巴黎的official 最後一天（回程還是走巴黎，但是感覺上這就是最後一天）。原計劃是去橘園看莫奈的睡蓮，然後去羅丹美術館看思想者。結果此行的第一大失誤，居然沒有注意到星期一羅丹美術館閉館，白跑了一趟，隻好去旁邊的榮軍院轉了一圈，就匆匆地去趕晚上的火車去威尼斯。
一切藝術，包括音樂、繪畫，都有這樣的共同點：無論你對藝術有多少了解，隻要你可以用一種或以上的感官去接觸，隻要你能夠用心靈去體驗，你就可以欣賞它，感受它。也許這也正是藝術的魅力之所在。 兩間畫室，環形的牆，8幅巨型壁畫。波光瀲灩中，或晨或昏，或晴或雨，朵朵睡蓮漂浮在光與影的世界裏。因為是橢圓形的畫室，人坐在畫室中央的長椅上，宛如置身莫奈晚年生活作畫的吉維尼的花園，如夢似幻。想象著年邁的莫奈，整日整日地坐在他的花園裏，用他那患有白內障的雙眼，用他的全身心感受著周圍的光與色，水與天，花與葉，然後用他的心，他的手，他的筆，他的畫布與色彩，把他所感受到的大自然之美展現給人類。我在莫奈的睡蓮係列中，看出了一種近乎宗教一般的虔誠，對於大自然，對於美的虔誠與渴望。
閉館了，隻看到美術館門外的柱子上貼滿了入館的小貼紙，這也成了一道風景。後來我們也加上了自己的一張。
思想者（Le Penseur）- 二顧羅丹美術館，終於看到了聞名以久的思想者。這是羅丹群雕“地獄之門”橫楣上的主雕像之一，最初命名為“詩人”，意在象征詩人但丁在地獄之門前對人類苦難的思考，也象征了羅丹本人以及所有人類內心的思考。
地獄之門（The Gates of Hell），是羅丹為巴黎裝飾藝術博物館（Musée des Arts Décoratifs, Paris）門飾所設計的群雕，其主題靈感來源於詩人但丁《神曲》中的“地獄篇”，取意“從我這裏走進苦惱之城，從我這裏走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在後麵。”
羅丹美術館內還有許多珍藏的雕塑，甚至有些未完成的作品。而讓我觸動最深的竟然就是這些未完成的作品。那些巨大的石塊上，就那麽鬼斧神工地，一張少女的臉浮現了出來，人的肢體逐漸地豐滿，刻痕依然，但是正因為這些未完成的痕跡，提醒著人們，這隻是一塊石頭而已。想象著天才的雕塑家怎樣一天天一年年地賦予這些石頭以生命，讓他們日漸鮮活起來，這是怎樣地一種成就感與滿足感！
不知什麽原因，羅丹裏麵照了很少照片。以下圖片來自羅丹美術館官網，這兩部作品應該是以完成作品，但是周圍留下的原始的石頭及刻痕，帶給人如未完成作品同樣的震撼。
黎明
《達那伊德》（La Danaïde）
榮軍院大門
拿破侖棺木
就是當年的這些大炮啊，讓拿破侖所向披靡。
在巴黎的幾天，我在夢與現實之間徘徊。這樣的一座城市，並不如想象中的妖嬈，卻因著掩飾不住的深厚的文化底蘊，不張揚地讓你無時無刻不感到曆史文化的沉澱與堆積。她恰如蒙娜麗莎的微笑，帶著一絲神秘，嫻靜而意味深長，讓人忍不住看一眼，再看上一眼。
