演藝圈流傳著“王不見王”的說法，畢竟越大牌的藝人越難合作。
九十年代的香港影壇因為過度繁榮，因此經常出現巨星影後同台、甚至是群星雲集的盛況。
比如：周星馳客串成龍的《玻璃樽》，成龍客串《喜劇之王》，成為一時佳話。
類似這樣的案例有很多，但也有一些明星的合作被期待很久，但出來的效果卻不成功。
在當時的香港影壇，邱淑貞與葉玉卿，可謂最成功的兩位性感女神。
二人成名經曆相似，都是選美出身，葉玉卿出身亞姐，邱淑貞曾參與港姐選秀；
入行演藝圈道路雷同，都是電視藝人入行，葉玉卿在亞視，邱淑貞進入TVB。
其後事業轉折的境遇也相似，兩人都在電視時期星途不暢，投身電影圈也遲遲沒有代表作，雖有出眾美貌，但在當時競爭激烈的女星圈子遲遲無法出圈，因此選擇大膽轉型。
葉玉卿在1991年一口氣接演三部轉型電影，狂攬三千萬港幣票房，在影壇一鳴驚人，帶動了很多女星的轉型風潮，邱淑貞也是在此時機下，被王晶發掘改換戲路，變身性感女星。
但兩人之後的發展也很像，雖然尋求事業轉型，參與出演了一些格調不高的作品，但二人在接戲選角方麵始終堅持底線，避免被定義成類型女藝人，一直在嚐試不同類型的戲路。
同為當紅女星，相似的演藝經曆和影壇地位，兩位女神在1994年首次同台合作，也是二人唯一一次同台主演電影作品，正是這部由王晶製作的年代戰爭片《香港淪陷》。
該片還有另一個更加噱頭十足的片名《魔鬼女集中營》，因為有兩大女神參演，成為錄像廳時代的經典之作。
本期「被遺忘的港片」，就來聊聊這部電影——
《香港淪陷》
1941 Hong Kong on Fire
電影上映於1994年底，由王晶創作室出品。
雖然王晶並未掛名導演隻是擔任出品人，但整部電影依舊被打上了鮮明的王晶風格烙印。
如王晶的很多作品創作初衷一樣，他的電影從來隻看商業票房，為此經常跟風，《香港淪陷》的海報上直接稱其為：港版《辛德勒的名單》。
由好萊塢大導演斯皮爾伯格拍攝的《辛德勒的名單》，是1993年世界影壇最成功的反戰電影，不僅拿下奧斯卡大獎，更在票房上收獲頗豐。
而作為跟風之王的王晶素來是商業嗅覺最靈敏的，擅長拿來主義，如他執導的《逃學威龍3》，對《本能》的模仿就可見一斑，《香港淪陷》便是王晶在創作高峰期為數不多的題材相對嚴肅的作品。
影片的監製是後來拍攝《古惑仔》、《無間道》係列的劉偉強，編劇陳慶嘉是個多麵手，集作家、編劇、導演兼於一身。他做編劇很早，早到上世紀80年代吳宇森的《英雄本色》，九十年代也有《野獸刑警》、《野獸之瞳》等劇本，拿過金像獎最佳編劇獎。
導演是錢文琦，他曾經給王晶做過多年的副導演，九十年代後期開始執導了一係列格調不高的B級電影，代表作是《蜜桃成熟時》係列，錢文琦於1993年協助何藩導演《不羈的心》，正式開始導演事業，《香港淪陷》是他首部獨立執導的長片作品。
就陣容和班底而言，《香港淪陷》的確有製作成一部嚴肅的年代史詩的野心，但可惜的是電影的編劇是王晶，出品方之一又是台灣片商楊登魁，這兩位都是以追求商業價值著稱，因此也就不可能讓編導真的將其拍成一部嚴肅文藝電影。
演員方麵，電影由兩大女神葉玉卿和邱淑貞合作出演，另一位女主角陳少霞是當時無線電視的女藝人，TVB版《笑傲江湖》的嶽靈珊、《鹿鼎記》中的雙兒，都是她塑造過的經典角色。
男主角是台灣知名男演員庹宗華，時至今日仍活躍在台灣省影視圈，其他演員還有徐錦江、羅家英、陳國邦、八兩金等熟臉，以及常年活躍在這類電影中貢獻賣力演出的李華月。
本片的台灣片名《魔鬼女集中營》完全是片方為了吸引觀眾的噱頭，其實電影在敘事架構上偏正劇，通過一個家族姐妹在戰亂時期的悲慘遭遇，勾勒了香港淪陷時期的亂世眾生相。
一九四一年，時局動蕩，戰火從大陸境內蔓延至南方。
日軍正在猛烈攻擊香港，淪陷的陰影籠罩著香港居民。
在港島上環有一家當鋪，老板開叔（羅家英飾）為人尖酸刻薄、唯利是圖，明知國難當頭民不聊生，貪財的開叔卻總是勒索前來典當的貧民，趁機大發不義之財。
開叔有三個女兒，大女兒信弟（葉玉卿飾）和二女兒望弟（邱淑貞飾）都是由第一任妻子所生，開叔又續弦娶了一位繼室細姨（李華月飾），生下了三女兒愛弟（陳少霞飾）。
二女兒望弟性格剛烈、思想開明，一直在外讀書，是個思想開明、不畏強權、正直勇敢的進步女學生，然而大姐信弟卻與妹妹性格截然相反，她是家中老大，沒機會上學，一直在家裏幫忙料理家務。
信弟是一個思想傳統、性格懦弱怕事的傳統女性，在家裏經常被繼母和妹妹欺負，有時甚至還要遭受繼母的虐待，可她一直忍氣吞聲，也不敢告訴父親，直到妹妹望弟因為戰亂被迫聽課回到家裏，才主動替姐姐出頭。
家中的妹妹愛弟因為從小在繼母與父親的溺愛中長大，因此性格有些刁蠻任性，經常周旋於不同的年輕男人身邊，愛慕虛榮的她渴望成為一名電影演員。
望弟原本有一位指腹為婚的未婚夫沈放（庹宗華飾），他是一名年輕有為的實習醫生，同時也是一位懷著報國熱情的愛國青年。
望弟和沈放在接觸中互相萌生愛意，然而姐姐信弟也對沈放有好感，可她思想傳統總是為妹妹著想，因此不敢輕易表露自己的愛情。
然而戰火的陰影卻改變了開叔一家人的命運，三姐妹的人生迎來重大轉變。
一九四一年十二月二十五日，香港正式淪陷，開始三年零八個月的苦難。
當時妹妹愛弟正好在片場試鏡，寄望能成為電影演員，不料被闖進來的日軍發現，愛弟慘遭淩辱，自此精神崩潰離家出走。
隨著城市的淪陷，日軍開始大肆燒殺搶掠，望弟和沈放積極投身抗日運動，在醫院內救死扶傷，可很快醫院也遭到了日軍毫無人道的屠殺，沈放僥幸保護望弟躲過一劫。
之後，城內糧食斷絕，開叔的當鋪也遭到了流民的搶劫，為了生存，他隻好做起了漢奸，開始各種巴結日軍大佐。
萬萬沒想到，日軍大佐卻看上了開叔美貌的大女兒信弟，要求他將女兒送去軍營給日本軍官做玩物。
開叔為了活下去，隻好含淚親自將女兒送進魔窟，代價隻是換來了一小袋糧食和意隻雞。
望弟得知父親用女兒換來一桌飯菜後，憤怒地質問父親，卻無力改變家中的慘狀。
一天，開叔獨自回到家，結果發現日軍大佐竟然和自己的妻子搞在一起，開叔雖然頭頂一片青青草原，卻不敢反抗日軍大佐，隻能忍受這慘痛的屈辱。
然而日軍大佐又盯上了美麗的望弟，繼母更是助紂為虐，主動將望弟關在房中供日軍大佐當玩物。望弟拚命反抗，最終憤而殺死了作惡多端的日軍大佐。
卻沒想到，日軍追查開叔一家的時候，繼母貪生怕死主動泄密，連累開叔被抓。
姐姐信弟位了掩護妹妹望弟逃走，最終被日軍俘虜，被關進軍營內淪為了慰安婦。
望弟悲痛欲絕，發誓要救出姐姐和父親，這時她遇到了重回香港的妹妹愛弟。原來愛弟失蹤以後，精神逐漸好轉，並與一名日軍翻譯官相愛，愛弟決定和望弟聯手，一起救出父親。
愛弟利用男友翻譯官的身份，帶著沈放、望弟等一幫愛國青年混進軍營，製造混亂伺機救人。
沒想到繼母居然鐵了心當日本人的走狗，想要阻攔望弟救走父親和姐姐，不得已，開叔隻好親手殺死了妻子，跟著女兒一起衝出軍營。
原本眾人即將闖出最後一道封鎖線，不料愛弟的翻譯官男友突然反水泄密，連累愛弟也被射殺，沈放隻好開車硬闖，望弟深感對姐姐的虧欠，在最後一刻犧牲自己掩護姐姐上車逃走。
自此以後，望弟落入了日軍的魔掌，被關進集中營，與姐姐信弟失去了下落。
三年多以後，香港解放，沈放已經與信弟結為夫妻，兩人重返香港尋找望弟的下落，最終在大街上遇到淪為乞丐的望弟……
電影的故事到此結束。
香港電影中較少涉及大規模的抗日戰爭背景，能夠成為精品的電影也不多，比較有影響力的大概隻有胡金銓拍攝的《大地兒女》、張徹在台灣時期拍攝的《八道樓子》、新浪潮導演梁普智拍攝的《等待黎明》等作品，其他如桂治洪的《女集中營》等作品已是剝削大於內容了。
這部《香港淪陷》隻能算是半部好戲，影片有著相對嚴肅的主題，對日軍的暴行、淪陷時期的香港民眾苦難，有著較為細致的刻畫，通過一家人的視角來展現戰爭給普通人造成的巨大傷害，中間還穿插著朦朧浪漫的愛情戲份、青年人的救國理想、徐錦江飾演的車夫的淳樸善良底層等群像。
甚至於影片結尾出現了石堅、王天林等淪陷時期親曆者的采訪記錄片段，就這些情節設計而言，可以看出編導的野心，是想拍一部關於香港的抗戰史詩電影的。
但可惜的是，在當時娛樂至上的香港影壇，不容許創作者拍一部太過嚴肅沉重的電影。王晶在編劇上的參與感仍舊很重，也因此整部電影有著明顯的擰巴生硬之感，很多情節都能看出事編導為了增加商業嚴肅而強行塞入的戲份，導致前後情節不連貫，故事轉折突兀，編導也沒有更多時間來細致刻畫人物。
影片的最大看點無疑是兩大女神的加盟，相較而言，葉玉卿的表演要更出彩，將姐姐的隱忍性格演得入木三分，邱淑貞的表演略稚嫩，後期的性格轉變也缺少鋪墊，表演方麵不及飾演妹妹的陳少霞。
值得一提的是，本片在不同地區公映時發行了不同的版本，相對而言台版最為完整，因為有不少出位過火的鏡頭而被劃分為限製級，但在港版就刪去了不分鏡頭，因而隻是被定為輔導級。
總的來說，這是一部生不逢時的電影，如果當時的香港電影人能夠用心打磨故事，而不是將所有重心都放在製造噱頭、肆意剝削方麵，本片也許會成為一部影史經典。
