“渡”

 

“渡”

布麵丙烯  140x140cm 2015年

        三年前的秋末初冬，在微寒清晨時開始畫此幅，是喜歡的題材和熟悉的形象。用大排筆很迅速展開，到前麵第一個形象具體處理時，已有點疲勞和走神，腦殼裏陸陸續續冒出了曾經讀過的某些詩，以至於我不得不停下來，並發現好像老花眼鏡後麵有些濕潤，但我堅定記得自己早已沒有了淚水……於是拍了張現場照片，配上一首抄來的詩後直播到朋友圈。

 

 

“我們無處安放的青春”

西藏的神秘太濃了
那裏有著高山青雲
還有矮矮的藍天
伸展得很遠很遠
慕名而來的那些青春
有些來過又飄走了
有些
帶著美麗或者傷痕繼續前行
……
常常周期性的，過一段時間就畫點這類的形象，來消解內心迷亂恢複平衡。
再一次選擇“渡”這個反複出現的主題，不明確時空中虛擬的牛皮船。
草稿原是想構想一個人的一生，從少年到老年走向遠方，但最終變成了一幅肖像：可能包含了自己的青年懷念，15歲的兒子，或80年代時一位臉型類似的人等。
其實整個畫麵與1984年所作“穿袈裟”，有異曲同工之處：一個中心主題下的變奏。不同的是隻剩下了黑白，而不肯定紅色的木框，倒是在近年畫麵中常常出現的符號。

我曾寫過的相關文字：
站在60多歲的年紀上回望，宗教對您意味著什麽？
幻境與宿命，宗教是另一些人真誠的信仰，而描繪宗教人物與他們所處的特定環境，也許代表了我的信仰。我不是教徒，但與宗教生活有關的畫麵依然是我最好的作品。就像文藝複興的大師們，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，乃至波提切利，也是在宗教繪畫的過程中，表達最真實的自己，他們畫的是基督聖母，但信仰的仍是藝術。
在那個年代，我所觀察與思考的西藏，常像戈雅所描繪的，並不單純是神聖，宗教與人的欲望、各種權力、曆史，複雜交錯在一塊，這種無解的交錯，也造就了自己在表達中及對命運的惶恐。
那時的拉薩，時刻提供著無言的震撼。三大寺的每一座殿堂、任何一個角落，總能找到與油畫冊裏中世紀歐洲修道院的相似之處。與此同時，中世紀西班牙宮廷畫家格列柯正對我的影響：他筆下的聖徒、修士們不成比例的修長身軀，那些半躺著、或墊著腳尖試圖飛升的扭曲軀幹，是對精神境界的極致表達。，是對人的命運的另一種解讀。若有留白，留出的倒更多是審視自身的空間。類似主題自此常見於我筆下，粗略估計，僅草圖就有近百張。描繪人物時，往往攙雜大量想象，意圖在個體特征中表達時代的期盼與哀傷。

“善哉解脫服，無上福田衣，我今頂戴受，世世常得披。”

藏文化的魂靈深深紮根於長期生活在雪域的人的血液中，這是路過者永遠無法讀懂和企及的。讓人心動的藝術作品也總有些自在、悲憫和莊嚴，才使得不同時代、文化和宗教背景下的人們，今天仍可以感受其中的人性和神的光輝。