“清水出芙蓉，天然去雕飾”：我看西洋油畫名作

“清水出芙蓉，天然去雕飾”：我看西洋油畫名作

黛綠年華

本人對繪畫沒有什麽研究。對西洋繪畫，主要是油畫的流派及特點更是所知甚少。但這絲毫都不影響本人在欣賞西洋名畫時的藝術傾向。

人們欣賞繪畫時的藝術傾向，純屬個人好惡，談不上雅俗對錯。這就像觀賞花卉一樣，有人喜歡牡丹，認為有富貴之氣；有人推崇梅花，覺得具高士之風；也有人偏說狗尾巴草很好，說是有超強生命力。其實說的都有一定道理。

對於西洋油畫，本人比較欣賞寫實的，表現天然人體美，以及人們之間美好感情的作品。認為這樣的作品貼近生活，又高於生活。

油畫顏料本身就可以調配出無窮多的層次，可以逼真地表現人體顏色；如果再由具高超繪畫技法的畫家，嘔心瀝血，全身心投入創作，由此產生的油畫作品，往往具有震撼人心的藝術感召力。

我常到離悉尼歌劇院不遠的新南威爾士州美術館參觀。這裏展出數千件文物和藝術品，其中有100多幅1900年之前的西方經典油畫作品，大部分是人物畫。站在這些栩栩如生，呼之欲出的人物畫作品前麵，我常常佇立許久，不忍離去。

“桃李不言，下自成蹊”。真正美的作品，不需要什麽說明或宣傳，就能強烈吸引人的注意並使人感覺到美。例如經典油畫作品《泉》便是如此。

《泉》通過一個裸體少女形象，在一種恬靜和充滿詩情的意境中，表現少女的純潔和人體的古典美。並將抽象的古典美與具體的寫實少女的美，完美地結合起來，達到人們所向往的那種“純粹的美”之境界。據說《泉》是古典主義繪畫的末代絕響。

反之，有些油畫作品需要“評論家”或“收藏家”們搖唇鼓舌，甚至說得天花亂墜，方能使人“勉強領悟某種似是而非的難以確定之美”，而事實上，這樣的作品多半是不美的，甚至基本上就是醜陋的。

畢加索的某些作品就是如此。畢加索早年的油畫作品是樸素寫實的，有許多佳作。但他後來創立“立體派”，以抽象，扭曲，意念，空靈為表現手法，追求所謂“理念中的真實”，人物形象遠離現實。對於畢加索筆下那些扭曲變形，醜陋不堪的人物形象，本人基本上是“敬鬼神而遠之”。

           

圖 1. 《畫家與女兒像》，作者：伊麗莎白·路易絲·維瑞（法國）。這是作者最出色的代表作，畫中的女子就是作者本人。（本人認為是“寫實主義”佳作）。

           

圖 2. 《泉》，作者：讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（法國）。據說為了創作好這幅作品，安格爾竟醞釀了36年的時間，當他已是七十六歲高齡時才完成此畫。（本人認為是“唯美主義”佳作）。

                 

圖 3. 《夢》，作者：畢加索（西班牙）。據說作者“用最簡單的繪畫表現出了一個在夢境和現實中的少女,獨特的表現手法給觀者更多的想象空間和思維自由性!”（在本人看來作品和解說辭都是“不知所雲”）。

---黛綠年華