同時進行的一件事是，不知從何時起，在中國的某個音樂中心，搖滾樂漸漸縫成了一個牢不可破的套子，我們的歌手就這樣心甘情願的全部成為了裝在套子裏的人。在一個個不同個性，不同性別，不同年齡，不同心情的歌手的後麵，我們聽到的是十年如一日的搖滾編程，看到的是像老朋友一樣熟悉的圈中的臉。在薑昕這一次開出的“花朵”中，我們看到一半是個性，另一半則是搖滾。
其實在搖滾的範圍裏追究下去，我們會吃驚的發現，薑昕是有自己獨特的喜好的，她聽過The Cure，U2，Radiohead，她甚至和另一個同在北京工作的音樂人小河擁有同一個偶像Rickylee Jones。但是當小河今年初已經在著手電影配樂時，圍繞在薑昕這朵“不是隨便的花朵”周圍的依然是許巍，鐵風箏樂隊某成員，二手玫瑰樂隊某成員，做夢樂隊某成員，超載樂隊某成員，崔健樂團某成員等一根根常青草。他們帶給薑昕的是一種心領神會的製作經驗與信手拈來的搖滾質感。可是，當創造者隻剩下了唯一一種風格可以把玩的時候，音樂就已經淪為了一項悲壯的事業。
吉他，貝司，鼓，這老式的搖滾三件套依然充斥著《花朵》的絕大部分歌曲。他們鐵三角式的搭配讓薑昕的“另類”與“個性”更加密不透風。開場曲《愛琴海》名字很詩意，可在這首許巍作曲的作品中，薑昕執筆的詞卻體現不出任何意外，“雲彩”，“海鷗”，“浪花”，“風”，“紅日”等大量讓人目瞪口呆的風景描繪會令聽者誤以為來到了瓊瑤的夢幻天地。這些很容易令人忘懷的詞語更讓人狐疑：薑昕真是一個關注內心世界的歌手嗎？
在接下來的《春天》裏，她為我們切開了一個象征著傷心故事的苦瓜；在《蜜蜂》裏，她又帶我們去夏天的野外追蜂撲蝶；在《秋日》裏，薑昕又化作了一枚紅楓幻想一分鍾的舞動；在《情緒》裏，她看遍了太陽，向日葵，月亮，美雲，黃昏，愁雨和鮮花。在專輯行將結束前，一首讓人意外的歌終於出來了，這來自前二手玫瑰吉他手王鈺棋的手筆，《搖搖晃晃》。歌中的主人公是蒲公英和螞蟻，這是我們曾經多麽熟悉的童年道具，現在它們依然存活在二十一世紀的世界裏，但它們此刻正以搖晃的方式漂泊，追尋，狹路相逢，它們又何嚐不是我們已丟棄理想的化身呢？與《搖搖晃晃》形成某種呼應的是薑昕個人創作的結尾曲《晚風中的自由》。鼓聲遠去了，但心中的鼓卻越敲越激蕩。夜裏的回首是令人駐足眺望的，而腦海中的提醒更是讓人暗賞的。這時候的薑昕，是從容的，更是自由的，但這段畫麵為何不願在專輯中多出現幾次呢？
花開不敗的確是一種不現實的夢想，而越是有高貴品性的花朵，越不願意隨便的綻放。作為一個有個人選擇權的創作性歌手，薑昕如何讓她的夢想帶領她“穿越現實的迷霧”，是一個謎，當謎解開時，她也才有可能為自己留下一種“更加重要的聲音”。我們甚至在天真的幻想：什麽時候，薑昕敢離開北京，離開搖滾圈，離開她熟悉的人，去到一個無名的地方，在那裏，誰也不認識她，她也許會發現一個真正完美的世界。在一個可以找到真正自己的地方，搖不搖滾原來並不重要。