19世紀的畫家保羅塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）和巴黎那些早期印象派畫家，
自畫像, 1875年和1895年
如雷諾阿和莫奈一同學畫，但他與他們合不來。雖然也和印象派一樣反對Salon，但塞尚對印象主義興趣不大，他要有自己的畫法（沒準部分原因是他與莫奈他們不和，要標新立異）。印象派在1874年第一次畫展有他一幅畫，還是經過另一位印象派畫家畢沙羅（印象派一班人中的老大哥和粘合劑，手把手教塞小弟畫風景，也就老畢有這耐心）的斡旋才被接受參展的。也許這是他被歸為印象派的一個原因，但他參展的那幅畫 （Jas de Bouffan, 1885–1887）並不那麽印象主義：
盡管巴黎是畫家聚集地，但塞尚十分膩歪巴黎（可能就是因為與一些畫家合不來，或有可能有點邊緣化），以至於他選擇離開，與巴黎徹底保持距離，回到600公裏以外的偏遠家鄉作畫。
塞先生畫畫的一個特點是把東西都斜著畫，左斜的多，主體不斜背景也得是斜的。他把要畫的東西都看作是簡單立體形狀，把那些立體在畫上擺來擺去來構造畫的結構。就這麽著畫畫，居然從中找到感覺建立了自己的繪畫理論。
廚房桌子（Kitchen Table, 1888-1890）
藍花瓶（The Blue Vase, 1889-1890）和 穿紅衣服的塞尚夫人（Madam Cézanne in a Red Dress, 1888-1890）
塞先生畫畫的另一特點就是慢。印象派追求瞬時的光影，因此他肯定畫不了風景（他畫過海景山景樹景，但好像用不上他那套理論），他畫的都是人物和靜物。塞先生就用蘋果來試驗他的畫法和理論，他的豪言是：“總有一天，我要用蘋果震撼巴黎”（沒準當時想的是向巴黎拽蘋果）。於是，塞先生和蘋果較上了勁，畫的之慢，以至於把蘋果都畫爛了（可能蘋果便宜，但也不能這樣虐待蘋果）。
蘋果籃子（The Basket of Apples, 1890-1894）
蘋果和報春花（Still Life with Apples and a Pot of Primroses, 1890）
當他找到感覺後，就開始把他的理論用在人物上，開始虐待人了。當他的模特可慘了，長時間不能動，一動就被訓斥，“蘋果不會動！”，他眼裏隻有蘋果。
塞尚一直追求自成一派的畫法，有理論要上，沒有理論創造理論也要上，最後終於把自己的繪畫理論整囫圇個兒了。1885年，塞先生在巴黎辦了第一次畫展，取得了成功，算是修成正果。當時也是印象派的第一次畫展十一年之後（印象派畫展辦了八次，第三次之後，有一半人就獨立出去了）。
（我有時覺得，印象派畫家把風景畫兒畫得模糊，沒線條，其實主要原因沒準兒是他們沒有充分的時間畫細節。當時的畫都講究細節很精致，還打草稿，但往往要畫上數月時間。而印象派畫家們要在野外作畫，沒有那麽多的時間畫細節，更別說打草稿了。莫奈的日出隻畫了40分鍾，日出的過程可能連10分鍾都不到。印象派畫家因勢利導，注重野外的光影，利用色塊讓短時間畫出的東西能給人深刻一幅有光有影的畫麵。“印象”不 是莫奈的出發點，盡管他們也承認了“印象主義”的稱呼，但他們的出發點是“現實主義”。之前畫家畫的主要是宗教、神話、宮廷或肖像題材。印象派畫家發現自 然界的光影更美，是他們要追求和捕捉的，所以他們要走到野外去，如果畫的速度能趕上光影的變化，他們可能會畫更多細節，不過就不那麽“印象”了。其實第一 幅“印象”的畫是早他們200多年的西班牙宮廷畫家維拉斯奎茲畫的。）
塞尚是學法律的富二代（但他隻喜歡畫畫，對繼承生意無興趣），和其他一些畫家如羅特列克（富二代）和梵高（不是富二代，但有哥哥供養）一樣，都是有人提供生活費的。這樣沒有完成畫的壓力，可以畫的很慢，一幅靜物也可以照著幾個月畫（蘋果都扛不住了，耗不過他）。
他 和作家左拉是“發小”，他去巴黎學畫還是左拉“挑唆”的。後來他和左拉翻了，原因是左某以塞尚為“模特”（寫小說叫“原型”），寫了一篇描述一個不成名畫 家的小說，結果一不小心把畫家描死了，還是自殺。塞尚活著看了那篇小說，肯定覺得這不是咒我麽。好在塞尚隻是不理左拉，沒想著要畫一張左拉死的畫，還得是 斜著的。
和塞尚同時的畫家有自殺的，比如梵高和高更，但左拉寫那篇小說時，梵高和高更還沒自殺呢。不知那二人是否看過左拉的那篇小說？如果是，左拉真是“毀”人不倦，害人不淺。
其 實在塞尚經濟困難的時候（他沒經家裏同意就在外有了妻小，他父親以“妻小要自己養活”為由，把給他的生活費減了一半），左拉以買塞尚的畫的方式來支持他。 後來塞尚畫展成功時，左拉很替塞尚高興，那時塞尚已經好久不理左拉了。也可能左拉高興的部分原因是他買的塞尚的畫可以值大錢了（這也是正當合理的理由）。 的確如此，左拉死時，他的投資有了回報，他擁有的塞尚的畫賣了大價錢。那時塞尚還活著，畫商都不顧路途遙遠擁到塞尚那裏高價收購畫。
這幅“穿紅背心的少年”（The Boy in the Red Vest）是瑞士一家博物館最貴的畫，價值$91 millions，2008年被盜，2012年在塞爾維亞被找到，賊也被抓住了。
這幅穿衣服的長臂猿是塞尚的實驗，據說是把不同遠近的胳膊和身體和在一起，淨搞些旁門左道，看來他還挺得意，一共畫了四個版本，另外三個現都在美國。
這幅歪歪斜斜的“蘋果與橘子”（Apples and Oranges, 1899）集塞尚為作畫發明的各種Tricks於一身。
其中所有物體都是用低視角畫的，除了較下麵的盤子使用高視角，為此塞尚的畫室裏有一高梯子，還有一可以升高的畫架（還好塞尚沒發明一可伸縮三米長的畫筆），塞尚爬上去居高臨下地作畫，感覺很好，整個場麵一定也很有趣（塞某是不是有病？轉轉角度就改變了視角，還用爬梯子？要畫盤底還得鑽桌子底下去？）。
塞尚還喜歡畫群體的裸體，“浴者”（Bathers,1870）是畫了一幅又一幅（沒事老想著澡堂子）。
這是他的第一幅，畫得什麽鬼?! （可能是晚上太黑看不清楚，沒好意思走近點兒，怕人看見），
這是他繪畫風格剛找著北的時候畫的“五個浴者” （Five Bathers, 1885-1887）（要不還是回去畫蘋果吧），
這是他的最後一幅“浴者”（Bathers,1906）（臨了還是放不下澡堂子），
1906年，塞尚被一場大雨林透，結果得了肺炎而去世，妻兒都沒來得及趕回去。
他的那種利用幾何形狀構圖、人為失衡然後再平衡以及同一幅畫中的不同物體用不同視角的繪畫方法被後來20世紀的畢加索等畫家繼承，畢加索發話：塞先生是“the father of all us”，等於他在與印象派同時發展的時候，直接就奔20世紀去了，他的繪畫理論讓他抄了個近道，斜著就過來了。
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