美國20世紀中期最著名的畫家之一。安德魯.魏斯（Andrew Wyeth, 1917-2009）
繪畫風格的標簽是“現實主義“Realism”，相對立的是“抽象主義“（Abstraction-ism）和“浪漫主義” （Romanticism）。雖然不是他本人這麽說的，但的確是那麽回事。再有，他隻畫自己身邊的土地和人，為此他還有一個“地方主義”（Regionalism） 的標簽，相對立的是在城市的“現代主義”（Modernism）。在Andrew Wyeth開始畫畫的1930‘s，美國的城市人口還沒現在這麽多，“現代主義”繪畫也還沒成氣候，加上經濟大蕭條，鄉村文化風格的繪畫就起來了，畢竟“現代主義”有點外來，而“地方主義”（怎麽聽著不太對勁，有分權的意思？象是個政治上的主義）是美國本土的（要不叫“本土主義”?）。
Andrew Wyeth是在且隻在自己住地和周圍畫畫，盡管不僅限於他賓西法尼亞州的家鄉農場，但之外的畫主要是在緬因州的度夏地畫的，長達30年（包括了他的高峰期）以上的夏天。那裏周圍都是農牧場、曠野，也算是純正的本土local了，所以，他的“本土主義”是本土中的本土。
不象早年，18世紀前的畫家都要去羅馬威尼斯學畫，不然就不要混了；19世紀的畫家都去巴黎盧浮宮臨摹。Andrew Wyeth是哪兒都沒去，就在家裏從是插圖畫家的父親那裏學畫，也跟著學會了欣賞鄉村的Landscape，並且少年時期就幫父親畫插圖（以父親的名字）。所以，他的“本土主義”是本土中的本土中的本土（快掉渣兒了）。
Andrew的最著名的一幅畫是“Christina's World”（1948），是在緬因州海邊一個叫Cushing的小鎮的Olson House的地方畫的。住在Olson House的是它的主人Christina Olson和她的弟弟，她（他）們的先人在18世紀移居那裏。在Olson House的樓上，有Andrew的畫室。Christina有小兒麻痹症，腰部以下都癱瘓。Andrew經常從畫室的窗戶看到Christina在外麵的草地上爬行移動，內心很有觸動，就畫了“Christina's World”：
一個年輕姑娘在草地上用手臂撐起身體望著長滿著草的山坡頂上自己家的房子，即Olson House。當時的Christina已經55歲了，真正的模特是Andrew的妻子Betsy。不過自打那以後，人們從畫上看到的Christina就是年輕了至少20歲的她。
“Christina's World”畫好後在紐約市的現代藝術館（MoMA）展出，沒什麽動靜，也沒什麽批評家的評論，但被MoMA的一個Founder花$1800買下，一直在那裏，從未出借展覽。那幅畫現在成了美國繪畫的一個象征（Icon）。它的構圖被後來許多畫家和電影模仿，包括“阿甘正傳”（Forest Gump）裏最後的那個鏡頭：Jenny回到她小時候住的房子，滿腔怒火地向房子扔石頭，
還成了不少遊客照相留影擺Pose的構圖。那個構圖是如此之深入美國人心，隻要一看到類似構圖，人們立馬想到：這是學“Christina's World”的！
名畫總會有搞怪版本：
小兒麻痹貓版：
小兒麻痹精靈版：
這是畫的主人公（Christina Olson, 1947），
Christina Olson和她的弟弟後來相繼去世，在1989年，Apple公司當時的CEO買下了房子，1991年送給（也有說是他給賣了，由別人送給）了Farnsworth Art Museum, Rockland, Maine，成了收藏展示Andrew Wyeth繪畫的Museum。現在每年都有不少人到那裏去，趴在草地上，擺個畫中的姿勢照張像。
“Christina's World”中的草地也給人深刻印象。Andrew還有好多幅畫都畫了大片的草地，比如這幅畫他兒子James小時候在草地上的可愛模樣（Faraway, 1952），
這幅畫的是鄰居的一個小夥子從山坡上下來（Winter, 1946），
等等有草地的畫，要麽幹脆沒有人物，要麽最多就一個人。
這幅成年男子的草地畫（Turkey Pond, 1944），有朋友說，應該給那人畫上拿著一支獵槍或跟著一條狗，但Andrew覺得還是簡單的好。
這可能也是他的畫的一個風格，用蒼涼的荒野背景襯托突出一個 主題，顯得很安靜，一種蒼茫孤獨清靜的意境。畫得越簡單，越使觀者猶如身臨其境，不由自主進入一種被包圍在大草地中間，周圍除了風聲什麽也沒有的感覺，因 此，稱他為“大地”“荒野”“曠野”畫家也非常合適，說他是鄉村畫家主要是為了和“都市”畫家相對應，他的畫還真是一點都市景象都沒有。
After Flight, 1976
Wind from the Sea, 1947
Airborne, 1996
Long Limb, 1998
Below Dover, 1950
Marsh Hawk, 1978
Teel Island, 1954
人物畫也是Andrew繪畫的一塊，Andrew也和其他畫家一樣，也畫裸體畫，還畫了不少。其中有一個比較神秘的模特，就是鄰居農場的太太Helga Testorf，從1971年到1985年被聘來當模特。
Braids, Potrait of Helga, 1979 Crown of Flowers, 1973
由於畫畫的接觸，有人說Andrew和她有了更親密的關係，但是兩人都不坦白。Andrew為她秘密地畫，連素描等加起來有240幅。那時Andrew已成名，之所以說“秘密”，是指那些作品不公開，後來那些畫一起被稱為所謂的“Helga 畫集”（Helge Collection）。
Helga, 19?? Helga, 1973
In the Orchard, 1974
Overflow, 1973
Day Dream, 1980
根據Andrew後來所說，所有畫Helga的畫，他妻子都知道；而用他妻子的話說，那個“Helga Collection”就是“Love”（劉歡的歌：“這就是愛愛愛，說也說不清楚……”）。Helga被關注度之高，都上了時代雜誌的封麵，
說到Andrew的妻子Betsy，她可是個能幹的人，也是Andrew的經理人，不僅如此，她還介入了Andrew的創作主題。用她的話說，“我是導演，Andrew是演員”。Betsy還是個高個兒美人，尤其是具有美國美女的一大特點，嘴大。君不見好萊塢有名的美女演員們以及美女歌星，多半大嘴叉子（所以，要嫁老美，眼睛小點沒關係，關鍵是嘴要大，比如DWD，見到合適的，一口一個準兒）。
Master Bedroom, 1965
Night Sleeper, 1979
在1963年，Andrew Wyeth成了第一個獲得美國“總統自由獎章“的畫家；1988年獲得美國“國會金獎”（美國立法機構給平民的最高榮譽）；最後（去世前不到兩年）還獲得了小布什總統頒發的美國“國家藝術獎”。
不光美國人認Andrew Wyeth，1977年他還成為史上入選法國藝術學會的第二個美國人（第一個是Sargent，1925年就不在了，可見美國繪畫“衝出北美打入歐洲“有多難！而且Sargent還是在法國受的教育，在歐洲遊曆，就沒怎麽在美國呆過，成名後才回美國住住）；1980年他還成了史上第一個被選入英國大不列顛皇家學院的美國畫家（英國人居然比法國還歧視美國人!）。
Andrew Wyeth的兒子James Wyeth也是畫家（當代現實主義），加上他父親（插圖畫家），Wyeth三代畫家，可以開家族畫展了。
Wyeth的一幅月亮的畫“月亮的瘋狂”（Moon Madness, 1982）
由私人收藏，但自1980’s中以來，就再也聯係不上收藏人，此畫在2006年已價值$3 million，隻是至今沒人知道它的下落。
1967年，這幅“畫室”（The Studio, 1966）
在Chicago的一個美術館光大白天光天化日之下消失，當時價值$30,000。34年後的2000年在嘉士德（Christie）的拍賣所冒了出來，那時已升值到$500,000，但仍然算是被盜物品，被收繳。
有一段視頻把Wyeth的畫用一段風格非常協調也非常好聽的音樂串在一起，請欣賞：https://www.youtube.com/watch?v=usapub8mZTw
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