管19世紀的美國觀眾對雕塑中的裸體形象普遍持保守態度，但潘多拉像在這方麵幾乎沒有受到任何批評。維多利亞時代的美國人更偏愛裸體的女性形象，而非男性形象，認為女性形象更能體現古典美學觀念。無論如何，《潘多拉》成為了艾夫斯最著名的作品之一，在1863年至1891年間，他至少監督製作了19件複製品。
圖八十六右，《阿裏阿德涅（Ariadne）》，1852年模型製作，1853年雕刻，大理石。整體尺寸：25 5/8 x 19 x 12 3/8 英寸（65.1 x 48.3 x 31.4 厘米）。
阿裏阿德涅大理石半身像，根據古希臘神話，美麗的阿裏阿德涅是彌諾斯國王的女兒，她幫助心愛的忒修斯逃出了迷宮，然後與他一起航行到納克索斯島，忒修斯卻在那裏拋棄了她。昌西·艾夫斯將阿裏阿德涅描繪成低垂著雙眼，為被拋棄而悲傷。但熟悉這個故事的人都知道，她的悲傷隻是短暫的。當酒神巴克斯在納克索斯島上看到她時，他立刻愛上了她，兩人幸福地結為夫妻。
圖八十七，《帕克（Puck）》，約1855-56年創作，大理石。整體尺寸：30 7/8 x 15 1/2 x 19 3/4 英寸（78.4 x 39.4 x 50.2 厘米）。《鬼火（Will-o-the-Wisp）》，約1858年創作，大理石。作者：哈麗特·霍斯默（Harriet Goodhue Hosmer， 1830-1908年，美國）。
哈麗特·霍斯默為這對神話中的小精靈雕刻了花束狀的底座，以進一步吸引和打動潛在客戶。繞著 鬼火轉一圈，你會發現沼澤精靈活潑的森林朋友們。這座雕像及其吊墜——頑皮的帕克，會為裝飾雅致的客廳增添光彩。盡管霍斯默因其充滿趣味的主題而備受讚譽，但她也是一位 雄心勃勃、精明幹練的女商人。與其他美國雕塑家一樣，她搬到羅馬，以便更容易地獲得廉價的大理石、技藝精湛的意大利助手和名人客戶，包括威爾士親王（Prince of Wales）。
圖八十八左，《帕裏斯向維納斯獻上金蘋果 （Paris Presenting the Gold Apple to Venus）》，1837年 創作並雕刻，大理石。作者：托馬斯·克勞福德 （Thomas Crawford）， 美國，1814-1857年。
特洛伊王子帕裏斯在一場意義重大的選美比賽中擔任評委，他拒絕了兩位優秀的參賽者——天後朱諾和智慧女神密涅瓦——並宣布愛神維納斯為獲勝者。他的選擇引發了一係列事件，最終導致了特洛伊戰爭。托馬斯·克勞福德將帕裏斯描繪成一個懵懂的年輕人，即將把象征勝利的金蘋果獻給維納斯，愚蠢地沒有意識到他的選擇將帶來一個充滿苦難和死亡的世界。
圖八十八中，《克呂提厄 （Clytie）》，1872年，大理石。作者：威廉·亨利·萊因哈特（William Henry Rinehart，美國，1825-1874年）。
《克呂提厄》體現了新古典主義對古羅馬題材和理想化裸體形式的熱情。它描繪了 一位愛上太陽神阿波羅的神話水仙女。 當神拒絕她時，悲傷的克呂提厄連續九天看著阿波羅在天空中行進。眾神最終憐憫她，將她變成了一朵向日葵，一種總是麵向太陽的植物，就像這位心碎的仙女一樣。克呂提厄手中的向日葵既暗示了她即將到來的轉變，也暗示了 愛情的永恒。以 《克呂提厄 （Clytie）》為題材的作品很多，本文的圖八十二中就有一尊。
圖八十八右，《戰場歸來（The Returned Soldier）》，1863-1865年模型製作，1865-1866年雕刻，大理石。尺寸：底座：71.1厘米（28英寸）整體：211.8 x 81 x 108.3厘米（83 3/8 x 31 7/8 x 42 5/8英寸）。
藝術家：拉金·戈德史密斯·米德（Larkin Goldsmith Mead，美國，1835-1910年）。
男子身著軍裝，肩披鬥篷，留著胡須，目光向下，懷抱著一位女孩。小女孩伸出左臂環抱住他；她的右手懸在鎖骨附近。他的右臂向前伸向觀者，左臂摟著小女孩的腰。他穿著及膝長靴，劍尖從他左腿下方露出，女孩就坐在那裏。想象一下這位士兵在內戰期間所經曆的英勇與苦難。報紙插圖和戰場照片讓所有美國人真切地感受到這場戰爭---- 南北戰爭 ----的殘酷，但許多人認為這些場景過於血腥，不適合作為藝術作品。拉金·米德的《戰鬥故事》則呈現了一幅令人慰藉的畫麵：一位幸存者與女兒重聚，講述著他的冒險經曆。戰爭依然存在，但米德的雕像寄希望於和平解決戰爭，並回歸家庭生活。
圖八十九左、中，為同一雕塑的不同視角。《勝利女神（Pax Victrix）》，約1906-07年創作，1918年之前鑄造，青銅。
藝術家：弗雷德裏克·威廉·麥克莫尼斯（Frederick William MacMonnies美國，1863-1937年）。青銅整體尺寸：37 3/8 x 14 1/4 x 12 1/8 英寸（94.9 x 36.2 x 30.8 厘米）。
這是一尊寓意深刻的青銅雕塑，描繪了一位戰士站在倒下的敵人之上。一位象征和平的年輕女子站在勝利者麵前。女子的右臂向上伸展，越過戰士的臉龐，左手則搭在他的持劍手臂上。兩位男性人物身著古羅馬戰士風格的盔甲。
弗雷德裏克·麥克莫尼斯曾提議創作“勝利的和平”（Peace Victorious）雕塑，用於裝飾位於荷蘭海牙的和平宮。和平宮由美國實業家安德魯·卡內基（Andrew Carnegie）資助建造，至今仍是國際司法和仲裁機構的所在地。為了表達這座建築的使命，這座雕像描繪了一位女性阻止一位凱旋的戰士進一步傷害倒地的對手。由於預算限製，未能製作全尺寸版本，這尊小型青銅像至今仍是麥克莫尼斯最複雜設計之一的唯一已知鑄件。
圖八十九右，《年輕的狄安娜（Young Diana）》，1911年，青銅。整體：27英寸（68.6厘米）
藝術家：珍妮特·斯卡德（美國，1869-1940）。
珍妮特·斯卡德這尊身姿曼妙、姿態完美的雕塑，體現了她對年輕女性裸體的濃厚興趣。受羅馬狩獵女神狄安娜神話的啟發，斯卡德最初構思的雕像是一個巨大的噴泉人物，她伸出手中握著一把大弓，仿佛剛剛射出一箭。1911年，她在巴黎沙龍展出了這尊雕像，並榮獲榮譽獎。之後，她接到了許多小型青銅複製品的委托，例如克萊斯勒的作品。斯卡德的職業生涯主要圍繞這類輕鬆詼諧的花園雕塑展開，這些雕塑在20世紀初點綴著美國富裕階層的鄉村莊園。斯卡德的藝術生涯始於芝加哥，她是雕塑界的“白兔”之一，並在巴黎的科拉羅西學院完成了她的藝術訓練。在此期間，她成為了一位熱忱的女權主義者和婦女參政論者，她批評了當時男女藝術家作品展分開舉辦的普遍做法。
****** ******
羅馬帝國滅亡古希臘之後，全麵繼承了後者的文化、宗教信仰和多神論的崇拜。狄安娜（Diana）是古希臘女神阿爾忒彌斯（Artemis）的羅馬化名字，是狩獵、月亮和自然女神。她是朱庇特（Jupiter，希臘的宙斯 Zeus）和拉托娜（Latona，古希臘的勒托 Leto）的女兒，也是阿波羅（Apollo）的孿生姐妹，出生於提洛島（Delos）。作為一位貞潔的女神，她守護著婦女、兒童和野生動物。
象征與標誌：手持弓箭，附有箭筒和新月，身邊常伴有獵犬或鹿群。
神話中狄安娜的關鍵特征：角色與力量：她掌管荒野、野生動物和月亮。盡管她曾發誓保持貞潔，但她也是生育和豐饒的女神。
著名神話：（一）狄安娜裸身沐浴，被獵人阿克泰翁（Actaeon）看到；她將後者變成了一頭雄鹿，最終被他自己的獵犬吃掉。
著名神話：（二）狄安娜愛上了一位凡人牧羊人恩底彌翁（Endymion），於是讓他陷入永恒的沉睡，以便隨時探望他。
狄安娜常與三相神的概念聯係在一起，分別代表月亮（盧娜/塞勒涅 Luna/Selene）、荒野（狄安娜）和冥界（赫卡忒 Hecate）。
克萊斯勒藝術博物館 9 美國雕塑
唐山故鄉 (2026-03-07 06:51:17) 評論 (0) （十三）美洲新大陸上的雕塑
海勒姆·鮑爾斯(Hiram Powers,1805-1873年)如今常被譽為美國19世紀最具影響力的雕塑家，在他生前，許多人稱他為歐洲偉大雕塑家安東尼奧·卡諾瓦（Antonio Canova）和貝爾特·托瓦爾森（Bertel Thorwaldsen）的接班人。鮑爾斯是第一位獲得國際聲譽的美國雕塑家，他最著名的作品是1844年的大理石雕塑《希臘女奴（The Greek Slave）》，這件作品成為19世紀最廣為人知的美國雕塑。本館收藏了一尊仿製縮小版，但不對外展示。
圖八十，從左至右：《信仰，Faith》，約1866-67年創作，大理石；《慈善，Charity》，1867年創作，大理石；《希望，Hope》，1866年創作，大理石，約1871年雕刻。
這組雕像均為海勒姆·鮑爾斯（Hiram Powers，1805-1873年）所作。他是美國新古典主義雕塑家的奠基人，這裏展現了基督教的希望、信仰、和慈善三大美德，這也是美國早期移民信奉的個人品格。海勒姆·鮑爾斯的設計以古代帝王肖像胸像為基礎，用簡潔的希臘羅馬式衣褶包裹著女性形象。她們麵部特征光滑均勻， 神態莊重平靜，這是鮑爾斯“理想頭像” 的典型特征。隻有她們頭發上展現的基督教元素使她們彼此區分開來：信仰戴著飾有十字架的王冠，慈善散發著神聖之愛的火焰，希望則展示著船錨，象征著堅定不移。
圖八十一，《美國半身像（Bust of America），1850-1854年》，大理石，整體尺寸：70.5 x 45.4 x 32.1厘米（27 3/4 x 17 7/8 x 12 5/8英寸）。《加利福尼亞半身像（Bust of California），1865-1866年》，大理石，整體尺寸：27 x 17 3/4 x 13 英寸（68.6 x 45.1 x 33 厘米）。
海勒姆·鮑爾斯創作了《美國》和《加利福尼亞》等一係列雕像，為新世界塑造了女神形象。這些人物身份的線索包括皇冠上的13顆星——代表美國最初的13個殖民地。以及加利福尼亞的杏仁狀眼睛和長發，這些特征旨在暗示其美洲原住民血統。這類作品吸引了愛國的私人收藏家。它們也使鮑爾斯的作品引起了政府機構的注意，這些機構當時正在尋找雕塑來裝飾華盛頓特區以及在西進運動鼎盛時期全國各地建造的州議會大廈。
圖八十二左，《狄安娜半身像（Bust of Diana）》，1852年，大理石材質。整體尺寸：25 5/8 x 17 1/4 x 10 3/8 英寸（65.1 x 43.8 x 26.4 厘米）。
發卡上的新月和飾有箭矢的皮帶表明，這位人物是狄安娜，古羅馬的月亮和狩獵女神。在神話中，她以貞潔和勇敢而聞名，在19世紀的美國觀眾眼中，她象征著女性的美德和獨立。希拉姆·鮑爾斯為波士頓的一位讚助人在羅馬完成這尊半身像原作後，收到了許多複製品的請求，例如這尊。
圖八十二右，《克呂提厄半身像（Bust of Clytie）》，約1865-1868年製作，大理石，整體尺寸：26 1/4 x 17 5/8 x 10 1/8 英寸（66.7 x 44.8 x 25.7 厘米）。
《克呂提厄》體現了美國新古典主義藝術家對古羅馬題材和理想化雕塑形式的熱愛。這尊半身像描繪了神話中的水仙女克呂提厄，她深愛著太陽神阿波羅。被阿波羅拒絕後，克呂提厄在地上坐了九天，悲傷地望著阿波羅在天空中翱翔。眾神最終憐憫她，將她變成了一朵向日葵，如同這位心碎的仙女一樣，永遠麵向太陽。她頭上戴著的向日葵花瓣冠冕不僅預示著她即將發生的轉變，也象征著愛情的永恒。
圖八十三左，《珀耳塞福涅（Proserpine）》，1844年創作，大理石。整體尺寸：21 x 14 7/8 x 9 英寸（53.3 x 37.8 x 22.9 厘米）。
珀耳塞福涅的大理石半身像，一位袒露雙乳的女性。在古羅馬神話中，女神珀耳塞福涅是穀神刻瑞斯（Crese）的女兒。她被冥王哈迪斯（Hades，羅馬神話為普魯托Pluto）擄走，並娶她為妻，並讓她與自己共同統治冥界。珀耳塞福涅每年隻能返回人間一段時間，她的回歸標誌著春天的到來。鮑爾斯筆下的珀耳塞福涅頭戴麥穗冠冕，這象征著她的母親穀物女神刻瑞斯。環繞她雙肩的茛苕葉柔化了雕塑胸部和手臂的截斷，象征著她的永生——她每年都能逃離死亡的國度，重返人間。鮑爾斯於1839年創作了他的第一尊珀耳塞福涅半身像。他筆下這位女神的形象略帶憂鬱，卻又充滿詩意，廣受歡迎。在接下來的三十年裏，他監督製作了超過150尊複製品。
圖八十三右，《憂鬱的夏娃 （Bust of Eve Disconsolate）》，約1862年，大理石。整體尺寸：28 3/8 x 19 3/8 x 12 3/8 英寸（72.1 x 49.2 x 31.4 厘米）。夏娃的大理石半身像，一位裸體女性，非常適合時代性。
以上的圖片展示了海勒姆·鮑爾斯(Hiram Powers,1805-1873年)的九尊大理石雕刻作品，這隻是克萊斯勒藝術博物館收藏的一小部分。他擅長於半身像，尤其是女性。他的題材來源於三個方麵，一是古希臘和古羅馬的神話；二是宗教和基督教的教義；三是愛國題材。
下麵是美國藝術家：昌西·布拉德利·艾夫斯（Chauncey Bradley Ives，1810-1894年）的七尊雕刻作品。
圖八十四左，《溫蒂妮從噴泉中升起 （Undine Rising from the Fountain）》，創作日期：約1880-1882年，大理石，整體尺寸：50 5/8 x 12 3/4 x 15 3/4 英寸（128.6 x 32.4 x 40 厘米）。
這是一尊大理石雕塑，描繪了年輕女子溫蒂妮從水中伸出手，伸向天堂，迎接她不朽的靈魂。她身材勻稱，身上披著??的布料仿佛濕漉漉的，緊貼著她的身形。她踮起腳尖，腳尖輕觸大理石雕刻的水麵。她將布料舉過頭頂，布料從手中垂落至頭頂，而大理石在此處雕刻得極其纖薄，以至於半透明的光線可以透過雕刻的大理石顯現出來。
Undine 的意譯為水仙女，音譯為“烏丁”或者“溫蒂妮”，是一個沒有靈魂的水中精靈，《溫蒂妮從噴泉中升起》為1811年的德國著名童話。溫蒂妮因為偶然的機緣和騎士 Sir Huldbrand 相愛結婚，並因為這段結合而獲得了人類的靈魂，讓她開始承受人類的情感負擔。Sir Huldbrand後來愛上了另一位女子貝爾塔爾達（Bertalda），並背叛了溫蒂妮。根據水精靈世界的法則，如果溫蒂妮受到不忠的對待，她必須回到水中，並且一旦愛人再次背叛，她就必須奪走他的生命。在Huldbrand與Bertalda的婚禮之夜，溫蒂妮從水中升起，用一個死亡之吻結束了他的生命。反映心碎之後的複仇，後果很嚴重。
這個Unding的題材為昌西·艾夫斯和其他美國雕塑家提供了寶貴的機會，讓他們得以展示自己精湛的石雕技藝，營造出逼真的幻象效果。尤其值得注意的是，溫蒂妮的長袍下若隱若現的身體輪廓，以及她頭頂近乎透明的麵紗，白色大理石仿佛融入了波光粼粼的濕潤布料之中。
圖八十四右，《自願的俘虜 (The Willing Captive)》，約 1862-68年創作，1871年，大理石雕刻。
作品展現了殖民時代殖民者和美洲原住民之間衝突與交流的故事。圖中，右邊年輕的美國女孩必須在跪於左邊的歐裔母親和她的美洲原住民丈夫之間做出選擇。雖然這件雕塑強烈地迎合了維多利亞時代典型的浪漫情懷，但半裸的人物形象表明艾夫斯對古典雕塑的深入研究以及對新古典主義風格的擁抱。這件氣勢恢宏的多人物雕塑是在羅馬創作的，昌西·布拉德利·艾夫斯自1844年以來一直在那裏設有工作室。
圖八十五左，《希伯來俘虜（Hebrew Captive）》，1864年，大理石。整體尺寸：35 1/8 x 16 5/8 x 25 英寸（89.2 x 42.2 x 63.5 厘米）。
一位手持豎琴、神情憂鬱的坐姿少女。
圖八十五右，《逃學的女孩（）》，1871年，大理石。整體尺寸：36 5/8 x 17 x 29 3/8 英寸（93 x 43.2 x 74.6 厘米）。
這座大理石雕塑描繪了一個赤腳女孩——或許九、十歲——停在一塊岩石上休息，她被一枚貝殼吸引，將貝殼舉到耳邊，沉浸在海浪的聲音中。她的草帽和課本——象征著責任——被遺忘在身旁。她淩亂的衣衫更印證了她無憂無慮的態度。她與左側展出的約瑟夫·莫齊爾（Joseph Mozier）的《年輕的美國》中勤奮的男孩形成了鮮明的對比。當時的觀眾很喜歡這種行為上的反差，並且會對這兩種天真無邪的童年景象會心一笑。
感傷的童年題材在十九世紀的觀眾中極具吸引力，美國的新古典主義雕塑家們也順應市場，創作了大量描繪兒童玩耍的雕塑作品。
圖八十六左，《手持鴿子的男孩（Boy Holding a Dove）》，1847年創作，約1851年雕刻，大理石。整體尺寸：39 3/8 x 13 1/4 x 13 1/4 英寸（100 x 33.7 x 33.7 厘米）。
圖八十六中，《潘多拉（Pandora）》，1851年創作，1863年重製，大理石。整體尺寸：66 1/2 x 21 x 20 3/4 英寸（168.9 x 53.3 x 52.7 厘米）。
在希臘神話中，潘多拉的地位與古希臘創世神話中的夏娃相當。宙斯命令火神普羅米修斯用泥土捏成一個男人後，又命令火神赫菲斯托斯用泥土捏成一個女人潘多拉，並讓四風賦予她生命。潘多拉——她的名字意為“萬物之禮”——從眾神那裏得到了許多禮物，其中包括一個裝著世間一切邪惡的盒子。眾神警告她永遠不要打開它，但就像夏娃一樣，她的好奇心最終戰勝了理智。她打開了盒子，將邪惡釋放到世間。如同古羅馬女神維納斯的雕像，艾夫斯創作的巨型大理石潘多拉像將她描繪成一位姿態優雅的理想化裸體女性，重心落在一條腿上。他選擇展現潘多拉行動前沉思的戲劇性瞬間：她天真地凝視著盒子，高舉的右手似乎隨時準備打開盒蓋。盡管19世紀的美國觀眾對雕塑中的裸體形象普遍持保守態度，但潘多拉像在這方麵幾乎沒有受到任何批評。維多利亞時代的美國人更偏愛裸體的女性形象，而非男性形象，認為女性形象更能體現古典美學觀念。無論如何，《潘多拉》成為了艾夫斯最著名的作品之一，在1863年至1891年間，他至少監督製作了19件複製品。
圖八十六右，《阿裏阿德涅（Ariadne）》，1852年模型製作，1853年雕刻，大理石。整體尺寸：25 5/8 x 19 x 12 3/8 英寸（65.1 x 48.3 x 31.4 厘米）。
阿裏阿德涅大理石半身像，根據古希臘神話，美麗的阿裏阿德涅是彌諾斯國王的女兒，她幫助心愛的忒修斯逃出了迷宮，然後與他一起航行到納克索斯島，忒修斯卻在那裏拋棄了她。昌西·艾夫斯將阿裏阿德涅描繪成低垂著雙眼，為被拋棄而悲傷。但熟悉這個故事的人都知道，她的悲傷隻是短暫的。當酒神巴克斯在納克索斯島上看到她時，他立刻愛上了她，兩人幸福地結為夫妻。
圖八十七，《帕克（Puck）》，約1855-56年創作，大理石。整體尺寸：30 7/8 x 15 1/2 x 19 3/4 英寸（78.4 x 39.4 x 50.2 厘米）。《鬼火（Will-o-the-Wisp）》，約1858年創作，大理石。作者：哈麗特·霍斯默（Harriet Goodhue Hosmer， 1830-1908年，美國）。
哈麗特·霍斯默為這對神話中的小精靈雕刻了花束狀的底座，以進一步吸引和打動潛在客戶。繞著 鬼火轉一圈，你會發現沼澤精靈活潑的森林朋友們。這座雕像及其吊墜——頑皮的帕克，會為裝飾雅致的客廳增添光彩。盡管霍斯默因其充滿趣味的主題而備受讚譽，但她也是一位 雄心勃勃、精明幹練的女商人。與其他美國雕塑家一樣，她搬到羅馬，以便更容易地獲得廉價的大理石、技藝精湛的意大利助手和名人客戶，包括威爾士親王（Prince of Wales）。
圖八十八左，《帕裏斯向維納斯獻上金蘋果 （Paris Presenting the Gold Apple to Venus）》，1837年 創作並雕刻，大理石。作者：托馬斯·克勞福德 （Thomas Crawford）， 美國，1814-1857年。
特洛伊王子帕裏斯在一場意義重大的選美比賽中擔任評委，他拒絕了兩位優秀的參賽者——天後朱諾和智慧女神密涅瓦——並宣布愛神維納斯為獲勝者。他的選擇引發了一係列事件，最終導致了特洛伊戰爭。托馬斯·克勞福德將帕裏斯描繪成一個懵懂的年輕人，即將把象征勝利的金蘋果獻給維納斯，愚蠢地沒有意識到他的選擇將帶來一個充滿苦難和死亡的世界。
圖八十八中，《克呂提厄 （Clytie）》，1872年，大理石。作者：威廉·亨利·萊因哈特（William Henry Rinehart，美國，1825-1874年）。
《克呂提厄》體現了新古典主義對古羅馬題材和理想化裸體形式的熱情。它描繪了 一位愛上太陽神阿波羅的神話水仙女。 當神拒絕她時，悲傷的克呂提厄連續九天看著阿波羅在天空中行進。眾神最終憐憫她，將她變成了一朵向日葵，一種總是麵向太陽的植物，就像這位心碎的仙女一樣。克呂提厄手中的向日葵既暗示了她即將到來的轉變，也暗示了 愛情的永恒。以 《克呂提厄 （Clytie）》為題材的作品很多，本文的圖八十二中就有一尊。
圖八十八右，《戰場歸來（The Returned Soldier）》，1863-1865年模型製作，1865-1866年雕刻，大理石。尺寸：底座：71.1厘米（28英寸）整體：211.8 x 81 x 108.3厘米（83 3/8 x 31 7/8 x 42 5/8英寸）。
藝術家：拉金·戈德史密斯·米德（Larkin Goldsmith Mead，美國，1835-1910年）。
男子身著軍裝，肩披鬥篷，留著胡須，目光向下，懷抱著一位女孩。小女孩伸出左臂環抱住他；她的右手懸在鎖骨附近。他的右臂向前伸向觀者，左臂摟著小女孩的腰。他穿著及膝長靴，劍尖從他左腿下方露出，女孩就坐在那裏。想象一下這位士兵在內戰期間所經曆的英勇與苦難。報紙插圖和戰場照片讓所有美國人真切地感受到這場戰爭---- 南北戰爭 ----的殘酷，但許多人認為這些場景過於血腥，不適合作為藝術作品。拉金·米德的《戰鬥故事》則呈現了一幅令人慰藉的畫麵：一位幸存者與女兒重聚，講述著他的冒險經曆。戰爭依然存在，但米德的雕像寄希望於和平解決戰爭，並回歸家庭生活。
圖八十九左、中，為同一雕塑的不同視角。《勝利女神（Pax Victrix）》，約1906-07年創作，1918年之前鑄造，青銅。
藝術家：弗雷德裏克·威廉·麥克莫尼斯（Frederick William MacMonnies美國，1863-1937年）。青銅整體尺寸：37 3/8 x 14 1/4 x 12 1/8 英寸（94.9 x 36.2 x 30.8 厘米）。
這是一尊寓意深刻的青銅雕塑，描繪了一位戰士站在倒下的敵人之上。一位象征和平的年輕女子站在勝利者麵前。女子的右臂向上伸展，越過戰士的臉龐，左手則搭在他的持劍手臂上。兩位男性人物身著古羅馬戰士風格的盔甲。
弗雷德裏克·麥克莫尼斯曾提議創作“勝利的和平”（Peace Victorious）雕塑，用於裝飾位於荷蘭海牙的和平宮。和平宮由美國實業家安德魯·卡內基（Andrew Carnegie）資助建造，至今仍是國際司法和仲裁機構的所在地。為了表達這座建築的使命，這座雕像描繪了一位女性阻止一位凱旋的戰士進一步傷害倒地的對手。由於預算限製，未能製作全尺寸版本，這尊小型青銅像至今仍是麥克莫尼斯最複雜設計之一的唯一已知鑄件。
圖八十九右，《年輕的狄安娜（Young Diana）》，1911年，青銅。整體：27英寸（68.6厘米）
藝術家：珍妮特·斯卡德（美國，1869-1940）。
珍妮特·斯卡德這尊身姿曼妙、姿態完美的雕塑，體現了她對年輕女性裸體的濃厚興趣。受羅馬狩獵女神狄安娜神話的啟發，斯卡德最初構思的雕像是一個巨大的噴泉人物，她伸出手中握著一把大弓，仿佛剛剛射出一箭。1911年，她在巴黎沙龍展出了這尊雕像，並榮獲榮譽獎。之後，她接到了許多小型青銅複製品的委托，例如克萊斯勒的作品。斯卡德的職業生涯主要圍繞這類輕鬆詼諧的花園雕塑展開，這些雕塑在20世紀初點綴著美國富裕階層的鄉村莊園。斯卡德的藝術生涯始於芝加哥，她是雕塑界的“白兔”之一，並在巴黎的科拉羅西學院完成了她的藝術訓練。在此期間，她成為了一位熱忱的女權主義者和婦女參政論者，她批評了當時男女藝術家作品展分開舉辦的普遍做法。
****** ******
羅馬帝國滅亡古希臘之後，全麵繼承了後者的文化、宗教信仰和多神論的崇拜。狄安娜（Diana）是古希臘女神阿爾忒彌斯（Artemis）的羅馬化名字，是狩獵、月亮和自然女神。她是朱庇特（Jupiter，希臘的宙斯 Zeus）和拉托娜（Latona，古希臘的勒托 Leto）的女兒，也是阿波羅（Apollo）的孿生姐妹，出生於提洛島（Delos）。作為一位貞潔的女神，她守護著婦女、兒童和野生動物。
象征與標誌：手持弓箭，附有箭筒和新月，身邊常伴有獵犬或鹿群。
神話中狄安娜的關鍵特征：角色與力量：她掌管荒野、野生動物和月亮。盡管她曾發誓保持貞潔，但她也是生育和豐饒的女神。
著名神話：（一）狄安娜裸身沐浴，被獵人阿克泰翁（Actaeon）看到；她將後者變成了一頭雄鹿，最終被他自己的獵犬吃掉。
著名神話：（二）狄安娜愛上了一位凡人牧羊人恩底彌翁（Endymion），於是讓他陷入永恒的沉睡，以便隨時探望他。
狄安娜常與三相神的概念聯係在一起，分別代表月亮（盧娜/塞勒涅 Luna/Selene）、荒野（狄安娜）和冥界（赫卡忒 Hecate）。