神秘的荷蘭畫家---維米爾

約翰內斯·維米爾（Johannes Vermeer）與倫勃朗和梵高並稱為荷蘭三大畫家；但和後兩位相比， 維米爾的名氣要小的多，也“神秘”得多：首先是他的相貌，既無自畫像，也無任何照片顯示他長得啥模樣；二是沒人知道維米爾師從何人，也沒有延續其脈絡的學生，甚至連與其生平相關的日記、信件和資料都無留存；三是除了遺留的三十多幅畫，竟然沒有任何素描或未完成的畫作存世，整個一個來無影去無蹤的畫家！  世人隻知道他於1675年在貧病交加中去世，終年才43歲。他在生前以及去世後的很長一段時間內，都寂寂無名。一直到19世紀50年代，一位法國藝術評論家發現了維米爾的遺作，並極力加以推廣，才使這位埋沒了近兩個世紀的偉大畫家再度光照史冊。 有位荷蘭的藝術史家稱維米爾為“荷蘭的斯芬克斯”，原因就在於他的“神秘”。

盡管如此，維米爾為後世留下了35幅畫作 （也有說是 37幅），其中最為著名的就是《戴珍珠耳環的少女》；就是因為這一副畫，他由此被稱為“荷蘭小畫派”的代表，成為荷蘭曆史上三位最偉大的畫家之一。

畫中描繪了一名身穿棕色衣服，佩戴黃、藍色頭巾的少女，氣質超凡出眾，寧靜中淡恬從容、欲言又止的神態栩栩如生，看似帶有一種既含蓄又惆悵的、似有似無的傷感表情，驚鴻一瞥的回眸光彩奪目。畫家用全黑的背景烘托少女外形輪廓，似乎她是黑夜裏的明燈，微微的光彩，不奪目不耀眼，十分溫和。此畫麵世數百年來，世人都為之驚歎不已：那柔和的衣服線條、耳環明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯有達芬奇《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。而畫中女子的真實身份，亦如《蒙娜麗莎》一樣，是一個千古遺謎。《戴珍珠耳環的少女》被譽為北方的維納斯，其聲名幾乎不在其同鄉倫勃朗的《夜巡》之下。

我對此畫的了解始於二十年前看的電影《戴珍珠耳環的少女》（Girl with a Pearl Earring），由斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Ingrid Johansson）和科林·費爾斯（Colin Firth）主演；電影的片名就來自維米爾的名畫，而電影亦采用了維米爾最喜歡的明亮色彩拍攝。

2024年秋天的西歐之行，我特地在荷蘭的海牙停留了半天，為的就是要觀賞這裏的《毛裏茨之家博物館》（Mauritshuis）中珍藏的這副傳世名作。博物館收藏約800幅油畫，大多是荷蘭以及尼德蘭藝術家們的作品。 鎮館之寶《戴珍珠耳環的少女》的海報就張貼在博物館門口，原作展示在二樓的正廳。 盡管我曾在各種畫冊和紀錄片中多次看到過這幅作品， 但此刻還是讓我感到莫名的震撼。我竭力讓自己平靜下來，安安靜靜地欣賞。 原作比我想象的要小得多，畫作前麵安置了一個架子，以防遊客靠的太近；盡管有一位保安始終站在畫作旁邊，但遊人還是可以拍攝照片，隻要不靠的太近。畫作前擠滿了觀眾，所有到這裏來的遊客，都隻是為了親眼觀賞這副傑作並和“她”合影留念，我當然也不例外。



博物館裏還有一幅維米爾的風景畫《代爾夫特風景》，這幅畫如果是掛在美國的哪個美術館，絕對也是遊客如流，但在這裏卻門前冷落，那副少女像搶走了所有的目光。走出博物館時，我有一種莫名其妙的成就感，究竟是什麽成就？我一時也說不上來。

參觀後的第二天，我又在阿姆斯特丹的荷蘭國家美術館欣賞了維米爾的其他幾幅作品。 該館的鎮館之寶是倫勃朗的《夜巡》，其次就是維米爾的幾幅畫作， 其中一幅《倒牛奶的少女》是他的代表作之一。畫麵描繪的場景異常簡單：一位女仆將牛奶倒入陶碗；畫中女子麵帶微笑，挽起了衣袖，拿著裝有牛奶的陶罐，神情專注地把牛奶倒入陶碗中。女仆專注而鎮定的神情，賦予畫作一種樸實之美。除了牛奶的涓涓細流以外，一切似乎都完全靜止，呈現出一種莊重感。維米爾擅長在明亮、靜謐的畫麵中營造孤獨感。

維米爾的作品大多是風俗題材的繪畫，基本上取材於市民平常的生活。他的畫整個畫麵溫馨、舒適、寧靜，給人以莊重的感受，充分表現出了荷蘭市民那種對潔淨環境和優雅舒適的氣氛的喜好。他在藝術風格上也別具特色，他的繪畫形體結實、結構精致，色彩明朗和諧，尤善於表現室內光線和空間感。維米爾的油畫內容通常是一、兩個人在室內勞作或休閑，光線一般從左側照來；他喜用黃色、藍色和灰色，他對色彩的把握和光線的處理非常出眾。通常布局簡單，尺寸不大，但往往給人巨大的視覺衝擊；他善於使用光線的來源，使畫麵產生一種流動、優雅的氣氛，因而被稱為光影大師。他的畫作通常要花很長時間，基本上都需要兩三年的時間才能完成一幅作品，但每一幅都堪稱精品。

      自19世紀維米爾被重新發現以來，全球各大博物館已舉辦超過250場維米爾個人作品展。他的名聲越來越大，每一場帶著維米爾名字的畫展，都會引發觀展熱潮。他留世的35幅畫作，被七個國家的18家藝術機構分別收藏。美國的幾家博物館裏收藏了不到十幅維米爾的畫作，它們的名氣雖然不如《戴珍珠耳環的少女》，但也堪稱傑作。
紐約大都會博物館裏展出的 《少婦肖像》（Portrait of a Young Woman），《持水壺的女人》，《持琵琶的女人》和《熟睡的女孩》。我每次去大都會，都會一再觀賞這幾幅作品。

大都會博物館附近的弗裏克收藏館（The Frick Collection）也有一幅《女主人和女傭》。 我入內參觀時直奔主題，看到不少遊客都在拍照，我先拍攝了這副作品，正準備與“她們”合影時，旁邊的一位保安客客氣氣地告訴我：“不能直接拍攝藏品本身，你可以拍攝場景或者花園”，唉，氣得我胸悶了好一陣，那也沒有辦法，私人博物館，私人定規矩，有什麽可說的。但無論如何，拍了這一張留念，也算是不虛此行了。

      華盛頓的國家美術館裏也有三幅， 我從紐約特地駕車去參觀。但可惜的是我去的那天， 包括維米爾畫作在內的幾個展廳關閉作維修，真是遺憾。幸而美術館還有其他傳世名作，我也沒有白跑一趟。 以下幾幅隻能從網上下載，以後一定再去一次：《手持天秤的女人》《寫字的女士》和《戴紅帽的女孩》。

     最令人痛心的是1990年3月18日，兩個偽裝成警察模樣的盜賊進入波士頓的伊莎貝拉-斯圖爾特-加德納博物館（Isabella Stewart Gardner Museum），盜走了13件館藏藝術品，其中就包括維米爾的《音樂會》。 被盜的這13件藝術品的估值高達5億美元，此案至今未破。我們如今隻能在網絡上欣賞這副名作的照片了。

巴黎的盧浮宮和英國國立美術館裏也藏有維米爾的作品，我盡管去過兩次，但維米爾的作品在世界名作的海洋裏隻能算是一朵小浪花，沒有引起我的特別注意。以後有機會再去參觀，一定認真欣賞。
有時我自己也在想，為何喜歡維米爾的作品？想來想去的答案一是物以稀為貴，一家博物館即使收藏維米爾的畫作，也不過一兩幅； 而大多數名畫家一生的作品都在200幅以上，畢加索的畫作甚至超過4000幅，稀缺性造成了高價值。二是他的畫作特點明顯，辨識度極高，就像一位法國藝術評論家所言：“無論其他畫作多麽好，維米爾的畫總能從中脫穎而出，仿佛有聚光燈照在他們身上。”這就是維米爾之所以成為維米爾的原因。。。。。。

注：部分照片取自網絡