賞析徐誌摩的詩"再別康橋"

來源: *東籬* 於 10-06-07 09:24:21

近代詩人徐誌摩的>一詩發表在1928年12月10日的>期刊第1卷第10號上。該詩是徐誌摩後期的代表性傳世名作。>在形象、意境和音韻的創造上十分成功，是以真心寫真情，全盤體現了詩人的詩美主張。

一、作者簡介
徐誌摩1896年出生在浙江硤石縣。他先後在上海滬江大學、天津大學、北洋大學和北京大學讀過書。1918年赴美留學主攻銀行和社會學。1920年赴英國留學，在劍橋大學獲得文學碩士學位，從此走上文學創作道路。徐誌摩1922年回國，先後在北大、清華、和中央等幾所大學任文學教授。他一方麵教學，另一方麵從事文學創作，主要寫詩和散文。1931年11月19日，因飛機失事，遇難身亡，年僅35歲。可惜一顆天才詩星，就這樣驟然隕落了。

詩人從留學回國到遇難身亡，僅十年時間。這十年間，詩人才華橫溢，思如潮湧，創作激情有如山洪暴發，寫下了大量詩文。徐誌摩的主要詩集有>、>、>、>。散文有>、>和>等。小說有>。書信有>等等。詩人尤以詩和散文而著稱，其詩大多頌揚青春、愛情、美、自由、人道和大自然。1923年，詩人和聞一多、胡適一起共創一個新的文藝團體：新月社。這是一個新的文學流派，而詩人是這一流派的代表性作家，並成為1928年創刊的>雜誌總編。

二、寫作背景
“康橋”即劍橋，也是英國劍橋大學所在地。1921年詩人在劍橋大學文學研究院攻讀研究生時，十分鍾愛這個地方。那裏的西下夕陽、斜倚的垂柳和雲霞給詩人留下不可磨滅的印象。詩人在英國留學期間，常常徜佯在康橋這片美麗、寧靜的土地上。清晨在河邊讀書，黃昏在河裏劃船，或躺在芳香的草地上看雲、尋夢。正是康橋的這種獨特美吸引了詩人，慰藉一個遠離故鄉的遊子之孤獨心靈。詩人曾說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”（《吸煙與文化》）。詩人回國後，先後寫了三篇有關康橋的詩文。早期寫的是>，表現對康橋的熱戀之際的留別。中期寫下散文>，表現別後的深切回憶。後期便是這首三部曲的高潮>。這首詩，是詩人1928年秋出國講學再度到劍橋大學故地重遊後，有感而發，於同年十一月六日在歸國途中寫成的。

三、詩歌賞析
詩歌創作使用的是形象思維，沒有鮮明的形象，就不成其為詩。但僅僅讀懂了詩的形象，還不能說就讀懂了詩，還要探索出透過形象浮現出的詩人意境(即感情)。此外，還需要探索詩的抒情是否真切、比喻是否貼切、聯想是否豐富、語言是否流暢和氣韻起伏是否協調等等。下麵，我們對詩>的七個小節，逐節賞析。

第一節

輕輕的我走了，
　　　正如我輕輕的來；
　　我輕輕的招手，
　　　作別西天的雲彩。

詩的開篇便出現詩人的正麵形象。看！詩人站在康橋上，凝視著康河，沉思冥想。他終於要告別這個心愛的地方了。但見他步履輕盈，與西邊的晚霞作別，然後慢慢轉身，輕輕地飄然而去(實寫)。詩歌以輕柔的旋律，烘托出一位年輕的詩人瀟灑飄逸的風度和文雅多情的神態，表現出詩人對康橋的一腔愛心。

這裏四句中，詩人連用三個“輕輕的”，充分表達詩人不願驚擾康河寧靜、打破康河和諧的一腔柔情。第四句用“作別”而非“再見”，透露出詩人心底一股淡淡的感傷心情，這便是形象上浮現出的詩的意境。

在以下幾個章節裏，詩人從實寫和虛寫兩個方麵，以鮮明的視覺形象，刻畫康河的美(都屬回放鏡頭)。重遊康橋，詩人對康橋的愛如潮水般湧起，不寫是不行的。但寫什麽呢？寫一個地方的形象是很難的：因為景象萬千，該寫的東西太多。所以得選擇有代表性的景象寫。詩人在他的散文裏曾寫道：“康橋的靈性全在一條河上。。。。。。它優美、寧靜、調諧。在這星光與波光的默契中，不期而然地淹入了你的靈性。”正是康河的水引出了詩人的性靈，喚醒了他詩人的“命”。因此，詩人毫不猶豫地選擇了“康河”。而且，隻選擇康河上最顯靈性的夕陽、金柳，柔波、青荇、青潭、虹影、船載星輝等幾組畫麵著力描寫。幾個鏡頭經過組合和推移，實實虛虛，巧妙地演變成幾幅優美絕倫的畫景，構成康河醉人的形象美。

第二節

那河畔的金柳，
　　　是夕陽中的新娘；
　　波光裏的豔影，
　　　在我的心頭蕩漾。

康河邊婀娜多姿的垂柳，身披夕陽的金輝，在晚風裏飄揚，美得象一個頭頂晚霞、金光閃閃的新娘(回放鏡頭)。這裏把金柳比作“新娘”的“人化”手法是獨具匠心的。在一個青年男人心目中，最美最愛的莫過於自己的新娘。這個獨特的比喻便將詩人對此地的“美”和“愛”完全表達出來了。接著，鏡頭推倒波光粼粼的康河上，微波倒映著“新娘”的倩影，此情此景怎麽能不牽動詩人的心？於是，“波光裏的豔影”，便在詩人“心頭蕩漾。”這時，詩人自己的形象已和康河的形象不知不覺地融為了一體。詩人在這一節中既進一步描繪了康河的美景，也寄托了自己對康河的一腔傾慕和摯愛之情。

第三節

軟泥上的青荇，
　　　油油的在水底招搖；
　　在康河的柔波裏，
　　　我甘心做一條水草。

看啊，在水底的軟泥上，綠油油的青荇(即荇菜，一種水生植物，可食用)在輕輕地招搖。康河的這種柔美實在令人神往，於是詩人“甘心”在康河裏“做一條水草”，這樣，就可以和康河日日夜夜守在一起。這裏，詩人的形象“物化”，變成康河中的一物，神遊於康河的柔美之中。如果說在上節裏，美景化入詩人心中，那麽這裏詩人形象則化入美景之中。這種創作上的“人化”和“物化”手法的交替使用，可見詩人的匠心獨運。這一節裏，真可謂情景交融至極。

第四節

那樹蔭下的一潭，
　　　不是清泉，是天上虹。
　　揉碎在浮藻間，
　　　沉澱著彩虹似的夢。

這一節寫詩人情思的回轉和過渡。康河的柔美依舊。樹蔭下的潭叫“拜倫潭”，它清澈如鏡。當天上的虹映入其中，美不勝收，令人留連。此處為虛寫，它渲染了康河的絢麗多姿。然而，美麗的“彩虹”多次被蕩漾的水草揉碎。這裏，“彩虹”的揉碎象征詩人追求自由、平等和友愛的政治理想的破滅，而理想的破滅必然引出感傷之情。

第五節

尋夢？撐一支長篙，
　　　向青草更青處漫溯，
　　滿載一船星輝，
　　　在星輝斑斕裏放歌；

這一節，寫詩人的追求和幻滅的兩股思潮的對流。在當時特定環境中，詩人既不甘心自己理想的破滅，而又無力去實現自己的理想，於是隻有靠“尋夢”來聊以自慰。他幻想自己撐一支長篙，駕一葉扁舟向青草更青處去尋找自己失去的青春和美麗理想，“在星輝斑斕裏放歌”，在自己的幻想中享受回憶帶來的甜蜜和快樂。靠“尋夢”慰藉自己，其感傷之情已寓其中。

第六節

但我不能放歌，
　　　悄悄是別離的笙簫；
　　夏蟲也為我沉默，
　　　沉默是今晚的康橋！

承接上一節，“但我不能放歌”，為什麽？因為詩人此時突然從幻想中回到現實，也即從幻想的波峰跌到現實的波穀。無可奈何，隻能悵然向康橋作別。兩個“沉默”連用，表現了詩人理想破滅後的無奈與傷感之情。“沉默”二字將全詩推向高潮，此時無聲勝有聲。

第七節

悄悄的我走了，
　　　正如我悄悄的來；
　　我揮一揮衣袖，
　　　不帶走一片雲彩。

最後一節與開篇呼應，詩人的正麵形象再次出現，也即在開篇所見的形象：但見詩人輕輕地、悄悄地離開康橋；他回過身來，揮一揮衣袖，向西邊雲彩告別。“不帶走一片雲彩”，不是不想帶走，而是不忍帶走。若帶走了康河的雲彩，便有損康河的完美和諧。這是詩人對康河摯愛之情的充份表現。

首尾兩節形式複唱，實為鏡頭的推移深化，使詩人對康河的愛戀之心潛入心底，讓理想破滅的淒惘之情浮上心頭。從開篇“作別”到“不帶走一片雲彩”，前後呼應起伏回蕩，給人以回腸蕩氣的意境。

四、結束語
徐誌摩十分推崇聞一多主張的詩中的“三美”：音樂美、繪畫美和建築美。仔細欣賞這首>，我們發現這“三美”是如此緊密地結合在該詩中。全詩共七節，每節四行，逢單行六到七字，逢雙行七到八字，兩頓或三頓；詩行錯落有致，有強烈的視覺美(“建築美”)；韻式上守二、四(平、仄韻通)押韻，抑揚頓挫。這優美的韻律合著詩人的感情節拍時起時落，有一種獨特的“音樂美”；更出色的是詩的意境具有鮮明的視覺效應(“繪畫美”)，詩中有多方位的畫麵：有遠(雲彩)有近(柔波、青荇)，有實(“輕輕的我走了”)有虛(“在星輝斑斕裏放歌”)，詩人及景物天衣無縫地混為一體。全詩深情倍至，情景交融。>是詩中的又一首絕唱。