哲學家過馬路
十二維度：探索美食的邊界，追尋思想的邊界廚房備忘錄：走遍五大洲的美食之旅
書房備忘錄：從天上看見深淵
人際行為是人類社會中最奇怪，最不可預測和最難以理解的現象。自然界中人類麵臨的最大威脅恰是人類本身。 ———劉易斯 托馬斯（Lewis Thomas 1981)
生命的主要內容（甚或是大部分內容），並不是各種事實和場景，而是人們頭腦中永不停息地呼嘯著思想的風暴 。 ———馬克吐溫（1835—1910）
人是被處境規定的存在者（conditioned beings)，人類存在是受製於環境的存在。 ——— 漢娜阿倫特（1906—1975）
幸虧導演魯本在小卡和小丫因為誰付賬單的問題吵架（以下簡稱：小卡失控事件）之前，為觀影者安排了四個場景作為鋪墊。否者我們真的以為，小卡和小丫的吵架原因是錢的問題，或者是男女平等問題，亦或是女權主義主義等問題。或者我們真的以為第一幕的故事和第二，三幕的故事關係不大。
魯本的電影思維和深層表達並沒有那麽簡單。這是一部需要細節解讀的文本性電影。
電影是一種圖像藝術，高超的電影往往會在場景中出現一些特別的因素，幫助電影導演完美的敘事，
魯本在《悲傷三角》中，就很會巧妙地顯現一些細節圖像，用潛台詞說話。比如在電影第三幕，荒島求生中的一個橋段，身份可疑的黑人（小黑）和坐輪椅的失語女士（輪椅女），在談論輪椅女年輕時是否因為某種原因和男人上過床時。輪椅女開始說沒有，在小黑的一再追問下，輪椅女承認有過一次。在輪椅女承認有過一次的時候，電影背景是小卡恰巧剛剛從菲律賓廁所清潔工宮殿的床上出來。這裏的潛台詞不言而喻，魯本巧妙的讓觀影者明白了，，，，，，（第三幕詮釋時再分享），這樣的橋段巧安排，魯本在電影中多次使用。比如第二幕最後的晚餐後，所有富翁都吐的一塌糊塗，但是賣糞便肥料的商人沒有吐，而他的大老婆是吐的最厲害的一位。
總之，魯本借助很多輔助畫麵在說話，在表達魯本的電影意圖。
回到電影的第一幕，魯本的核心敘事是小卡的失控事件，魯本線性地呈現出整個事件的發生的過程，以及在小卡失控事件之前發生的一些事件。這些細節影像不是要說明小卡失控事件為何而發生，而是揭示了小卡失控事件發生的不可改變性。魯本就是藉著第一幕小卡和小丫吵架的不可改變性，為觀影者鋪了個大局，目的也是為了在《悲傷三角》的第二幕和第三幕進一步的鏡觀人性。
無論95屆小金人花落誰家，魯本雄心勃勃的電影文本敘事都是成功的。
魯本在小卡失控事件之前，安排了四個橋段。（分析魯本的電影敘事時，本文希望通過在《悲傷三角》中電影表達和魯本的電影意圖進行對話，那麽注意到這些巧妙安排是非常必要的。可惜的是采訪魯本的記者們，都沒有深層次地追問魯本細節橋段安排的潛台詞究竟是什麽。）
第一，小卡麵試失敗，在記者的要求下，小卡的麵部表情在笑臉和臭臉之間快速轉換後，露出微微搖頭的不屑表情。這個表情暗示小卡對自己職業生涯業務水平的的高度自信，等到麵試時，小卡出示的專業模特畫集，更顯出小卡對於專業水準的自信。
一個模特有三項基本要求——台步，麵相和表情管理。在小卡麵試時，黑馬甲接連從根本上否定了小卡的自信。台步走的沒節奏，麵相不好因為有皺眉紋，表情管理不過關因為自己的嘴形無法自由把握。這是小卡的第一次被打擊，是針對小卡專業能力的打擊。
第二，小卡帶著自己的職業失敗，來現場觀看女朋友小丫的大型走秀演出。現場兩次來了比較重要的人物，工作人員禮貌性的把小卡的座位取消，並讓給了有頭有臉的觀眾。小卡被迫讓座後，站在現場無辜的表情宣告了小卡在社會地位上，再一次被剝奪的體無完膚。
以上這兩個橋段是魯本的伏筆。
接下來，第三個橋段，是走秀舞台的背景屏幕，這個橋段被魯本安排的非常巧妙。舞台美景接連出現不同的文字和符號，這個橋段被大多數觀影者忽略，甚至不知道出現的是什麽字，以及這個舞台背景字是什麽意思。其實這是整部《悲傷三角》的背景。也為接下來，小卡失控事件的必然爆發埋下了伏筆，這等於直接宣布了《悲傷三角》的敘事圖景。
“人人平等”；“現在就開始行動吧！現在就去愛吧”；“有一種新的思潮進入了，時尚的世界，犬儒主義偽裝成樂觀主義”。這和影片進入第一幕是的背景歌詞遙相呼應：“是的，人為的力量，像一座塔一樣矗立。越來越高，你好，你走得越高，你就越覺得低，哦！ 我生而自由，生而自由”。
真正的《悲傷三角》三幕，在“人人平等”中拉開了帷幕，“人人平等”，魯本黑色幽默《悲傷三角》的敘事背景。
“平等”曆來是人所向往的一個重要價值。平等是一個既受人喜歡又令人費解的政治理想，人們可以在某個方麵變得平等（或者至少是較為平等）但隨即在其他方麵馬上變得不平等（或者更不平等）。平等問題是現今政治學上最大的話題，學者們從不同角度探討這個政治學最大的話題，門派也分成很多種。
魯本選擇這個話題背景為開場，可謂是雄心勃勃。
誰負責平等問題，是政治家們，是掌權者們，是船長們，是第一幕的馬甲男們，是第二幕的船長，是第三幕的篡權者。在政治學中平等問題可以化解為誰負責分蛋糕，如何平等的分蛋糕，約翰·羅爾斯的《正義論》引起了世界範圍內的熱讀。魯本把這個話題拿出來，是要從電影的角度讓人深刻的思考。“人人平等”的前景音樂是“哦！ 我生而自由，生而自由”。
“自由與平等”就是導演魯本要在電影中討論的問題，隻不過魯本的呈現是電影語言，而且是從人性的角度呈現出來。自由主義是對分配主義的最大挑戰，同時分配主義也是對自由主義的最大挑戰。在這個背景中，魯本在第二幕安排了船長和賣糞便肥料的商人（糞便商）辯論共產主義和資本主義問題。
“現在就開始行動吧！現在就去愛吧”，接下了導演魯本更狠，直接把道德問題也引進了話題圈。《悲傷三角》電影背景就這樣被魯本設定在“平等問題”，“道德問題”，和“自由問題”，這三項人類曆史上最大的話題的基礎上了！
魯本試圖將這三個人類生存的基本問題糾結在一起，用電影語言讓人思考，問題出在哪？出路是什麽？魯本沒有給出答案！結局是開放的！結局一定是開放的！
我們必須回到伊甸園的故事。回到起初。《聖經》關於人的起初，設定了三個關於人性問題的故事情節。人離開伊甸園後，發生的第一件可記錄的人性事件是該隱用石頭砸死亞伯；接下來發生的第二個可記錄的人性事件是拉麥的咒詛之歌：“壯年人傷我，我把他殺了，少年人損我，我把他害了”。這對應了第一個人性設定，在伊甸園裏的愛之歌：“你是我骨中的骨，肉中的肉”。“愛之歌”轉成“恨之歌”。人性問題是一切問題的根本問題。
宗教討論，哲學討論，倫理學討論，社會學討論，政治學討論，心理學討論，一切與其相關的學科都在討論。
文學在這三大糾結問題上的討論從來都是首當其衝的。電影作為流動的影像文學也從來沒有在這個問題上缺席。魯本這次在他的作品《悲傷三角》中，再一次地把這個話題放在他整部電影的背景設定上了，此片可謂立意深遠啊！
那麽答案在哪裏？魯本當然沒法給出答案了！但是魯本給出了自己的思考，供觀影者進一步的思考。這就是舞台背景牆上的第三句話：「Cynicism masseur as optimism」（犬儒主義偽裝成樂觀主義）。魯本用這句話作為他給出的觀影提示，可謂是夠“狠”的。
我個人猜想，魯本可能是改編了Stephen Colbert話：“Cynicism masquerades as wisdom ”（犬儒主義偽裝成智慧）。
在第二幕裏船長在和糞便商討論主義時，船長也引用了Noam Chomsky(喬姆斯基)和Eugene V. Debs等人的話語，魯本希望在電影語言裏思考：“平等問題”，“道德問題”，和“自由問題”。魯本明裏暗裏引用了一些別人的話語來加強他的電影語言敘事，以增強關於“平等問題”，“道德問題”，和“自由問題”的思考深度。
“犬儒主義偽裝成樂觀主義”，這句話究竟是何意，魯本想說什麽？
Stephen Colbert的意思是，人們會將犬儒主義誤認為是智慧，而且是絕大多數人都把犬儒主義的思考方式，以及處事哲學當成是最智慧的方式，在學習，在效仿。這就是我們現在生活的社會的現狀，犬儒主義者成為了社會的主流人群。如果犬儒主義成為社會潛在的主流思考方式的話，人類社會沒有未來，人類社會麵臨的問題無解。
但是到了魯本這裏，魯本來一個跟幹脆利索的結論，把智慧去掉了，連這一點點的遮羞布也撤了下來，用快樂主義和享樂主義取代了，人類唯一還存在改變的可能性智慧，即使是假裝的智慧，也被魯本取消了。魯本把它換成了樂觀主義，並且用它給犬儒主義者化妝美化並且給犬儒主義者按摩，讓其存在的既舒服又漂亮，這個社會沒救了嗎？ 魯本用困境中的人性實驗讓觀影者思考。在第三幕中，不是一個簡單的石頭問題，魯本埋了很多暗線，讓觀影者進到深入的思考當中。
快樂主義和享樂主義是這個社會的按摩師，智慧被取代了，即使是假裝的智慧也不要了。娛樂至死的年代裏快樂主義和享樂主義成為唯一的人類宣言。快樂主義和享樂主義蓬勃發展，掩蓋了一切人性問題，人類社會的未來被樂觀主義潮流充斥，問題上主體卻是犬儒主義，犬儒主義的內核，樂觀主義的外衣，這就是這個社會。魯本用三幕詮釋這個社會現象。
魯本巧妙之處在於，第一幕小卡失控事件分三個場景，第一個場景是飯店裏，這時他（她）們是吵架，第二幕在電梯間，這時的小卡是失控，是暴走，是瘋狂，第三幕是平靜，是安靜下來。那麽在普通吵架和失控瘋狂之間發生了什麽。是出租車司機的洗腦事件，出租車司機給出一個他的理論，讓小卡感覺有道理，於是小卡失控了瘋狂了。這個橋段安排的恰到好處。犬儒主義偽裝成樂觀主義，犬儒主義者不知道自己犬儒，樂觀主義掩蓋了一切，樂觀主義的潛台詞是自以為是，為什麽會這樣，那麽智慧在哪裏，理性在哪裏！
我們需要借助雅克·拉康（世界著名的精神分析學家）理論來解釋一下出租車司機事件的重要性。
拉康認為人的大腦認知是空的，自以為是的認知是被潮流和社會裝進去的，然後就以為是自己的思想和理性思考。舉個例子，在早期的歐洲，人們認為直接與錢打交道的行業（金融業）是醜惡的行業，人們在這個潮流思維中，會極度討厭從事金融業的人，也不願意自己的孩子從事金融業，但是當今世界，在華爾街工作是最大的驕傲，人們都希望自己的孩子可以在華爾街工作。那麽這個轉變是自己的理性思考嗎，不是，是時代的潮流賦予的。再舉例，在中國的早期社會，從事演藝界工作是低下的，沒人希望自己的孩子從事這個行業，在當今社會，大家擠破腦袋也要進入演藝界，很多家長都希望孩子進入演藝界。這就是拉康的理論之一，人的思維不是人自己的思維，是被灌入的思維，這被灌入的思維卻成了自己的思維，人為了這所謂的自己的思維去辯論去爭論得麵紅耳赤。出租車司機事件就是拉康事件，小卡被灌輸了，小卡認同了，小卡貫徹，小卡實踐了。
犬儒主義者成為了智慧者，樂觀主義成為犬儒主義者的外衣，快樂主義宣言和享樂主義宣言成為了這個世界的主流思維，犬儒主義者自以為是的成為了社會主流思維，
這一切都是出租車司機們給予這個時代的，不是每個人自己的思維和理性思考，問題是犬儒主義者是這個時代的答案嗎？顯然不是，但是犬儒主義者知道自己犬儒嗎？
每個人都犬儒，每個人就都不犬儒了，因此鏡子的作用就顯得尤為重要了。因此《悲傷三角》的主要道具是缺席的鏡子，第一幕中看清自己的皺眉紋需要鏡子。第二幕更為直接，船長引用喬姆斯基的名言：“人們如何看待自己，我不感興趣。很少有人會照鏡子說：我看到的人是一個野蠻的怪物”。直接點出主題：很少有人會照鏡子。
到了第三幕，廁所清潔工問眾人說：我是誰？更是把缺席的鏡子推向高潮。人類需要鏡子看清人性的根本問題所在，在這個問題上人類不能犬儒。樂觀主義不能代替鏡子，快樂主義宣言和享樂主義宣言更不能。《悲傷三角》就是魯本給我們的鏡子。
無論這屆奧斯卡結果如何，魯本已經贏了，魯本有話說，他說清楚了！因此他已經贏了！
待續：介紹犬儒主義（因為介紹犬儒主義需要的篇幅也比較長，會影響《悲傷三角》的分析，隻好另文處理）
隻是因為《悲傷三角》剛剛好是我很喜歡的電影類型。
不過魯本也算成功，第一個英文電影，就獲得多項提名，而且電影拍的也中規中矩，暗線埋了很多。
其實我的評論，還少三次呢，因為這次實在是擠不出時間。等以後有時間還是補上吧，也算是對魯本的一點點尊重！
謝謝鼓勵！隻是因為《悲傷三角》剛好是我喜歡的電影類型。因此多想了想！
你幸苦了！謝謝！
丹哥的影評和美食都是一樣的高段位，冒泡點讚問候！