夢裏不知身是客，一晌貪歡 ——《想見你》追劇碎碎念

追這部劇的開端很特別，因為最近在公眾號上讀到關於伍佰《Last Dance》時隔二十年後翻紅的文章，就順帶了解了一下這部使得插曲大熱翻紅的新劇。

 

一看題材分類，愛情懸疑，集數也不過十三集，還有看到畫風就可以斷定的Happy Ending，所以決定看一看，再怎麽樣也不是大坑。

 

單身狗已經很久不看言情劇了，戲裏戲外，反差對比太鮮明，紮心。

 

設定

 

這部戲能夠成為爆款不是沒有原因：策劃定位非常精確。故事巧妙地設置了一條循環往複的時間線，起點和終點分別設在了九八年的校園和當下的都市，彼此相隔不太遠，既有單純的校園戀情，又有繁忙的都市生活，這樣一來就把當代青年人親身經曆又共鳴強烈的兩個痛點巧妙地揉在了一起；選用時代圖騰般的索尼Walkman作為魂穿道具，連結起兩個容貌相同而性格相反的少女命運；通過不斷設置懸念，吸引人繼續往下看；讓男女主不斷秀恩愛撒糖，滿足觀眾對甜度的需求；安排功能性配角插科打諢，幕與幕之間緩和氣氛。

教科書般的編劇套路，以往韓劇運用得比較純熟，此番台劇也同樣把其發揚光大。

 

演員&角色

 

因為太久不看台劇的緣故，劇中演員沒一個是我之前熟悉的。不過這樣的好處就是讓人不帶先入為主的成見，給了我一次從頭開始認識他們的機會。

 

女主角柯佳嬿顏值耐看，六分像林依晨，兩分像桂綸鎂，兩分分像張子楓。演技也撐住了番位，今年金鍾視後穩了！不管是陳韻如，還是不同時期的黃雨萱，抑或是陳韻如演出來的黃雨萱，都體現出了難得的人物區分度和層次感。

黃雨萱最動人的一個表情是低著頭，眼睛飛快地轉著想事情時的樣子。

而陳韻如說話時增加不自覺地晃著手臂拍打大腿這個動作則顯得過於教條和俗套，但起碼說明人關於表演有過思考。

 

男一男二，初看時感覺顏值並不出挑，無法做到像以往台劇男主（言承旭、明道、鄭元暢、阮經天）那樣一眼把人打到，認定這個人就該是男主。可是深入追劇後卻發現越看越順眼，特別符合角色定位，演技也很精湛。

 

男一許光漢典型的瘦猴相，有些像鄧倫，有些像王柏傑，最像過氣快男王櫟鑫，尤其是帶著痞痞笑容的時候，可能是這種長相比較受年輕女性觀眾歡迎？

他的演技很細膩，變身王詮勝之後，連說話的聲線都刻意改變了，嘴角常帶微笑，眨著雙星星眼看人；而扮演高中階段的李子維時，喝可樂的動作特別爽快利落。讓我看過之後都開始有點喜歡他了…

人物這樣的性格設定是不是反映了女性從十七歲到二十七歲擇偶觀的變化呢？

——中學時更青睞桀驁不馴的壞小子，年紀大了以後開始傾向於找成熟穩重、溫柔體貼的作歸宿了。

 

男二施柏宇，眉宇間有幾分神似阮經天，可一到鼻子和嘴就拉垮了，林俊傑一樣的大鼻子拉低了不少分數。整體上突出一個幹淨清澈的感覺，讓人看了很舒服。劇中他對暖男的演繹真是到位極了！

 

諸多配角都貢獻妥帖到位的演出，沒有特別拉胯的存在，使整部戲看起來渾然天成。

 

主題

 

陳李莫，當友情和愛情糾葛在一起的時候，往往是最折磨人的情形。可是沒辦法，誰也不能控製自然流露出的感情。

這部戲裏的幾位主角，無論他們喜歡或不喜歡誰，都讓人很欣賞。因為他們個個表現都很真實，不做作，所以帶來很強的認同感。

美中不足就是陳韻如回歸本體後，自己和心儀男生卿卿我我，還總拉著喜歡自己的暖男在旁邊陪著，渣爆了……

對於劇集最初的莫俊傑或謝宗儒來說，老實的孩子沒糖吃，這道理還真不假。

一個理所當然的故事設定對邊緣人（配角）總是很殘忍的，如陳韻如、謝宗儒、昆布、阿脫等。好像他們就從來就沒有追求幸福的權利。

世上不如意者十有八九，所以大家都要看開。

 

陳黃，另外一個自己給了自己曾經沒有過的勇氣。即使後來回歸的陳韻如舉止間多了幾分表演的成分，依然會讓觀眾因她的改變而感到欣慰。就像十二集標題所說，“借我一點你的時光，許我一點美好難忘”。

 

人物背景中所涵蓋的LGBT、弱勢群體、校園霸淩、原生家庭等元素，全是一些台劇慣用的老梗了，這樣一股腦的全倒進來感覺有些刻意，且與主線劇情關係不大。

 

好學生更容易壓抑自己的情感；

出國留學不談愛情；

脾氣古怪很難被真的感同身受；

這幾件事我都有切膚之痛……

 

錯過了第一次，就不要錯過第二次。

 

分集

 

每集的集名起得乏善可陳，全是一些聽著特深情，實則無比蒼白的說辭。抑或是，其實隱藏著我沒參透的玄機？

 

三星、新百倫、痞客邦、無名小站這一波的廣告很成功~

 

第二集一上來就出現嚴重bug：黃雨萱發簡訊用的是WhatsApp。開始選它家就是因為消息已讀的功能啊，表明她發出的每條短信都不會有人看到。下一個鏡頭切回王詮勝，又變成無法查看消息狀態的line了…再說了，王詮勝失蹤兩年後首次開機，未讀消息隻有雨萱一個人的？手機信箱早爆掉了好不好…

 

陳韻如值得欣賞的地方就在於，生日那晚有勇氣說出自己真實的想法，而絕大部分人都不會有同樣的勇氣，隻會任由一本糊塗賬繼續記下去。

 

開局劇情開展太慢。韓劇第一集結束基本上就已經開穿了，而《想見你》則用了兩集。

 

看到第三集結尾時，我已經猜到凶手是誰了。

因為看第二集時謝宗儒閃過的鏡頭時我隨手記下了這樣一句話。

“好看的女生就是這樣，在地圖上一刷新，男一男二男三…不一會兒全出現了。”

 

黃雨萱關於陳韻如他媽陪酒女身份的這段評價，蠻套路，不過還是達到了感人的效果。

看劇看多了以後會是這樣，一段劇情剛一開始，很多時候你就已經知道接下來會怎樣發展了。可即便如此，有些溫暖的情節還是會讓人感覺不錯。

問題少年和問題家庭，並不是簡單的因果關係，而是互相的加深傷害。

 

第五集看完以後，已經有預感，沒逃過第一次凶殺案的陳韻如才是主導第二次凶殺的幕後大boss，就像《唐探1》裏的張子楓一樣，通過精控有人格缺陷的精神病患者來實現自己的目的。

而第六集開場莫俊傑的獨白好像印證了我之前的推論！幕後boss是陳韻如！

（看到最後被證明全猜錯了，根本沒我想的那麽複雜……）

 

第六集甜度太高了，發糖一個接一個。

 

“如果你要我相信，那我就會去試著相信你所說的一切，因為我永遠都不希望自己成為你的困擾”，男二這呆萌小哥背課文式的情話說得還真動人～

當他被誇獎為“暖男”時低頭淺笑，氣得2020年的我都想穿越回去拿著個喇叭在他耳邊喊：“傻瓜，醒醒吧好不好！‘暖男’的真實含義就是備胎啦！”

 

2003年台北，李子維的第一個鏡頭，竟然是戴著口罩，太應景了！2019年殺青的戲，神預言，魔鬼嗎？

 

第八集上來竟然說王詮勝本來是guy了，確實沒想到，果然彎彎特色。

紅色和藍色對性取向的隱喻，在台灣影視作品中同樣由來已久。當看到海邊藍色耳機的時候，我瞬間想起了《女朋友男朋友》裏的桂綸鎂舉著一隻藍球鞋和一隻紅球鞋盯著自己喜歡的基佬張孝全，無奈地問一句：“紅色和藍色，你到底喜歡哪一個？”

 

前男友這個情節超爛，明明是一個帥氣花心的高年級學長設定，結果演員顏值不夠打，劈腿的小妖精各方麵肉眼可見的不如黃雨萱，毫無說服力。

 

過生日這個情節真是把人看哭了，超感動～

 

第十集機場李子維和王詮勝的會麵一上來徹底把我繞糊塗了，對話結束後理清了頭緒：大概就是要黃雨萱和李子維以各自本來的身份在2019年相遇。

詮勝不死，子維不出。

 

關於謝芝齊童年陰影的部分，常見的懸疑片橋段。

 

劇本打磨得很用心，人物特征很少是立而不用的。最典型的就是莫俊傑的聽力障礙讓他掌握了解讀唇語的能力，以及謝氏兄弟製作標本的愛好和陳韻如希望通過死亡留住人們心目中最好自己的想法相照應。

 

其實如果全劇按照最後一集前半段的常規輪回套路結束，也已經是一部思想極深刻的佳作了。

但如果結局安排男二幫女主把跳樓台上拉回來，去跟男主happy ending，我一定給這個劇差評！也太不講理了。

還好片方並沒有！

 

最後的結局設定非常好，把生活還原成穿越之前的樣子。

 

本來感覺大結局很平淡，直到最後一組鏡頭出來，徹底被打到了！

 

造型

 

這部劇能大獲成功，化妝師功勞不小！

通過造型設計明顯突出了女主高中生、大學生和大齡白領之間的狀態差別。隻不過有時感覺當代妝化得太熟了，有點過。

陳韻如的妝扮則顯得太過虛弱，魚泡眼，臉色蠟黃，透著一股死氣，讓人一看就覺得命可能長不了，不是要得絕症，就是要出車禍。

莫俊傑的後期妝化得不夠細膩，出獄後除了一點絡腮胡子之外，少年感還是那麽強。參照一下鴻毛藥酒跨省追捕的譚醫生好不好～

教官的發型太新潮，沒有保留該有的年代感，差評。

 

經典場景

 

榕樹下，青草坪，書包枕，白校服，經典到爛俗的台式小清新場景，可是再次看到還是會覺得很舒服。

這種感覺就像是一杯一點點原味奶茶，你明明知道它配方中的每一種材料，紅茶、牛奶、果糖，你明明知道它沒任何營養，但當你每隔一段時間來上一杯，一口吸下去，還是會沉醉於這份奶香與茶香交織的甜膩。無他，因為這讓人確實感受到屬於愛情那份單純的美好。

 

經典台詞

 

“以前的我，真的有喜歡這樣的人嗎？”

 

“如果你要我相信，那我就會去試著相信你所說的一切，因為我永遠都不希望自己成為你的困擾”

 

“好像你就是為了遇見我，才出現在我麵前。”

 

“雨中奔跑的背影，那就是我高中時最喜歡的女生。”

 

“隻有你想見我的時候，我們的相遇才會有意義。”

 

“我在遺憾的青春中，漸漸凋零著。

我在失落的荒原中，學會了哭泣。

我在扮演自己的過程中，丟棄了我自己。

我在心裏最深處那關著燈的房間裏，

吟唱著那隻有自己才能擁抱自己的情歌。”

什麽年紀就該什麽年紀該幹的事情，勇敢地去嚐試和追求。否則長時間的壓抑，隻會讓自己的人格發生扭曲。

 

“能被一個人放在心上，從來都不是理所當然的事。”

 

配樂

 

OST質量中規中矩，但很符合劇集風格。原創的幾首歌命題作文水平，片頭曲孫盛希的聲音穿透力太弱，顯得有些蒼白無力，副歌部分聲音還沒主歌開頭兩句大…八三天的片尾曲也還不錯，隻是結尾處強行加rap實在讓人摸不著頭腦。插曲選用的幾首老歌，無論是伍佰五月天、還是阿嶽莫文蔚，都帶著一股輕柔迷幻、飄渺空靈的感覺。楊乃文的聲音每次一出來，我心都碎了。

 

關於本文標題

 

這句詞最開始湧上心頭，是在我看到結局兩集，陳韻如因為貪戀那本不屬於自己的美好愛情，而任由近在身邊的危機步步逼近的時候。

全劇看完以後才發現還是拿來送給久久陶醉在甜劇觀影快感中單身的自己比較好~

 

“用盡了 邏輯心機，

推理愛情 最難解的謎。

會不會 你也和我一樣，

在等待一句 ‘我願意！’？”

 

五星推薦。