羅丹的雕塑

多少次徘徊在斯坦福校園裏的羅丹花園，總是想著羅丹拿著蠟燭引導他的弟子，要他注意在光線移動中雕塑的表麵起伏的變化。幾次在清晨，傍晚，深夜，或是雨中，用攝影的方法去觀察，理解光線對大師的雕塑所產生的效果。發現了以前沒有注意過的負空間在理解雕塑作品中的作用，這是得益於攝影的幫助。

有時在安寧之中，隻有大師的作品在身邊，突然有種穿越的感覺。那時，雕塑不再是冰冷的青銅，好像有了生命。似乎能感到大師的無形的手在雕塑表麵遊動，隨著起伏，調動著各種情感。像一個指揮家在指揮著一個交響樂團。形體，線條，體積，質感，張力，空間的變化，合成了一部視覺的交響曲。 即使現在回去看看這些照片，仍然讓我感到那種激動。

幾張《加萊義民》是我最喜歡的。

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