退休長島客
文革期間上山下鄉，恢複高考後進入大學，80年代赴美留學，00年代“海歸”回國，退休後定居紐約長島
2025年10月底的一天下午，我從西安乘高鐵去位於山西省洪洞縣的廣勝寺。坐在列車上我才了解到，原來這裏的“洞”要念成“同”： “洪洞縣”要讀成“洪同縣”；中國的文字博大精深，由此可見一斑。 從小就在戲裏聽說過“洪洞縣裏無好人”一說，但到了這裏，沒見過一個壞人，可見“戲說“不甚靠譜。 在洪洞南站下車後，我便包了一輛出租車直奔廣勝寺。
這是一座千年古刹，在元代佛教建築和壁畫藝術領域內地位突出。它始建於東漢，曆經北魏、唐、宋、金、元、明、清等朝代的興廢與重修，是國內為數不多延續超過 1800 年的漢傳佛教寺院之一。1961 年，廣勝寺被列為第一批全國重點文物保護單位，其保護級別與少林寺、白馬寺、大昭寺等國內頂級佛教寺廟持平。但盡管如此，如今在國內寺廟類旅遊景點的排名中，大概要排在三十名開外。 其原因我認為主要是地理位置，它離最近的四線城市臨汾還有四十多公裏，離開洪洞南站還有十幾公裏，遊客因此有限。 但在美國的博物館中，廣勝寺的名氣應該名列前三名， 原因就是這裏的壁畫居然被美國四家著名博物館珍藏。
廣勝寺建造在洪洞縣以西的霍山南麓，由兩個寺廟群組成，在山頂上的是上寺，以其元代建築聞名；下寺在山腳下，以其壁畫聞名，兩地相隔半個多小時的路程。為了節省時間，我隻遊覽了下寺，這樣就可以有足夠的時間來觀賞我有興趣的壁畫，或者說“觀賞”那些已經不存在的壁畫“遺跡”。
雖有千年曆史，保存尚可，但規模很小，廣勝寺與江南寺廟的規模和香火無法類比。遊人不多，但由此相對安靜，讓我得以安安靜靜地參觀。這座就是它的大雄寶殿， 整個殿內昏昏暗暗，空空如也，其東西兩側的整麵牆壁都是空白，這就是美國博物館珍藏的元代壁畫的“原產地“：西麵山牆的壁畫名為《藥師經變圖》，東麵山牆的壁畫名為《熾盛光佛佛會圖》。
走出大雄寶殿，門口有一塊指示牌，說是“這裏的壁畫在解放前被盜賣至國外，現陳列在美國堪薩斯城的納爾遜博物館。”
但同時在東廂房的廊簷下也看到一塊石碑，就是在下列照片中右側的位置。這是《重修廣勝下寺佛廟記》碑，立於 1929 年，記載了這一事件的始末。碑文較長，翻譯成白話文就是：“廣勝下寺創建於古代，過去殿宇寬敞，壁畫精美。到了近代，由於年代久遠，加之風雨侵蝕，梁柱傾斜，牆壁剝落，來往遊客見之無不歎息。寺中僧人也多次想要修理，但因資金難以籌措，每次都隻能作罷。前一年有外地客商來到山中，對僧人說：佛殿裏的壁畫，是古人的精妙之作，被好古之人所喜愛，能夠賣到上千銀元。僧人貞達聽後，便邀請本地的紳士共同商議。大家認為寺廟破敗已久，想修整卻一直沒有成功，這是多年的遺憾。若再不設法挽救，將來寺牆傾倒、佛像與壁畫俱毀，便再也無法補救。如果能以好價出售壁畫，就可借此修廟，也算保護了剩餘佛像。於是經過多次商談，最終將若幹塊壁畫出售給顧客，共得銀洋 1600 元。但仍不足以修繕寺廟，於是又向各處募捐，方得以成此工程。隨後挑選最為破敗的建築進行修理，殿宇麵貌煥然一新，來者皆稱讚。壁畫雖然已經離寺，而殿宇得以保存百年，尚可欣慰；若當時坐視其傾倒，則佛像與壁畫都將一並毀滅，豈不痛心！” 碑文上部還刻有“永垂不朽” 四字，為此舉歌功頌德。碑文所揭示的壁畫交易經過，就是廣勝寺壁畫外流最重要的原始文獻證據。
此後這幾幅壁畫被破解為數百塊後運往美國，幾經周轉和精選修複後，分別“定居”在四家美國著名的博物館。這裏的《熾盛光佛佛會圖》於 1932 年入藏美國堪薩斯城的納爾遜 - 阿特金斯藝術博物館。我在2024年夏天參觀該館時，曾有幸在壁畫前認真觀賞了半個小時。 博物館的中國展廳中有一個著名的 “中國廟宇” 展廳，該展廳將雕塑、壁畫和建築融為一體，營造出獨特的空間氛圍。展廳內懸掛著紅燈籠，充滿中國節日氣氛，讓觀眾仿佛置身於中國古代的廟宇之中。《熾盛光佛佛會圖》的主尊為手持金輪趺坐於須彌座上的熾盛光佛，與兩側日光、月光二菩薩組合成典型的 “佛三尊” 樣式，周圍集結天上星界諸神祇及侍從；在佛與菩薩之間，前後左右安排有八位脅侍菩薩，菩薩外側則是十一曜星神，整幅壁畫人物眾多卻層次分明，疏密得當，營造出宏大而有序的佛會場景，它是元代壁畫藝術的傑出代表。在該壁畫前的是一尊精美的木雕水月觀音像，我以後會專文介紹這尊鎮館之寶。
被一同出售的廣勝寺下寺前殿中的兩幅明代壁畫，其中的《藥師佛會圖》被美國賓夕法尼亞大學博物館收藏；另一幅《菩薩寫經圖》現存於美國辛辛那提藝術博物館。
原位於大雄寶殿西山牆的壁畫《藥師經變圖》幾經周轉，由紐約收藏家亞瑟?M?賽克勒購買。1964 年，賽克勒以他母親的名義將這幅名為捐獻給了紐約大都會藝術博物館； 修複後的壁畫被永久陳列於以賽克勒本人命名的大廳中。
回到紐約後沒幾天，我再次走進大都會博物館，盡管我以前曾數次觀賞過這副巨型壁畫，但在走訪了其原產地，了解了整個過程後，再次凝視這副壁畫， 感受就如身臨其境。《藥師經變圖》是一幅創作於元代的佛教彩繪壁畫。它長 15.12 米，最高 7.52 米，是美國博物館收藏的中國文物中麵積最大的一幅。 畫麵正中是雙足跏趺於蓮花寶座上的藥師佛，兩旁有 8 大接引菩薩、12 神將，展現了東方佛教淨土的盛況，堪稱中國古代寺觀壁畫的巔峰之作；其藝術價值體現在繪畫技藝、題材內涵、時代風格、文化融合等多個維度，堪稱 “元代社會生活與宗教藝術的活畫卷”，至今仍是研究中國古代壁畫史的核心樣本。
與歐美教堂的畫作或雕像不同，那裏的藝術作品大都由著名藝術家創作，因此留名百世。而中國寺廟的藝術品多由官方或寺廟出資，招募民間畫工團隊完成。畫工們通常遵循固定的 “粉本”（繪畫底稿）進行創作，注重技藝傳承而非個人署名，因此文獻中往往隻記錄 “某某寺廟修造壁畫”，從不提及具體畫工姓名。廣勝寺壁畫的創作也符合這一傳統，現存的元代碑刻（如《重修明應王殿碑》）僅記載了寺廟修繕和壁畫繪製的時間和出資者，並未涉及作者信息。
博物館的參觀者無不為此壁畫的規模和精美而震撼，我則再次和它“合影”，心中則是五味雜陳。此時的我默默地對壁畫的畫師們說：“你們幸苦了，你們當年嘔心瀝血的傑作，為廣勝寺帶來了千年榮耀； 由於國運衰落，這些壁畫被寺廟裏的僧人賣給了外國人，用換來的資金修複了廟宇；你們的作品也算是物有所值了。但幸運的是，你們的傑作如今被以最好的保存設施成列在這裏，你們的傑作將中國的文化和藝術帶給了西方， 廣勝寺應該為此感到驕傲，大都會博物館為你們驕傲，作為中國人，我也為你們驕傲。希望你們的畫作在這裏也能成列千年乃至更久。。。。”
