印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，它在法國取得了最為輝煌的藝術成就，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地。
印象派的主要興趣在於表現風景的光和色。比起以往的畫家，印象派更喜歡使用鬆散的筆觸和較淺的色彩。他們放棄了對三維透視的執念，也不刻意地區分重要元素和次要元素的清晰度。許多評論家因此指責印象派繪畫是業餘畫家的尚未完成的作品。
古斯塔夫·庫爾貝認為，印象派畫家的目標是表現真實的世界，他們試圖擴展繪畫的主題。他們擺脫了理想化和追求完美對繪畫的束縛，他們專注於他們所看到的世界，這個世界在很多方麵都是不完美的。
印象派開始認識到，眼睛感知的和大腦理解的是兩件不同的事情。印象派畫家捕捉眼睛感知的對象的光學效果，他們試圖在畫布上表達出那些轉瞬即逝的東西，比如天氣變化使對象發生的光學變化。
印象派記錄了 19 世紀中期巴黎大規模的翻新，其中包括新建的火車站、寬闊的林蔭大道、大型豪華公寓樓。他們特別喜歡表現公共休閑場景，尤其是咖啡館和歌舞表演的場景，他們想通過自己的作品傳達大都市居民的疏離感。
畢沙羅（Camille Pissarro，1830年-1903年）
卡米耶·畢沙羅，法國印象派大師，生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903年於巴黎去世。
在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世後三年，“現代繪畫之父”塞尚在自己的展出目錄中恭敬地寫道，“保羅·塞尚，畢沙羅的學生”。
在印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師，他是印象派的先驅，有印象派“米勒”之稱。
《村落·冬天的印象》，畢沙羅作
在畢沙羅的這件傳世名作中，他把土地、房屋、天空的顏色，分割為若幹不同的條狀色塊或色點，從而產生了一種閃光耀眼的光色效果。同時，印象派的光感、色彩與空氣的處理方式也被引入畫中，使作品色彩斑斕而又統一，明亮而又真實。
《蒙馬特大街, 早晨, 灰色天氣》，畢沙羅作
這是一幅蒙馬特大街的全景圖，街道兩側盡收畫麵，人群流動，車水馬龍，由於視角寬廣，樓房林立，車馬人流很小，隻能憑感覺用粗筆點畫出來，然而顯得特別生動，加之透視準確，畫中車馬人流仿佛在畫中移動，它描繪了現代都市的繁忙熱鬧場麵。 畢沙羅後期主要描繪繁華的城市和街道建築，更多是從樓上居室俯視描繪街景。這幅《蒙馬特大街》具有代表性。
幅畫構圖宏偉，色彩豐富柔和，冷暖色之間充滿中間過渡，形成一種細致而明亮飽滿的灰調子，筆觸細致均勻且粗獷有力，表現出畢沙羅特有的藝術風格。
愛德華·馬奈 （Edouard Manet），1832～1883年
馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一。他1832年出生於法國巴黎一個有著深厚文化和政治聯係的上流社會家庭。他與印象派畫家很友好，但他的風格在某些方麵與他們截然不同。馬奈受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，他大膽地采用鮮明的色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三維立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維平麵創作邁出革命性的一大步。馬奈深具革新精神的藝術創作深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，他將繪畫帶入現代主義的道路。
《草地上的午餐》（的 Le déjeuner sur l'herbe），馬奈作於1863年
《草地上的午餐》描繪的是一個愉快的午後，幾個年輕人在草地共進午餐後的情景。畫麵的背景是茂密的樹林，樹木枝葉繁密茂盛。畫麵中間的綠草地上，一個赤裸的女人無拘無束地坐在草地上，手托著下巴，麵對著畫外，神情悠閑自在。與此形成鮮明對比的是她身邊兩個衣冠楚楚的紳士模樣的人正半坐半臥地談論著，一個還伸出手比劃著什麽。畫麵前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個盛放野營食物的籃子翻倒在地，麵包、水果等食物散落了一地。畫麵的後方是一條流向畫麵深處的小溪，一個衣衫單薄的女人正站在小溪裏汲水準備沐浴，小溪的深處隱約可見停泊著一隻小船，後麵的流水使畫麵有一種流動的感覺。畫麵從近景的樹林到遠景的河流，物和人從清晰到模糊，色彩從暗到明，創造了一個令人舒服的空間。畫家在這幅畫中拋棄了傳統的光滑用筆和線條，直接用色彩造型，這是一個很新潮的畫法。
愛德華·馬奈 的這幅《草地上的午餐》可能是 19 世紀最具爭議的藝術作品。畫中裸體的坦率引起了憤怒，並受到當時高尚沙龍和中產階級觀眾的嘲笑；但它也為馬奈贏得了名聲和讚助。畫中女性自信大膽地望著觀眾，這觸動了 1860 年代巴黎資產階級文化脆弱的神經，但它開啟了一個藝術的新紀元。
詹姆斯.天梭 （JAMES TISSOT）（法） 1836-1902
詹姆斯·天梭，法國繪畫藝術家。出生於法國南特。曾就讀於巴黎高等美術學院，求師與安格爾和佛蘭德門下。早年繪畫題材以曆史人物為主，畫麵明朗縱深明確，緊密且和諧的構圖能力反映出當時巴黎美院官方訓練基礎與審美趣味，且這一時期的繪畫多以大尺幅為主，不過在接觸同時期藝術家德加、莫奈以及日本藝術與印象派後，於1864的巴黎沙龍上展出兩幅描繪社會風俗與時尚女性的作品大獲成功, 畫中女性優雅知性，細膩的筆觸勾勒溫柔的神情，室內的取景方式富有現代性。
幾乎沒有人像法國畫家詹姆斯·天梭（James Jacques Joseph Tissot）這樣精湛而細致地記錄下19世紀六七十年代那些變幻莫測的時裝潮流。可以說，天梭對時髦的熱愛早已深入骨髓，足以超越如今許多從事時尚行業的人們。他在描繪上流社會最為時尚的穿著與裝扮方麵有著過人的天賦。人物在其畫作中似乎並不重要，讓觀者挪不開眼的永遠是他用畫筆向你娓娓道來的精美裙褶與華麗配飾。
《四人派對》（The Partie Carree），1870年
天梭用敏銳的目光觀察了畫中的四個人的著裝和自由放蕩的行為，為我們提供了一個富有喜劇色彩的場景。這些服裝讓人想起1790年代末的法國，那是一個社會動蕩和享樂主義盛行的時期，畫家借此隱喻自己所處的時代。這幅畫蘊含著巨大的幽默感，它仿佛是舞台劇的一個場景，但又有些東西不對勁兒，又好像是一場刻意裝扮的遊戲。天梭用傳統和前衛技術相結合的方式來引導我們的目光：一方麵，許多物品被他隨意地四處擺放；另一方麵，他用非常奢侈的筆觸和顏色精心描繪織物的褶皺和圖案。
這幅畫顯然受了馬奈的影響，如果說馬奈1863年畫的《草地上的午餐》隱喻了上層社會的放蕩和墮落，天梭的《四人派對》則表明，1870年法國的形勢與法國大革命爆發前的1790年非常相似，社會已經腐化墮落到了崩潰的邊緣，而社會上流社會還沉溺在享樂之中。
《日本卷軸畫》，天梭畫於1872年
這個迷人的室內場景以藝術家在倫敦的家中為背景，為了充分營造畫麵氣氛，每一個細節，從服裝到家具，都經過精心的挑選。躺在沙發上的年輕女子正在研究一幅日本卷軸畫，這反映了天梭對日本藝術的熱愛，也說明日本藝術在當時廣為流行。
《信》，《The Letter》，天梭畫於1878年
在《信》中，一位穿著優雅的年輕女子站在英式花園裏。她獨自一人，但背景中一個穿著燕尾服的服務員正在清理桌子。她手裏拿著一封信，臉上帶著無奈和遙遠的表情，她把紙撕成碎片，掉在地上。這是一個失落和絕望的故事。
《超簡美術史》（24）——印象派之一
沂舟 (2026-01-25 15:05:22) 評論 (5)印象派是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，它在法國取得了最為輝煌的藝術成就，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地。
印象派的主要興趣在於表現風景的光和色。比起以往的畫家，印象派更喜歡使用鬆散的筆觸和較淺的色彩。他們放棄了對三維透視的執念，也不刻意地區分重要元素和次要元素的清晰度。許多評論家因此指責印象派繪畫是業餘畫家的尚未完成的作品。
古斯塔夫·庫爾貝認為，印象派畫家的目標是表現真實的世界，他們試圖擴展繪畫的主題。他們擺脫了理想化和追求完美對繪畫的束縛，他們專注於他們所看到的世界，這個世界在很多方麵都是不完美的。
印象派開始認識到，眼睛感知的和大腦理解的是兩件不同的事情。印象派畫家捕捉眼睛感知的對象的光學效果，他們試圖在畫布上表達出那些轉瞬即逝的東西，比如天氣變化使對象發生的光學變化。
印象派記錄了 19 世紀中期巴黎大規模的翻新，其中包括新建的火車站、寬闊的林蔭大道、大型豪華公寓樓。他們特別喜歡表現公共休閑場景，尤其是咖啡館和歌舞表演的場景，他們想通過自己的作品傳達大都市居民的疏離感。
畢沙羅（Camille Pissarro，1830年-1903年）
卡米耶·畢沙羅，法國印象派大師，生於安的列斯群島的聖托馬斯島，1903年於巴黎去世。
在他去世前一年，遠在塔希提島的高更寫道：“他是我的老師。”在他去世後三年，“現代繪畫之父”塞尚在自己的展出目錄中恭敬地寫道，“保羅·塞尚，畢沙羅的學生”。
在印象派諸位大師中，畢沙羅是唯一一個參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師，他是印象派的先驅，有印象派“米勒”之稱。
《村落·冬天的印象》，畢沙羅作
在畢沙羅的這件傳世名作中，他把土地、房屋、天空的顏色，分割為若幹不同的條狀色塊或色點，從而產生了一種閃光耀眼的光色效果。同時，印象派的光感、色彩與空氣的處理方式也被引入畫中，使作品色彩斑斕而又統一，明亮而又真實。
《蒙馬特大街, 早晨, 灰色天氣》，畢沙羅作
這是一幅蒙馬特大街的全景圖，街道兩側盡收畫麵，人群流動，車水馬龍，由於視角寬廣，樓房林立，車馬人流很小，隻能憑感覺用粗筆點畫出來，然而顯得特別生動，加之透視準確，畫中車馬人流仿佛在畫中移動，它描繪了現代都市的繁忙熱鬧場麵。 畢沙羅後期主要描繪繁華的城市和街道建築，更多是從樓上居室俯視描繪街景。這幅《蒙馬特大街》具有代表性。
幅畫構圖宏偉，色彩豐富柔和，冷暖色之間充滿中間過渡，形成一種細致而明亮飽滿的灰調子，筆觸細致均勻且粗獷有力，表現出畢沙羅特有的藝術風格。
愛德華·馬奈 （Edouard Manet），1832～1883年
馬奈是19世紀印象主義的奠基人之一。他1832年出生於法國巴黎一個有著深厚文化和政治聯係的上流社會家庭。他與印象派畫家很友好，但他的風格在某些方麵與他們截然不同。馬奈受到日本浮世繪及西班牙畫風的影響，他大膽地采用鮮明的色彩，舍棄傳統繪畫的中間色調，將繪畫從追求三維立體空間的傳統束縛中解放出來，朝二維平麵創作邁出革命性的一大步。馬奈深具革新精神的藝術創作深深影響了莫奈、塞尚、凡高等新興畫家，他將繪畫帶入現代主義的道路。
《草地上的午餐》（的 Le déjeuner sur l'herbe），馬奈作於1863年
《草地上的午餐》描繪的是一個愉快的午後，幾個年輕人在草地共進午餐後的情景。畫麵的背景是茂密的樹林，樹木枝葉繁密茂盛。畫麵中間的綠草地上，一個赤裸的女人無拘無束地坐在草地上，手托著下巴，麵對著畫外，神情悠閑自在。與此形成鮮明對比的是她身邊兩個衣冠楚楚的紳士模樣的人正半坐半臥地談論著，一個還伸出手比劃著什麽。畫麵前方堆滿了女人的衣服、帽子等東西，一個盛放野營食物的籃子翻倒在地，麵包、水果等食物散落了一地。畫麵的後方是一條流向畫麵深處的小溪，一個衣衫單薄的女人正站在小溪裏汲水準備沐浴，小溪的深處隱約可見停泊著一隻小船，後麵的流水使畫麵有一種流動的感覺。畫麵從近景的樹林到遠景的河流，物和人從清晰到模糊，色彩從暗到明，創造了一個令人舒服的空間。畫家在這幅畫中拋棄了傳統的光滑用筆和線條，直接用色彩造型，這是一個很新潮的畫法。
愛德華·馬奈 的這幅《草地上的午餐》可能是 19 世紀最具爭議的藝術作品。畫中裸體的坦率引起了憤怒，並受到當時高尚沙龍和中產階級觀眾的嘲笑；但它也為馬奈贏得了名聲和讚助。畫中女性自信大膽地望著觀眾，這觸動了 1860 年代巴黎資產階級文化脆弱的神經，但它開啟了一個藝術的新紀元。
詹姆斯.天梭 （JAMES TISSOT）（法） 1836-1902
詹姆斯·天梭，法國繪畫藝術家。出生於法國南特。曾就讀於巴黎高等美術學院，求師與安格爾和佛蘭德門下。早年繪畫題材以曆史人物為主，畫麵明朗縱深明確，緊密且和諧的構圖能力反映出當時巴黎美院官方訓練基礎與審美趣味，且這一時期的繪畫多以大尺幅為主，不過在接觸同時期藝術家德加、莫奈以及日本藝術與印象派後，於1864的巴黎沙龍上展出兩幅描繪社會風俗與時尚女性的作品大獲成功, 畫中女性優雅知性，細膩的筆觸勾勒溫柔的神情，室內的取景方式富有現代性。
幾乎沒有人像法國畫家詹姆斯·天梭（James Jacques Joseph Tissot）這樣精湛而細致地記錄下19世紀六七十年代那些變幻莫測的時裝潮流。可以說，天梭對時髦的熱愛早已深入骨髓，足以超越如今許多從事時尚行業的人們。他在描繪上流社會最為時尚的穿著與裝扮方麵有著過人的天賦。人物在其畫作中似乎並不重要，讓觀者挪不開眼的永遠是他用畫筆向你娓娓道來的精美裙褶與華麗配飾。
《四人派對》（The Partie Carree），1870年
天梭用敏銳的目光觀察了畫中的四個人的著裝和自由放蕩的行為，為我們提供了一個富有喜劇色彩的場景。這些服裝讓人想起1790年代末的法國，那是一個社會動蕩和享樂主義盛行的時期，畫家借此隱喻自己所處的時代。這幅畫蘊含著巨大的幽默感，它仿佛是舞台劇的一個場景，但又有些東西不對勁兒，又好像是一場刻意裝扮的遊戲。天梭用傳統和前衛技術相結合的方式來引導我們的目光：一方麵，許多物品被他隨意地四處擺放；另一方麵，他用非常奢侈的筆觸和顏色精心描繪織物的褶皺和圖案。
這幅畫顯然受了馬奈的影響，如果說馬奈1863年畫的《草地上的午餐》隱喻了上層社會的放蕩和墮落，天梭的《四人派對》則表明，1870年法國的形勢與法國大革命爆發前的1790年非常相似，社會已經腐化墮落到了崩潰的邊緣，而社會上流社會還沉溺在享樂之中。
《日本卷軸畫》，天梭畫於1872年
這個迷人的室內場景以藝術家在倫敦的家中為背景，為了充分營造畫麵氣氛，每一個細節，從服裝到家具，都經過精心的挑選。躺在沙發上的年輕女子正在研究一幅日本卷軸畫，這反映了天梭對日本藝術的熱愛，也說明日本藝術在當時廣為流行。
《信》，《The Letter》，天梭畫於1878年
在《信》中，一位穿著優雅的年輕女子站在英式花園裏。她獨自一人，但背景中一個穿著燕尾服的服務員正在清理桌子。她手裏拿著一封信，臉上帶著無奈和遙遠的表情，她把紙撕成碎片，掉在地上。這是一個失落和絕望的故事。